Suivez nous sur

Actualité

Exclusivité iHorror: une entrevue avec Bill Moseley, star de Crepitus

Publié le

on

heurt

Les fans d'horreur l'ont connu sous le nom de Choptop et Otis Driftwood, et l'ont même entendu entendre une chanson Repo: l'opéra génétique, mais jamais ils ne l'ont vu comme un clown maléfique et mangeur d'enfants. Cela est sur le point de changer, cependant, parce que le rideau doit se lever Bill Mosley comme Crepitus en octobre.

Lorsque Moseley a pris son statut de genre emblématique et ses talents considérables à Cheboygan, Michigan pour remplir le rôle principal du long métrage d'horreur indépendant de Ginger Knight Entertainment heurt, c'était un développement qui a immédiatement déplacé les yeux de la communauté de l'horreur vers une ville de moins de 5,000 300 habitants à environ XNUMX miles de Detroit.

Le nom de Moseley peut avoir offert heurt crédibilité immédiate, mais la réalité est que Moseley a simplement renforcé une histoire qui avait beaucoup de muscle pour commencer.

Extrait du communiqué de presse de Ginger Knight:

Elizabeth, XNUMX ans, et sa jeune sœur Sam sont plongées dans des circonstances plus terrifiantes que la vie avec leur mère abusive et ivre quand elles sont forcées d'emménager dans la maison de leur grand-père décédé. Effrayés au-delà de toute croyance, ils sont obligés d'apprendre des choses terribles sur leur histoire familiale. Peu importe les fantômes dans la maison, il y a quelque chose de bien pire qui s'intéresse à eux… un clown cannibale nommé Crepitus.

Mardi soir, iHorror a discuté avec Moseley au téléphone pour discuter de la nature de David et Goliath heurt ainsi que IL, la redéfinition des amuse-gueules, et des éléments du scénario qui l'ont attiré vers le rôle. Moseley a également partagé plusieurs histoires qui vous feront rire aux éclats et compter les jours jusqu'à Crepitus ' Date de sortie du 15 octobre.

Comme Moseley espère que les fans du genre le découvriront bientôt, Cheboygan donne un coup de pied dans le monde de l'horreur indépendant, car c'est là que Crepitus appelle chez lui.

Crédit d'image: Ginger Knight Entertainment

iHORROR: Avec l'incroyable popularité de IT ainsi que Capitaine Spaulding, aviez-vous une certaine appréhension à propos de la représentation d'un autre clown dans un film d'horreur?

BILL MOSELEY : Pas du tout. Je n'avais aucune appréhension. Il n'y a qu'un seul Sid Haig et il n'y a qu'un seul capitaine Spaulding, donc je n'avais pas l'impression de braconner sur son territoire. Je pense que Choptop de Texas Chainsaw Massacre 2 est plutôt clowny - une sorte de clown diabolique, une sorte de cousin clown - donc jouer à Crepitus était en fait une bonne idée. 

iH: En parlant de IT, bien qu'il s'agisse de deux films différents sortis à un mois d'intervalle, que pensez-vous heurt jouer le David pour Ses Goliath cet automne?

BM : Je pense que cela semble être une excellente idée de marketing, mais je ne pense pas vraiment qu'il y ait beaucoup de similitudes entre ces deux projets. J'adore IT, au fait, je pense que c'est une histoire tellement cool. J'adore l'idée qu'il y ait un clown dans l'égout pluvial, c'est juste cool et effrayant. Je pense que toute comparaison ne peut que profiter à Crepitus (rires), je pense que c'est génial. C'est bien pour Crepitus d'avoir un autre film de clown et de le transformer en David et Goliath, mais ce sont deux expériences assez différentes, je suppose, et je pense que les fans d'horreur vont les apprécier tous les deux. 

iH: Le heurt Les cinéastes vous ont croisé à Motor City Nightmares il y a quelques années et vous ont envoyé un scénario, et il semble que le fait que Crepitus ait parlé en énigmes vous ait plu. Combien de temps vous a-t-il fallu pour décider que vous vouliez participer à ce projet et, en fin de compte, quel était l'argument de vente qui vous a mis all-in?

BM : J'aime travailler et mon genre préféré est l'horreur, et mon médium préféré dans l'horreur est probablement la fonctionnalité indépendante à petit budget. C'est tellement amusant parce que vous pouvez vraiment vous étirer les ailes, pour ainsi dire, mais j'ai eu ce script via mon manager et elle a dit "C'est un clown qui parle en rimes" et je pensais: "Eh bien, je ne sais pas. cette." Mais ensuite j'ai pensé, je devais au moins lire le scénario et voir ce qui se passait, et c'était un scénario d'Eddie Renner et de sa femme Sarah avec un peu d'aide du réalisateur. Haynze Whitmore. Et vraiment c'était très cool, c'était très bizarre, c'était un genre d'histoire différent. Souvent, je pense que l'une des choses qui blesse le secteur de l'horreur est qu'il y a beaucoup de remakes et beaucoup d'histoires et d'intrigues similaires, mais je pensais que c'était en fait assez cool, assez unique, j'aimais ça.

Je suis un chanteur, je suis dans un groupe appelé Punaises, était avec Buckethead et Spider Mountain, et maintenant plus récemment avec Phil Anselmo, nous avons un petit album appelé Bill et Phil, alors j'écris des paroles, j'aime les rimes et j'ai juste trouvé que c'était très cool que Crepitus parle en rimes. Surtout parce que Crepitus est vraiment un clown très diabolique (rires). Je veux dire, quand vous mangez les doigts des enfants comme collation, ce n'est pas bon signe. Le fait qu'il parle en rimes, je pense, le rend encore plus dangereux parce qu'en surface, il est plus clownesque, quand vous parlez en rimes, vous avez une sorte d'attitude drôle et chantante, mais quand vous mangez les doigts des enfants, cela signifie qu'il y a quelque chose de terriblement sombre derrière ces rimes (rires). J'ai donc aimé cette partie. 

Crédit d'image: Ginger Knight Entertainment

iH: Whitmore a dit qu'il venait juste de regarder au hasard Les rejets du diable et pensaient que vous feriez «le clown le plus dément de tous les temps», et les écrivains Renner ont noté que votre chant avec Cornbugs était ce qui les a convaincus que vous seriez parfait pour Crepitus. Cela dit, en lisant le scénario et en préparation de la partie, où avez-vous trouvé le personnage?

BM : Ma femme voulait vraiment que je le fasse, et peut-être que c'est juste parce qu'elle voulait que je sorte de la maison, je ne sais pas. Je viens de l'Illinois, même si je vis à Los Angeles depuis 30 ans, mais je viens du Midwest, donc aller dans le nord du Michigan en hiver, pour moi, était très attrayant. Surtout aller là-haut à Cheboygan, cela m'a séduit, et juste l'idée de jouer un clown. Et encore une fois, ne pas rivaliser avec Sid ou le capitaine Spaulding, mais ça sonnait juste dans ma ruelle. J'ai fait beaucoup de travaux différents, et certains d'entre eux ressemblent davantage à des emplois monétaires où vous faites de votre mieux, mais votre motivation principale est peut-être financière, ce qui est parfaitement bien. C'est pourquoi ils ont inventé l'argent, je pense, pour qu'on y travaille (rires). Mais je voulais juste le faire, tout sur le projet était très excitant pour moi.

De plus, j'ai des enfants, donc l'idée de ma revanche personnelle sur une bande d'enfants (rires), c'était aussi une bonne idée. Papa riposte. La motivation secrète. En fait, j'aime mes enfants, et ils m'ont très bien traité pour la fête des pères, nous sommes allés jouer au golf miniature dimanche soir ici à Los Angeles, donc c'était très amusant. Ils ne m'ont pas laissé gagner. 

iH: Nous avions abordé les rimes de Crepitus, et de toute évidence vous avez également participé à certains de ces dialogues diaboliques. Whitmore a noté que vous avez lancé une improvisation qui l'a laissé dans le besoin d'un nouveau pantalon. Était-ce quelque chose auquel vous aviez consacré une certaine réflexion ou était-ce une pure improvisation et vous est venu sur le moment?

BM : Cela me vient dans l'instant. Qu'est-ce qui m'arrive, je suis à mon meilleur quand je suis dans le moment, je suis maquillé, la caméra tourne, c'est une histoire et tu es dans la réalité, ça a toujours été l'un de mes points forts, je devine. Certes, il est sorti dans les neuf avec Choptop dans Chainsaw 2. Nous n'avions pas vraiment beaucoup de script pour la plupart (dans TCM 2), donc nous avons fait beaucoup d'improvisation. Tobe Hooper était particulièrement encourageant pour moi parce que je suppose que j'ai bien improvisé, donc j'ai toujours fait ça. J'ai toujours eu l'impression qu'en tant qu'acteur, vous étiez une sorte de découvreur avancé de la réalité. Vous êtes envoyé par le réalisateur et l'écrivain et tous les autres qui le font, et vous dites: «Regardez, je pense que je peux ajouter ceci ou cela ne semble pas fonctionner, mais ce serait le cas», et vous ajoutez quelques plaisanteries et ad libs et inventer des trucs.

J'adore ça, ça me rend vraiment très heureux et ça m'excite quand un réalisateur est partant pour ça. Je ne suis pas du genre à tout réécrire, il y a des acteurs comme ça, et ils sont franchement insupportables, mais ce que j'aime faire, c'est si je vois quelque chose qui améliore ce que l'écrivain et le réalisateur recherchent , Je le propose certainement pour discussion et s'ils sont prêts, je suis tout à fait d'accord. Haynze était très bon dans ce département, il était encourageant et aimait certaines des choses que j'avais proposées, alors quand j'attends ce feu sous moi, j'aime vraiment y aller. Heureusement (rires) cela semble avoir fonctionné plus qu'autrement depuis que je travaille encore au cinéma 30 ans plus tard. 

iH: Nous avions évoqué le capitaine Spaulding plus tôt, et nous savons que Whitmore a eu l'occasion de se taquiner avec quelques «Avez-vous fait vos devoirs? Avez-vous appelé Sid? mais vous et Haig avez une relation étroite, alors y a-t-il eu des allers-retours de bonne humeur entre vous maintenant que vous vous êtes tous les deux maquillés de clown?

BM : Pas vraiment, je ne sais même pas si Sid sait que j'ai fait ce film. Quand il sort, et si Sid le voit, il est certainement le bienvenu pour me donner la critique de clown. C'est drôle, son personnage, même s'il est maquillé de clown, je ne pense pas vraiment au personnage de Sid comme vraiment un clown classique où vous faites des mouvements acrobatiques et sortez de petites voitures avec un gros nez rouge qui klaxonne, klaxonne, klaxonner. (Rires) Je ne pense pas avoir jamais vu Sid faire quoi que ce soit. Je ne sais pas si l'un de nous fait le clown de l'autre.  

Crédit d'image: Ginger Knight Entertainment

iH: Eddie Renner nous a informés qu'en filmant une scène pour Crépite, un jeune garçon était un peu nerveux à propos de sa performance, mais vous lui avez chuchoté quelques mots d'encouragement à l'oreille qui ont aidé à obtenir la photo. Pourriez-vous préciser ceci?

BM : Parfois, dans les fonctionnalités à petit budget, vous finissez par dépenser votre argent en équipement, un acteur ou deux, des lieux ou un service de restauration, alors parfois vous vous retrouvez avec des pièces plus petites que vous avez tendance à simplement regarder dans la pièce et à dire "Hey Jerry, votre enfant peut-il faire cette partie? ou peu importe. Vous finissez donc souvent par travailler avec des enfants, ou d'ailleurs des adultes qui n'ont jamais joué auparavant. Donc, ils ne savent pas vraiment ce qui se passe, et comme c'est une «petite partie», vous ne pensez pas vraiment à l'impact de cela jusqu'à ce que la caméra commence à tourner (rires). «Que fait ce gars là-bas?» Donc, dans cette scène en particulier, j'ai cet enfant, il est attaché à une sorte d'autel satanique, je pense que j'étais sur le point de lui ronger les doigts, quelque chose de terrible allait arriver à cet enfant, et je pense que l'enfant, dans l'histoire au moins, il savait qu'il était à peu près dans le ruisseau de la merde. Et il était en quelque sorte allongé là-bas sur l'autel satanique, un peu ennuyé, car il n'est qu'un enfant et faire des films est un processus très lent, donc il ne semblait pas vraiment effrayé.

Souvent, les réalisateurs et les parents essaieront de faire des reproches aux petits enfants et de dire «Regarde Johnny, fais peur ou je vais te botter le cul!» (Rires) Et cela ne semble jamais fonctionner. Je me souviens, et c'est une digression, mais je faisais un film en Pologne et il y avait une scène, comme un flash-back dans l'enfance d'un acteur adulte et il est maintenant un garçon et il chasse avec son père. Il y a un animal et le père veut que l'enfant tire sur l'animal, l'enfant voit l'animal avec son fusil mais ne veut pas appuyer sur la gâchette parce que c'est un pauvre petit cerf ou quelque chose comme ça, et le père lui dit quelque chose ou le père lui fait honte, quelque chose se passe et l'enfant finit par pleurer. Je me souviens que c'était la deuxième unité, je n'étais pas vraiment sur le plateau à l'époque ou la merde aurait frappé le ventilateur, mais il y avait un petit garçon et il avait l'arme et il était censé pleurer, mais il ne pouvait tout simplement pas t pleurer, ce n'est qu'un petit enfant, ce n'est pas un acteur. Le réalisateur a parlé au père et juste avant de commencer à tourner, le réalisateur ou le père de l'enfant est venu vers l'enfant et l'a giflé au visage (rires). C'est comme, "Merde!" Et l'enfant s'est mis à pleurer! Eh bien, merde. «Rouler du ruban adhésif! L'enfant pleure! Vous l'avez giflé au visage, et je pense juste, "Merde mec." 

Quoi qu'il en soit, de retour à Cheboygan, l'autel satanique dans la salle de jeux du lycée, je pense que c'est là que nous l'avons tourné, et ce gamin n'a pas l'air effrayé. Alors je me suis approché de lui et j'ai dit, pas comme si je vais tuer ta famille si tu n'as pas peur, je lui ai dit: «Hé gamin, peux-tu avoir peur?» Et il dit (voix sarcastique d'enfant) "Ouais." J'ai dit: «Eh bien, si vous avez peur et que vous faites du bon travail, je vais vous donner vingt dollars lorsque vous aurez terminé.» Et l'enfant a dit "Vraiment?!" Et j'ai dit "Ouais, vingt dollars." Alors ils ont roulé et cet enfant avait l'air effrayé.

Et je l'ai fait, j'ai sorti cette vingtaine de ma poche et l'ai donnée à l'enfant quand il avait fini son travail. C'est comme ça que tu fais, mec. Les enfants veulent de la pâte. Tout ce truc est cher, le petit Pac-Man et le Walkman et tout ce qu'ils ont ces jours-ci, tout ça, ça coûte. Vous avez votre iPhone, emmenez votre meilleure fille au cinéma, et pour les enfants, c'est comme 15 $ le billet pour aller voir Wonder Woman, je veux dire merde, vous avez besoin de pâte. 

iH: Bien sûr, vous êtes la tête d'affiche de cette image, mais peignez une image pour nos lecteurs qui n'en savent pas autant sur Eve Mauro, Caitlin Williams et Chalet Brannan. Qu'est-ce que vos co-stars apportent à la table pour faire heurt une expérience spéciale?

BM : Eh bien, Eve Mauro est une fille totale. C'est assez drôle parce qu'elle joue une personne si méprisable. Mère ivre et abusive, elle bat toujours ses enfants, c'est juste horrible. Sur la page imprimée, elle est juste de la vraie racaille. (Eve) est une femme très intelligente et très belle. Je l'ai vérifiée sur Instagram et je me suis dit: «Merde, mec», elle fait la couverture des magazines sexy, elle est géniale. Je n'ai pas vraiment travaillé avec elle, donc je n'avais pas vraiment beaucoup de temps à passer sur le plateau avec elle, mais nous avons terminé le même jour donc nous avons fini par rater les mêmes vols et passer une longue et merveilleuse journée de voyager et j'ai passé un bon moment à lui parler. J'adore Eve, je pense qu'elle est géniale. 

Caitlin faisait également un excellent travail et je pense qu'elle était une employée locale. Haynze doit l'avoir auditionnée, je pense qu'elle est de Cheboygan et j'ai trouvé qu'elle avait fait un excellent travail. C'est une bonne actrice, elle a fait du bon travail dans son rôle d'Elizabeth, et d'après ce que j'ai entendu dire, elle avait un problème médical, mais elle a traversé cela (Williams se bat toujours contre le syndrome de Guillian Barre, et vous pouvez faire un très apprécié don pour ses factures médicales ici). Elle est dure et elle était un très bon acteur.

Et, bien sûr, le petit chalet est une tarte mignonne. Je pense qu'elle a aussi un Instagram. Je suppose que nous le faisons tous. Elle était là avec son père, mais elle a fait du bon travail. Elle a 12 ans (11 ans quand elle a décroché le rôle) et jouer est difficile, le plus dur est de ne pas être distrait. Quand vous avez 15 personnes qui bougent toutes dans le noir, vous devez frapper vos marques, vous devez vous souvenir de vos répliques, vous devez le rendre réel avec les autres acteurs, et c'est vraiment difficile. Chalet, j'aime son nom au fait, il s'écrit comme une maison suisse dans les montagnes (rires), mais je pense qu'elle a fait un excellent travail. 

iH: Enfin, qu'est-ce qui fait heurt unique? Partagez vos sentiments qui convaincront les lecteurs qu'il ne faut pas le manquer.

BM : Nous avons eu beaucoup de plaisir à le faire, donc ça aide toujours. Je ne sais pas s'il y a eu des trucs effrayants qui se sont produits sur le plateau, à part les trucs dingues que je faisais. Je l'ai voulu avec un sens de l'humour, mais parfois vous vous réveillez et quelqu'un a été déterré du cimetière local et il est dans votre chambre d'hôtel couché dans votre lit. Peu de gens pensent que c'est drôle, mais moi. 

Je pense que ce qui le rendra unique, c'est d'abord le nom. Quand j'étais enfant au Camp Kooch-i-ching à International Falls, Minnesota, certains des autres enfants m'ont amené à participer à quelque chose qui s'appelait le National Crepitation Contest, qui était un concours de péter. C'en était une. comme, émission de radio, très drôle. Alors, quand j'ai vu Crepitus pour la première fois, j'ai pensé: «Qu'est-ce que c'est? Est-ce une question de pets? Et en fin de compte, j'ai découvert que la crépitation est le son d'un os qui grince. Je pense que c'est quand vous êtes tous desséchés et que vos os gémissent ou craquent, faisant une sorte de bruit sec - c'est de la crépitation. C'était en fait bon à savoir parce que cela éclairait la façon dont je me déplaçais en tant que Crepitus le clown. C'était en quelque sorte momifié dans un sens, juste séché et éclatant à chaque fois que je bougeais les bras ou les jambes. 

Je vois que Haynze n'est pas seulement le réalisateur qui a également aidé à l'écrire, mais qu'il va également le monter, alors j'espère que Haynze Whitmore est vraiment dans son jeu. C'est son premier long métrage et je pense que tout le monde est derrière lui et tire pour lui. Nous verrons! J'espère que c'est génial. Je pense que cela a une chance d'être un petit film vraiment cool et effrayant et je vais certainement crier depuis le toit de mes plateformes de médias sociaux, @ChoptopMoseley sur Instagram ainsi que Twitter, Je pense que c'est même mon nom sur Facebook.

Nous allons juste croiser les doigts et espérer que Cheboygan donne vraiment un coup de pied au cul dans le monde de l'horreur indépendant. 

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Actualité

Netflix publie la première séquence de "Fear Street: Prom Queen" de BTS

Publié le

on

Cela fait trois longues années depuis Netflix a déchaîné le sanglant, mais agréable Rue de la peur sur sa plateforme. Diffusé de manière tryptique, le streamer a divisé l'histoire en trois épisodes, chacun se déroulant dans une décennie différente qui, à la fin, étaient tous liés.

Maintenant, le streamer est en production pour sa suite Fear Street : Reine du bal ce qui ramène l'histoire dans les années 80. Netflix donne un résumé de ce à quoi s'attendre Reine du bal sur leur site blog tout:

«Bienvenue à Shadyside. Dans ce prochain épisode du film imbibé de sang Rue de la peur franchise, la saison des bals de fin d'année à Shadyside High est en cours et la meute de It Girls de l'école est occupée avec ses habituelles campagnes douces et vicieuses pour la couronne. Mais lorsqu'un étranger courageux est nommé de manière inattendue à la cour et que les autres filles commencent à disparaître mystérieusement, la promotion de 88 se retrouve soudainement dans une sacrée soirée de bal de fin d'année. 

Basé sur la série massive de RL Stine Rue de la peur romans et spin-offs, ce chapitre est le numéro 15 de la série et a été publié en 1992.

Fear Street : Reine du bal présente un casting de tueur, comprenant India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) et Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

On ne sait pas quand Netflix introduira la série dans son catalogue.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Actualité

La série Live Action Scooby-Doo Reboot est en préparation sur Netflix

Publié le

on

Scooby Doo Action en direct Netflix

Le Dogue Allemand chasseur de fantômes avec un problème d'anxiété, Scooby-Doo , est en train de redémarrer et Netflix prend la note. Variété rapporte que l'émission emblématique est en train de devenir une série d'une heure pour le streamer bien qu'aucun détail n'ait été confirmé. En fait, les dirigeants de Netflix ont refusé de commenter.

Scooby-Doo, où es-tu!

Si le projet est lancé, ce serait le premier film d'action réelle basé sur le dessin animé Hanna-Barbera depuis 2018. Daphné & Velma. Avant cela, il y avait deux films d'action en salle, Scooby-Doo de Géographie (2002) et avec la Scooby-Doo 2: Monstres déchaînés (2004), puis deux suites créées le Le réseau de dessins animés.

Actuellement, le programme destiné aux adultes Velma est diffusé sur Max.

Scooby-Doo est né en 1969 sous la direction de l'équipe créative Hanna-Barbera. Le dessin animé suit un groupe d'adolescents qui enquêtent sur des événements surnaturels. Connu sous le nom de Mystery Inc., l'équipage est composé de Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley et Shaggy Rogers, ainsi que de son meilleur ami, un chien qui parle nommé Scooby-Doo.

Scooby-Doo

Normalement, les épisodes révélaient que les hantises qu'ils rencontraient étaient des canulars développés par des propriétaires fonciers ou d'autres personnages néfastes dans l'espoir de faire fuir les gens de leurs propriétés. La série télévisée originale nommée Scooby-Doo, où es-tu! s'est déroulé de 1969 à 1986. Il a connu un tel succès que des stars de cinéma et des icônes de la culture pop ont fait des apparitions comme elles-mêmes dans la série.

Des célébrités telles que Sonny & Cher, KISS, Don Knotts et The Harlem Globetrotters ont fait des apparitions, tout comme Vincent Price qui a interprété Vincent Van Ghoul dans quelques épisodes.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Actualité

BET sort un nouveau thriller original : The Deadly Getaway

Publié le

on

L'escapade mortelle

PARI offrira bientôt aux fans d’horreur un régal rare. Le studio a annoncé le officiel date de sortie pour leur nouveau thriller original, L'escapade mortelle. Dirigé par Charles Long (La femme du trophée), ce thriller met en place un jeu de chat et de souris palpitant dans lequel le public peut se mettre à croquer.

Voulant briser la monotonie de leur routine, L’espérance ainsi que Jacob partir passer leurs vacances dans un simple cabane dans les bois. Cependant, les choses tournent mal lorsque l'ex-petit-ami de Hope se présente avec une nouvelle fille dans le même camping. Les choses deviennent vite incontrôlables. L’espérance ainsi que Jacob doivent maintenant travailler ensemble pour échapper aux bois et sauver leur vie.

L'escapade mortelle
L'escapade mortelle

L'escapade mortelle est écrit par Éric Dickens (Maquillage X Rupture) et Chad Quinn (Réflexions des États-Unis). Les stars du cinéma, Yandy Smith-Harris (Deux jours à Harlem), Jason Weaver (Les Jacksons : un rêve américain), Et Jeff Logan (Mon mariage pour la Saint-Valentin).

Showrunner Tressa Azarel Petit Bois avait ce qui suit à dire sur le projet. "L'escapade mortelle est la réintroduction parfaite aux thrillers classiques, qui englobent des rebondissements dramatiques et des moments effrayants. Il présente l’éventail et la diversité des écrivains noirs émergents dans tous les genres cinématographiques et télévisuels.

L'escapade mortelle sera présenté en première le 5.9.2024, exclusivement chez ion BET+.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture