Interview du réalisateur Michael Coulombe au Texas Frightmare Weekend 2019

Ryan T. Cusick : Comment tout cela a-t-il commencé pour vous?

Michel Coulombe : [Funny-Sarcastically] Voulez-vous dire la maison d'horreur ou comment Michael Coulombe est né?

Tous les deux: [Rire]

MC: Mon ami Ray à l'époque faisait beaucoup de sketchs comiques, il était grand dans le monde de la comédie et son cousin écrivait pour Martin et le spectacle Jaime Foxx. Un jour, je lui avais demandé s'il avait déjà pensé à faire de l'horreur parce que je savais qu'il avait voulu suivre les traces de son cousin et devenir producteur. Je lui ai expliqué que là où je suis dans la vie, j'écris beaucoup d'horreur, mon partenaire d'écriture et moi avions commencé à écrire des scripts ensemble [Brantley J. Brown] J'ai dit que j'aimerais créer quelque chose là où nous avons un endroit… notre slogan est «la peur vit ici», c'est donc l'idée de la façon dont Horror House a commencé. Avoir juste un endroit où nous lançons notre court contenu.

RC: Depuis combien de temps travailliez-vous sur le cinéma et qu'aviez-vous fait avant cela?

MC: J'ai passé les treize dernières années à travailler sur les films d'autres personnes en tant que superviseur de scénario. J'ai fait deux cents films, ainsi que des publicités, des émissions de télévision, des promotions et des vidéoclips. La réalisation est en quelque sorte la prochaine étape de la supervision du scénario car je suis juste au milieu assis à côté du réalisateur et je suis toujours impliqué dans la collaboration de l'histoire. Donc, je voulais commencer à prouver aux gens que je pouvais écrire et réaliser parce que j'avais passé tant d'années en tant que superviseur de scénario parce que je voulais continuer à travailler. C'était vraiment difficile pour moi parce que les gens disaient toujours: «Ce n'est pas grave que vous dirigiez mais allez-vous quand même superviser le scénario?» Et je me dis: «Ouais tant que vous allez m'engager pour diriger aussi. «J'en suis venu à réaliser pour prouver aux gens que vous pouvez faire quelque chose que vous devez le faire.

RC: C'est là que Horror House s'est réuni avec le premier court métrage des plateformes, Extrait sonore?

MC: Oui, j'ai dit à mon ami que je voulais créer ma propre chaîne si tu voulais être producteur alors créons quelque chose. J'aime l'horreur J'ai des contacts d'horreur; Brantley et moi écrivons l'horreur. Il a dit: "Très bien, faisons-le." Donc, c'était juste une de ces choses où j'ai un peu rejeté l'idée et cela se produit souvent à Los Angeles, vous jetez une idée et vous dites «oh c'est génial» et vous passez un peu plus loin. Mais je ne suis pas ce type. J'ai 44 ans et je suis à un moment de ma vie où lorsque je dis que je vais le faire, je dois le faire. Nous en avons parlé pendant six mois, puis nous avons essayé de trouver un endroit comme où nous essayerions de tourner des trucs et comment nous le lancerions. Nous avons réalisé que le streaming devenait de plus en plus important et il voulait vraiment exploiter ce marché et essayer de trouver de nouvelles choses à faire avec les influenceurs des médias sociaux parce que nous voulions faire une chose de type en ligne. Alors, j'ai dit, faisons-le. Je vais voir mon ami Brantley et j'ai dit: «Je veux montrer au monde que je suis un réalisateur tu veux montrer au monde que tu es un écrivain et Ray veut montrer au monde qu'il est un producteur, nous avons les trois éléments ici , faisons juste quelque chose. Maintenant, que faisons-nous? Donc, Brantley et moi avions des idées, nous avions un influenceur des médias sociaux en particulier qui était intéressé à faire quelque chose. Il a un million et demi d'abonnés et son nom est Juhahn Jones et je l'ai aimé parce qu'il est un comédien noir et l'un de nos objectifs à la maison d'horreur est de montrer la diversité à la fois devant et derrière la caméra. Alors, quelle belle façon de lancer quelque chose avec un acteur noir. Nous avons réalisé depuis qu'il travaille dans les médias sociaux que nous devrions faire quelque chose orienté vers les médias sociaux. Un jour, nous avons eu cette conversation et j'ai dit: «Vous savez dans The Ring quand vous regardez cette vidéo, cela vous tue. Et s'il y avait une chanson que vous pourriez envoyer et qu'elle vous tuerait? Et Brantley est comme "ouais, un extrait sonore!" J'ai dit: "Ouais, je pense que nous avons quelque chose ici!" Ce serait comme si quelqu'un écoutait quelque chose et cela les tuait - simple. Donc, nous avons écrit un croquis, mais ensuite Jahon a été réservé et nous nous sommes dit "nous voulons faire quelque chose." Ma suggestion était de le réduire et de faire autre chose. Nous avons fini par écrire une histoire sur une jeune étudiante. Juste cette chienne blanche basique ...

Tous les deux: [Rire]

MC: … Qui est assise dans sa chambre. Au fait, elle adore quand je le dis comme ça. Et nous avons rencontré Taylor Murphy-Sinclair lors d'une lecture du scénario de Brantley Gloussements et nous l'avons adorée, elle était géniale. J'ai décidé de lui envoyer le scénario, je ne voulais pas l'utiliser au début. C'était une très bonne actrice, mais quand nous avons écrit Extrait sonore ce n'était pas juste un court métrage, ça devait être bon, nous voulions tourner Extrait sonore pour lancer non seulement Horror House, mais nous voulions en faire une fonctionnalité. Alors, tu sais au début du film Crier quand…

RTC : A dessiné?

MC: Ouais, quand Drew Barrymore meurt, nous voulions avoir ce petit camée assez amusant, juste quelqu'un qui soit lié au film mais pas au personnage principal. Nous avons donc décidé d'écrire simplement sur cette fille qui est seule dans son dortoir d'université et elle meurt. C'était le but, elle écoute cette chanson et commence alors à se cogner la tête dans l'ordinateur. C'était très simple et quelque chose que nous savions que nous pouvions faire.

RTC : Combien de temps celui-là?

MC: Celui-ci durait cinq minutes et nous l'avons tourné comme en neuf heures. Je suis très efficace en tant que réalisateur - extrêmement efficace. C'est parce que je fais du cinéma depuis treize ans. Je ne voulais pas aborder Taylor [Murphy-Sinclair] au début parce qu'elle n'avait littéralement aucun dialogue. J'ai réalisé qu'elle était une actrice professionnelle et que nous devions lui donner un dialogue. Brantley m'a suggéré de lui envoyer le scénario et de voir ce qu'elle dit. Alors, j'ai décidé de lui envoyer le scénario et elle est comme "c'est putain d'épopée quand on filme?" Nous avons fini par utiliser l'appartement du cousin de Ray et j'ai embauché mon ami Doug. Brantley l'a scénarisé, nous n'avions que dix plans, c'était très simplement fait. Nous l'avons un peu accéléré en poste. Une des choses que j'aimais Extrait sonore c'est que nous n'avions pas de bon gars. Il n'y a pas eu de dialogue. Juste pour que vous sachiez pour un film appelé Extrait sonore qui n'avait pas de gars du son, tout le son a été fait en post et ensuite tout le monde a parlé de la qualité du son. Nous allions demander à un compositeur d'enregistrer la chanson, nous voulions sortir la chanson en même temps que le film, et nous l'avons fait. L'éditeur Nico Basil voulait jouer avec le bourdonnement et il a pu créer ce genre de putain de chanson menaçante comme une chanson de transe et quand je l'ai entendu, je me suis dit "c'est putain de flippant." Quand nous avons sorti la chanson, nous avons en fait ajouté une femme criant subtilement à travers la chanson. Nous avons lancé le Extrait sonore film avec le Extrait sonore défi. Le défi était de pouvoir écouter toute la chanson sans avoir peur, c'était notre façon d'essayer de la faire exploser. Nous avons finalement reçu 35 avis différents sur Extrait sonore et ils ont tous adoré. Jusqu'à présent, il en a déjà un comme quatre, c'est bizarre, les gens ont adoré. Je faisais des films depuis si longtemps en essayant de faire que les gens me remarquent - Extrait sonore et Horror House était exactement ce qu'il fallait. Notre idée est de créer un simple contenu court pour l'instant dans l'espoir de redéfinir l'horreur. Nous sommes sortis avec Tige ainsi que Tige c'était génial parce que…

RTC : J'ai vraiment apprécié celui-là.

MC: Et ce que nous avons aimé Tige était que c'était une pièce différente sur la même chose, donc vous avez une femme traquée la nuit.

RTC : Une autre femme blanche. [Des rires]

MC: [Rires] Ouais, une autre femme blanche. Mais la bonne chose est que nous avons des femmes. Nous essayons d'avoir des femmes fortes. Ce n'est jamais intentionnel, nous contactons simplement les gens et voyons qui est disponible et Kara est une bonne amie à moi. Son frère est en fait un bon ami à moi et elle a toujours voulu travailler avec moi et je lui ai dit qu'elle devrait le faire. Et à ce moment-là, j'avais contacté ma bonne amie Candice Callins, elle et moi avons le même manager et je l'avais rencontrée à un festival de cinéma à San Diego et elle a dit: «Je veux mourir dans un film d'horreur, je suis un noir femme et chaque fois qu’une personne noire meurt dans un film d’horreur, elle se présente et elle est morte. » Elle continue de me dire qu'elle veut se battre jusqu'à sa mort! Je lui ai dit: "Très bien, allons-y, allons-y." Je suis allé à Brantley et lui ai dit: «Hé, j'ai rencontré cette actrice géniale et elle ne craint pas de mourir dans un film d'horreur.

RTC : Comme le premier.

MC: Ouais, mais pas comme ta femme noire typique, elle veut se battre. Donc, nous avons eu cette idée de tirer Tige puis trouver un moyen de le lier. Dans le scénario original, il y avait une affiche d'une fille qui manquait. Mon idée était d'utiliser Candice et finalement nous pourrons la rattacher. J'ai contacté Candice et lui ai dit que je voulais juste utiliser sa photo sur une affiche manquante et elle a accepté de ne pas se rendre compte que nous allions tourner le préquel à venir et nous avons créé ce scénario incroyable et je ne veux pas trop en dire. C'est dur à cuire, j'adore vraiment le scénario. Le film entier est comme une séquence de combat.

RTC : Quand comptez-vous commencer celui-là?

MC: J'ai en fait une conférence téléphonique à ce sujet aujourd'hui. Nous finirons probablement le tournage fin juillet.

RTC : Où allez-vous filmer?

MC: À Los Angeles. Nous avons effectivement tourné Tige à mon appartement [rires]. Donc, l'idée de Tige était que nous voulions que cette femme rentre à la maison le soir en quittant une fête et que la fête soit liée à quelque chose aussi. Alors, elle quitte cette fête et ce mec la suit et elle se fait entraîner et tirer dans les buissons et elle l'attaque, le mord et lui arrache le cou. L'idée était de ne pas avoir de femme faible car c'est 2019 femme pas faible. Donc, notre objectif était d'avoir quelque chose que la femme puisse aussi comprendre et enraciner. Beaucoup de gens ont dit qu'ils ne s'attendaient pas à ça ...

RTC : Et c'est pourquoi je l'ai apprécié, il y avait une vision différente.

MC: Ouais et c'était simplement fait. Si vous regardez Tige encore une fois, le logo d'ouverture est comme un masque et vous pouvez voir le mot Stalk à travers, la fin est comme une paire de dents ensanglantées et vous pouvez voir le mot à travers. C'est une façon de dire «hé, l'histoire a changé». Il s'estompe de nouveau en elle se levant et essuyant le sang de sa bouche et elle lui balance son masque alors qu'elle s'en va dans la nuit. Mon ami Richard a en quelque sorte fait sonner cette fête pour donner le sentiment «hé la soirée ne fait que commencer» et j'adore ça, c'était cinq minutes simplement. Les gens se fâchent contre nous, "vos films durent environ cinq minutes, j'en voulais plus!" L'idée est que nous essayons de créer un contenu simple et amusant pour montrer aux gens que nous savons ce que nous faisons.

RTC : Et puis vous pouvez entrer dans des choses plus importantes.

MC: Exactement et puis nous sommes revenus avec Ne m'aime pas. La bonne chose à propos de Extrait sonore est qu'il n'a eu aucun dialogue. Tige avait deux mots, Ne m'aime pas C'était quatre pages et demie de dialogue avec une femme monologue à six cadavres et un gars attaché à une chaise et celui-là était de dix minutes. J'étais terrifié à l'idée de sortir celui-ci parce que maintenant tout le monde aimait notre style et c'était une chose énorme. J'ai été mis au défi et je me demande: «comment j'allais faire un film divertissant avec juste une femme qui parle.» Tous les films étaient amusants à filmer mais Vanessa [Esperanza] était une si bonne actrice et elle connaissait toutes ses répliques. Elle a juste marché autour de cette table pour parler à ce type et elle a utilisé toutes les personnes jouant les cadavres comme accessoires, elle danse avec un dans le film et c'était super. En fait, l'un d'eux était Brantley, l'écrivain. Alors, quand nous en avons tous parlé, j'ai dit, Brantley, c'est vraiment difficile de danser avec un cadavre, il y a beaucoup de choses que vous devez manœuvrer avec. Il ne voulait pas le couper et je lui avais dit qu'il aurait besoin de jouer le cadavre s'il voulait le garder. Je savais qu'il serait le seul assez engagé pour que ça ait l'air bien, et il l'a fait ! Il y a eu une fois où elle l'a simplement choisi et l'a laissé tomber sur le sol et il y a eu ce bruit sourd massif, et nous avons tous haleté.

RTC : Combien de prises était-ce?

MC: Dans l'ensemble, je ne fais pas beaucoup de prises. J'aime passer du temps à répéter et à donner des notes. Je vais faire deux prises trois au maximum et passer à autre chose. Plus nous nous rapprochons au lieu de couper, je ferai quelques ajustements ici et là. Sur ce, j'ai passé beaucoup de temps sur un slider parce que je savais que nous allions être autour d'une table, donc nous avons en quelque sorte gardé la fluidité. Pour Ne m'aime pas parce qu'elle parlait de l'autre côté de la table, nous avons en quelque sorte placé la caméra sur un objectif large et avons fait des allers-retours plusieurs fois, puis sur un objectif serré, nous avons fait des allers-retours sur la table plusieurs fois. C'était très simplement abattu; l'idée était qu'elle parle donc elle devait nous donner quelque chose à regarder qui est visuellement tout aussi étonnant. C'est une actrice puissante, donc je ne voulais pas trop lui donner pour la distraire de sa performance, mais je ne veux pas que les gens pensent qu'ils regardent une pièce, c'était donc le défi. Elle parle vraiment tout le temps, ce qui était le plus grand défi. J'avais peur de le sortir parce que nous avions fait deux films avec comme aucun dialogue et c'était comme dix minutes et huit minutes qu'elle parle littéralement. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est que Vanessa est cubaine, donc maintenant nous en avons une qui a une avance qui est Latina. David Blanco, notre autre chef de file est également Latino. Donc, en un mot, c'est ce qu'est et représente Horror House.

RTC : Qu'avez-vous fait en tant que superviseur de scripts?

MC: En tant que superviseur de scénario, le plus grand film que j'ai fait s'appelait L'homme qui a tué Hitler et le Bigfoot.

RTC : J'ai entendu parler de celui-là.

MC: Oui, nous avons tourné ça en 2017. Il est sorti cette année, en 2019. Nous avons tourné ça dans le Massachusetts. Je viens de faire un film appelé Sprinter, il a été tourné en Jamaïque. Il vient littéralement de sortir il y a quelques semaines. J'étais en Jamaïque pendant trente-cinq jours de tournage. Ils ne tournent pas beaucoup de films là-bas, ils essaient de construire le marché du film caribéen. L'une des stipulations était que lorsque je me rendais en avion là-bas, je devais former quelqu'un pour faire le travail et je l'ai fait. Ils étaient très reconnaissants et j'espère y retourner et leur en apprendre davantage. Une des choses que j'aime dans la supervision de scénario, c'est que beaucoup de gens ne savent pas ce que nous faisons, nous ne nous contentons pas de tout enregistrer dans le film, nous suivons la continuité. Ce film a été produit par Overbrook, la société de Will Smith. Sprinter a également David Alan Grier et Lorraine Toussaint à l'affiche et aussi Bryshere Gray d'Empire, c'est un film vraiment amusant.

RTC : Parlez-nous un peu plus du tournage en Jamaïque, je parie que c'était génial!

MC: Oh, ça l'était! Nous avons tourné en Jamaïque, puis pour les scènes finales que nous avons tournées à l'UCLA et c'était en juillet 2016 et laissez-moi vous dire qu'il fait chaud en Jamaïque, comme 100 degrés et 90% d'humidité, je n'avais jamais vécu cela auparavant. Je viens du sud de la Californie et je n'ai pas d'humidité. Notre premier jour de tournage, j'ai eu une heure d'appel à 5 ​​heures du matin et je transpirais déjà. Quelques mois plus tard, lorsque nous tournions à Los Angeles, c'était vers décembre et il faisait très froid. Nous avions quelques-uns des acteurs / équipe jamaïcains ici avec nous et ils étaient comme si nous avions froid là-bas.

RTC : Ils ne pouvaient pas y faire face?

MC: Ouais, ils ne pouvaient pas y faire face. Les lèvres gercées, nous ne pouvions pas les garder assez chaudes.

RTC : Avez-vous travaillé sur quelque chose pour Netflix?

MC: Ouais, j'ai fait quelque chose qui s'appelle Obsession secrète. Il n'est pas encore sorti.

RTC : Est-ce pour Netflix?

MC: Ouais, c'est un film original de Netflix. Il étoiles Brenda Song et Dennis Haysbert était dedans.

RTC : Avez-vous également servi de superviseur de scénario sur celui-là?

MC: Ouais, mon travail principal est la supervision de scénario. J'essaye d'écrire plus. Brantley et moi, en tant que partenaires d'écriture, avons écrit sept scénarios l'année dernière en neuf mois, la plupart du temps de l'horreur. Nous avons également présenté deux scripts de Noël à Lifetime, qui les intéressaient et un script à BET. Brantley et moi avons ce style d'écriture des plus étonnants. Ce que j'aime, c'est que nous élaborons nos concepts, nous allons commencer à travailler sur un synopsis et c'est vraiment facile. Nos styles d'écriture sont vraiment similaires et ce n'est même pas drôle. L'écriture est tellement géniale parce que nous sommes en phase. Nous comprenons tous les deux nos forces et nos faiblesses en matière d'écriture. Parfois, nous nous laissons différentes parties à compléter parce que nous ne pouvons pas le faire, c'est très transparent.

RTC : Je me suis toujours demandé comment avoir vu - plusieurs auteurs sur un projet fonctionnait?

MC: J'ai écrit un script - Eden Falls avec Victor Miller il y a quelques années. C'était moi-même, Victor, et un type nommé Martin Rogers et nous avons tous écrit via Skype. Je connais Martin et Victor depuis des années, mais ces deux-là ne se sont jamais rencontrés. J'étais à Los Angeles, Victor était près de San Francisco et Martin était au Montana. Donc, nous faisions tous les trois Skype et e-mails et ce n'était pas un processus difficile. Pour ce faire, nous avons passé des mois à créer un synopsis et nous avons divisé le script en trois. Martin a ouvert le script, j'ai écrit le milieu et Victor a terminé le script. Et parce que Victor est le gagnant des Emmy, il a en quelque sorte pris tout le scénario et l'a peaufiné. C'est ainsi que nous avons écrit que c'était très simple. Brantley et moi n'écrivons pas comme ça, on peut écrire un scénario comme dans cinq jours. Le scénario que nous avons présenté à BET, nous l'avons écrit en deux jours et demi alors que j'étais sur le plateau et qu'il travaillait. Quand les gens m'appellent et me disent: "J'ai besoin d'un écrivain", je veux être comme "génial, vous en avez deux, que voulez-vous?" Je dis ça aux gens, je pense que je suis un écrivain incroyable, la plupart des gens me disent que je suis un écrivain incroyable. Brantley est beaucoup plus avancé en tant que scénariste que moi à son âge. J'ai 44 ans et il en a 32. Mais je n'ai jamais voulu être scénariste, je voulais être romancier puis je suis devenu cinéaste et j'ai commencé à écrire des scénarios, c'est pourquoi je suis un bon écrivain. Brantley avait toujours voulu être un scénariste alors il a passé toute sa vie à écrire des scripts. Quand il m'a envoyé le premier scénario qu'il ait jamais écrit, je l'avais mis en relation avec Victor.

RTC : Ouais, Victor est un gros problème.

MC: Ouais, il a écrit l'original Vendredi 13th et il l'a en quelque sorte aidé à le peaufiner. Brantley m'a également envoyé un script appelé Gloussements c'était à propos d'un clown tueur. J'ai juste adoré.

RTC : Juste le nom semble effrayant. Avez-vous déjà fait ce film?

MC: Non, il devrait être fabriqué l'année prochaine si nous pouvons le faire. C'est un bon scénario, Brantley est un si bon écrivain. Nous avons également commencé à écrire des scripts de Noël, puis nous avons commencé à écrire des drames et j'essaye en fait d'écrire une comédie en ce moment.

RTC : Eh bien, je pense que c'est génial que vous soyez très diversifié dans votre écriture.

MC: J'aime tellement les films d'horreur mais je ne veux pas qu'on se souvienne de ça comme ça.

RTC : Lorsque vous écrivez quelque chose, avez-vous un budget en tête?

MC: En fait, j'essaie de tout garder dans le bas de gamme, mais c'est parce que je fais des films. Eden Falls est facilement un film de cinq millions de dollars, je le lance juste là-bas. Mais mon film Ax qui est la version de long métrage de mon court métrage pourrait être fait pour un million parce que c'est un gars dans une cabine. Donc, le premier court métrage que j'ai réalisé était Ax. J'avais l'habitude de regarder des films d'horreur et des courts métrages tout le temps et je me dis: "Je peux le faire s'ils peuvent le faire, je peux le faire." Je fais littéralement des films pour gagner ma vie. J'avais un gars dans une cabine et tout l'intérêt de Ax est l'histoire d'un homme qui tue sa femme avec une hache. Les gens diront: "Eh bien, je sais que le film est à peu près maintenant."

RTC : Non, il y a tous les tripes impliqués.

MC: Ouais, l'idée derrière c'est sa descente dans la folie - ce qui l'a amené là-bas. La citation du film est "Qu'est-ce qui pousse un homme à la folie?" Tout le monde aime ce film et j'ai passé les deux dernières années à le développer en un long métrage.

RTC : Où pouvons-nous voir cela?

MC: Le court métrage, c'est en ligne.

RTC : Le scénario du long métrage Je suis vraiment excité par le tournage. Encore une fois, je l'ai gardé à très petit budget, il y a un gars dans une cabine et puis nous flashback à sa femme alors maintenant nous avons deux personnes, puis nous avons deux voisins. Nous avons aussi une mère et un père dans une scène de flashback, donc nous avons sept personnages mais ils ne sont presque jamais ensemble. À tout moment, il y en a deux ou trois ensemble et je l'ai écrit de cette façon parce que je savais que ce serait facile de le tourner de cette façon.

RTC : Parfois, votre écriture peut être orientée vers ce que pourrait être votre budget.

MC: Ouais, c'est aussi axé sur le fait que je veux y arriver ou pas [Rires] Alors je reste bas. J'essaie vraiment de me concentrer sur un bon dialogue et une bonne histoire. Les gens semblent vraiment aimer la version fonctionnelle de Ax, J'ai vraiment hâte de le faire, les gens vont adorer.

RTC : Plus tôt, vous avez mentionné l'enseignement. Pouvez-vous nous en dire plus?

MC: L'année dernière, à la fin de l'été, j'ai été embauché pour enseigner la supervision de scénario dans cette école de cinéma de Los Angeles pour des étudiants saoudiens. La commission du cinéma saoudien essayait de faire pousser un film là-bas. La plupart étaient des femmes, ce qui était vraiment fascinant. Ils m'ont ramené deux semaines plus tard pour réaliser l'un de leurs courts métrages - ce qui était amusant!

RTC : Quelle a été votre plus grande influence dans le cinéma?

MC: La plus grande influence étrangement a été Victor Miller. Il a écrit à la télévision de jour, a remporté Emmy et a lancé l'une des plus grandes franchises d'horreur. C'était quelqu'un avec qui je pouvais vraiment faire remonter des idées. Il n'a aucun problème à me dire la vérité quand j'ai besoin de l'entendre.

RTC : Donc, il a été comme un mentor au fil des ans.

MC: Oui, et vous savez qui a également été très bon, c'est Harry Manfredini le compositeur. J'ai beaucoup de chance de travailler avec des gens qui me donnent un bon coup de pouce. Dans mon travail, je viens d'apprendre que la meilleure chose à faire est de se taire et d'écouter, ce qui est difficile pour moi parce que je parle beaucoup. [Rires] Je suis un très grand observateur de personnes, je trouve cela très fascinant.

RTC : Qu'as-tu fait avant de t'impliquer dans le cinéma?

MC: J'ai travaillé comme réceptionniste et j'ai travaillé dans une salle de courrier. Avant cela, je travaillais à l'entrepôt, j'étais gérant.

RTC : Avez-vous grandi à Los Angeles?

MC: Non, je viens du comté d'Orange - je viens du sud de la Californie. Je suis à Los Angeles depuis une vingtaine d'années.

RTC : Votre film d'horreur préféré?

MC: Freddy sans aucun doute. C'est le seul film que j'ai regardé enfant qui ne m'a pas fait peur, il m'a fasciné et je voulais être dans l'horreur à cause de ça. C'était très effrayant mais aussi ça a eu des moments plus difficiles à cause de ses one-liners [Freddy Krueger] et j'ai adoré ça.

RTC : J'adore ça aussi.

MC: C'est amusant, merci beaucoup d'avoir pris le temps de le faire.

RTC : Le plaisir est tout à moi Michael, merci beaucoup cela a été une explosion!

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