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Le court métrage d'horreur «Out of My Mind» crée une réalité cauchemardesque!

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Hors de mon esprit est un court métrage commençant par Carter (Rusty James), un auteur assis devant son ordinateur en train d'écrire une histoire. Carter raconte dans son esprit une histoire de voir une femme, une femme blonde vêtue de bleu (Mina Fedora) qui est de l'autre côté de la pièce. Carter le regarde prendre un verre avec son ami (Michael Diton-Edwards) Un Carter hésitant se baisse enfin de sa chaise et se dirige vers ce beau joyau. Alors que Carter s'approche anxieusement, il est immédiatement arrêté lorsque son rendez-vous revient à la table. Rapidement Carter se retourne et se dirige vers son ami. Au fur et à mesure que la soirée avance, nous recevons des aperçus de tension passionnée entre la femme en bleu et son rendez-vous autrefois amical. Les tables vont soudainement tourner alors que Carter reçoit une visite à sa résidence au milieu de la nuit.

Pensées rapides

Dans la tradition de Contes de la crypte, de stock de mon esprit sincèrement attardé dans mon esprit quelques jours après l'avoir vu. Un bon mystère laisse des restes sur lesquels les téléspectateurs peuvent réfléchir, et tout n'est pas vraiment répondu. Notre imagination, laissée seule pour créer nos propres réponses et parfois combler notre propre vide et Hors de mon esprit fait juste ça! Brouillant les frontières entre réalité et fantaisie, Maples réussit l'histoire parfaite, plaçant ses personnages au bord de la folie et fait un excellent travail en créant une masse d'anticipation. Le public aura le défi de déterminer la différence entre ce qui est réel et ce qui est de la pure fantaisie, avoir Maples à la barre est vraiment excitant, et j'ai hâte de voir ce qui va suivre. C'est un film sensationnel et passionnant qui ne manquera pas de vous donner la chair de poule, vaut vraiment le détour.

Regardez la bande-annonce ci-dessous et assurez-vous de lire notre interview avec la réalisatrice Cindy Maples!

 

L'actrice Mina Fedora (Crédit photo: IMDb.com)

 

Scénario: 

Carter est un écrivain mystère à succès en plein essor. Alimenté par l'alcool et une rencontre fortuite avec une belle femme en bleu, son dernier livre coule hors de lui. Si seulement il pouvait trouver la source de gouttes d'eau qui le rendait fou. Au fur et à mesure que le roman progresse et que le bourbon coule, ce que Carter a écrit sur la femme prend une tournure obsédante. Sauter dans la folie pourrait être une excellente façon d'écrire, mais les horreurs de la nuit sont-elles réelles ou seulement quelque chose qui lui sort de l'esprit?

 

Entretien avec la réalisatrice - Cindy Maples

Réalisatrice Cindy Maples (Crédit photo: IMDb.com)

iHorreur: Hors de mon esprit semble être le titre parfait pour ce court métrage, était-ce le premier choix?

Cindy Érables : C'est une excellente question et non, ce n'était pas le premier titre. Je savais depuis le début que le titre original de la nouvelle écrite par John Cosper, Goutte à goutte goutte à goutte, n'allait pas fonctionner. Cela ne donnait tout simplement pas la bonne impression de ce que je voulais montrer visuellement à l'écran. Mon co-scénariste, Neil Kellen et moi-même avons réfléchi à quelques idées avant de finalement atterrir sur Hors de mon esprit. Le titre original que nous avons utilisé pour le scénario était Entrelacés, et bien que nous ayons tous les deux vraiment adoré, ce n'était toujours pas tout à fait correct. Quand nous avons finalement atterri sur «Out of my Mind», nous savions juste que c'était parfait. Mais nous ne lâchons jamais notre titre original Entrelacés, et il fait toujours son chemin dans le film, il suffit de le chercher.

iH : Hors de mon esprit avait de l'originalité et de l'innovation, quelle a été la partie la plus difficile que vous ayez endurée pendant le processus de montage de ce film?

CM: Le temps et l'argent sont toujours les plus grands défis pour un cinéaste indépendant, mais le temps semblait être mon plus grand ennemi pour ce projet. Essayer de programmer l'heure de la production m'a presque fait perdre la tête. Lorsque nous avons enfin pu coordonner tous les horaires, le seul temps disponible était le week-end du 4 juillet. La plupart de OM a lieu la nuit, et je ne sais pas si vous le savez ou non, mais ils tirent des feux d'artifice la nuit du 4 juillet. Cette brillante prise de décision a conduit à l'enregistrement de très peu de sons sur le plateau, ce qui signifiait que nous devions l'ajouter plus tard. Heureusement, Neil Kellen, également mon éditeur, a fait un travail incroyable avec la conception sonore. Nous avons passé de nombreuses heures à chercher et à enregistrer de petites choses comme l'eau qui frappait le sol, les gargouillis, le bruissement des draps et bien d'autres choses. C'est devenu une partie vraiment passionnante du processus d'édition, et j'ai trouvé un nouvel amour pour le travail de Foley.

iH : Combien de jours avez-vous tourné? Où avez-vous tourné le film?

CM: Les principaux jours de production ont totalisé 4, avec quelques soirées pendant le montage pour obtenir quelques clichés qui nous semblaient nécessaires pour mieux raconter l'histoire. Notre emplacement principal, l'appartement de Carter, est en fait un vieil appartement au-dessus de la maison de transport derrière notre maison que nous avons converti en studio. C'est également là que nous avons obtenu le nom de notre entreprise, Carriage House Productions. Cet emplacement faisait également partie de notre problème de temps. Nous avions vendu la maison et étions en train de déménager pendant la production. Nous avons dû faire tourner ces scènes avant la fin du mois de juillet lorsque nous avons déménagé. Le meilleur endroit que nous avons filmé était Bokeh Lounge à Evansville, IN. J'ai approché le propriétaire, Mike, à propos de l'utilisation de Bokeh pour l'after party de notre écrivain mystère, et il a littéralement ouvert les portes et m'a donné tout ce dont j'avais besoin. J'ai été époustouflé par la coopération que j'ai reçue de Mike, Josh et de tout son personnel. Nous avons également créé un événement sur Facebook pour demander aux habitants de sortir et d'être des figurants pour cette scène, et la réponse a été humiliante. Quand est venu le temps de faire la première en octobre dernier, c'était le seul endroit auquel j'ai même parlé de l'accueillir et encore une fois, ils ont ouvert les portes et nous avons passé une excellente soirée. Ils ont même créé un cocktail «Out of my Mind» pour la soirée!

iH : Je comprends que vous portiez de nombreux «chapeaux» pour cette production, y compris le casting. Comment était ce processus? Saviez-vous exactement qui vous vouliez immédiatement lors du casting de "Woman In Blue"?

CM: Il n'y a jamais eu un moment où je ne voulais pas de Mina Fedora pour ma «Woman in Blue». Quand j'ai lu la nouvelle pour la première fois, c'est elle que j'ai vue dans cette partie. Je connais Mina depuis environ 5 ans maintenant et j'adore travailler avec elle. Nous nous sommes rencontrés sur le tournage de son clip Veille de nuit en 2012 et sont devenus des amis rapides. Elle a écrit mon premier court métrage aléatoire, et je savais que je voulais qu'elle travaille sur la partition de ce projet, alors j'avais un peu peur de repousser les limites de mon amitié. Heureusement pour moi, elle a lu le script et avait hâte de s'attaquer à ce personnage. Rusty James, mon mari dans la vraie vie, était également une évidence pour Carter. Je savais que Mina aurait besoin d'un peu plus de direction sur le plateau car elle est encore vraiment novice en théâtre, donc en utilisant un professionnel chevronné comme Rusty, cela m'a libéré du temps pour me concentrer davantage sur Mina. Le "Mysterious Man", joué par Clint Calvert, m'a pris un peu plus de temps, car je devais trouver quelqu'un de la même taille que Rusty mais qui correspondait à la description du petit ami. Et puis il y avait Michael Diton-Edwards, qui est l'un de mes amis les plus chers, que j'ai dû presque forcer à faire le rôle de Louis, et il était merveilleux! Il n'arrêtait pas de me demander ce que je voulais pour le personnage de Louis, et disait: «Je te veux, c'est pourquoi je t'ai choisi». C'est drôle à quel point il est difficile d'être soi-même quand quelqu'un vous montre une caméra, mais il a réussi et m'a donné exactement ce que je cherchais.

iH : Était-ce la longueur originale du film que vous aviez l'intention de produire ou cherchiez-vous quelque chose de plus ou de moins?

CM: Ce court métrage arrive dans un peu plus de 15 minutes, ce qui correspond à peu près à ce que j'espérais. En ce qui concerne les courts métrages, j'ai appris le plus court, le mieux, surtout en ce qui concerne les festivals de films. Ils sont plus susceptibles d'accepter un court moins de 15 minutes dans un festival pour aider à remplir un bloc, surtout si vous leur donnez quelque chose que le public peut apprécier dans ce laps de temps. J'ai remporté un Spirit Award l'année dernière lors d'un festival dans l'Illinois pour aléatoire, et on m'a dit que parmi tous les cinéastes qui avaient soumis, j'étais le seul à avoir raconté une histoire concise et divertissante en 7 minutes. J'ai adoré entendre ça et ça m'a mis au défi d'essayer de continuer à faire ce genre de film. Les courts métrages n'ont pas encore vraiment de place, en dehors de YouTube ou d'autres services en ligne, mais avec la société actuelle qui manque de temps, je pense qu'ils sont le support parfait. Et pour un nouveau cinéaste comme moi, c'est un excellent moyen d'apprendre et de s'améliorer jusqu'à ce que je sois prêt à faire un long métrage.

iH : Quelle est la prochaine étape pour vous?

CM: Je fais actuellement la promotion Hors de mon esprit et voyagera avec lui tout au long de l'année à divers festivals. Le premier de ces voyages a lieu en février au Cosmic Film Festival à Orlando. Je suis également en pré-production sur un long métrage d'horreur qui me remettra dans le rôle de producteur et directeur de casting. Je serai toujours actrice d'abord et cinéaste ensuite, alors j'espère faire le plus d'acteur possible cette année. Je suis actuellement à la recherche d'un court-métrage et d'un long métrage qui seront probablement tournés en 2017. J'ai également deux courts métrages programmés cette année, Prisonnier de la perdition ainsi que Demi-acre de l'enfer et j'ai hâte de voir les deux. Et bien sûr, j'ai hâte de voir ce qui se passe d'autre Volumes Blood: histoires d'horreur, qui a reçu des critiques et un soutien formidables de la part de la communauté de l'horreur.

Cindy, merci beaucoup d'avoir parlé avec nous. Nous avons hâte de reparler avec vous de vos futurs projets!

 

Photographie Photos

 

 

 

 

 

-A PROPOS DE L'AUTEUR-

Ryan T. Cusick est un écrivain pour ihorreur.com et aime beaucoup la conversation et l'écriture sur tout ce qui concerne le genre d'horreur. L'horreur a d'abord suscité son intérêt après avoir regardé l'original, The Amityville Horror quand il avait trois ans. Ryan vit en Californie avec sa femme et sa fille de onze ans, qui exprime également son intérêt pour le genre d'horreur. Ryan a récemment obtenu sa maîtrise en psychologie et aspire à écrire un roman. Ryan peut être suivi sur Twitter @ Nytmare112

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez connectés pour plus de nouvelles.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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