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En 2004, Gay Slasher «Hellbent» était une anomalie; En 2020, c'est toujours

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À tout prix

Ok, d'accord, je cède. Tu voulais À tout prix, et vous allez l'obtenir!

Chaque année, je commence à écrire nos articles annuels sur le Mois de la fierté d'horreur et chaque année, une demi-douzaine de personnes se présentent dans mes SM pour me demander quand je vais en parler. À tout prix suivi de plus dans les commentaires. La vérité est que je n'étais tout simplement pas sûr qu'il y avait quelque chose de plus à dire sur le film qui n'avait pas déjà été dit, mais quiconque me connaît sait que j'ai toujours une opinion.

Alors on y va…

Rédaction et diffusion À tout prix

À tout prix est ostensiblement reconnu comme le premier slasher gay avec son propre tueur et sa propre piscine de victimes sexy. Il a été écrit et réalisé par le premier temporisateur Paul Etheredge-Ouzts et produit par Michael Roth (Circuit), Joseph Loup (Halloween II) et Karen Lee Wolf (Les enfants de la Living Dead). Les trois producteurs avaient eu l'idée d'un slasher gay vers 2000. Ils voulaient une histoire d'Halloween avec un tueur masqué se déroulant à West Hollywood, et c'est exactement ce que leur a donné Ehteredge-Ouzts.

Le film s'ouvre la veille d'Halloween alors que deux gars sautent sur la banquette arrière de leur voiture pour passer un bon moment dans un parc isolé. C'est séduisant, amusant et plus qu'un peu sexy alors qu'ils manœuvrent et essaient de trouver une position confortable dans les limites de la voiture. Quand on a l'idée d'ouvrir la fenêtre et de se pencher à mi-chemin, ils ont frappé l'or. Malheureusement, environ 30 secondes plus tard, un mystérieux homme torse nu dans un masque de diable apparaît et décapite les hommes avec une faucille.

Le lendemain, Eddie (Dylan Fergus), un technicien de police qui n'a pas pu rejoindre les forces en tant que policier en raison d'un œil blessé - c'est important, gardez cette information - rejoint ses copains Joey (Hank Harris), Tobey (Matt Phillips) et Chaz (Andrew Levitas) alors qu'ils partaient pour célébrer leur fête préférée au West Hollywood Halloween Carnaval.

Dylan Fergus est particulièrement bon à Hellbent

Malheureusement pour eux, ils ont attiré l'attention du tueur masqué et il commence à les traquer de club en club en ramassant leurs têtes une par une.

De son propre aveu dans une interview Etheredge-Ouzts n'avait jamais écrit de scénario complet auparavant et il n'en avait certainement jamais réalisé un. Il travaillait dans le bureau partagé par Roth et les Loups et ils avaient lu quelques pages d'un script de comédie romantique inachevé qu'il avait écrit et lui avaient demandé de se charger de la tâche.

Il s'est enfermé et a regardé tous les films de slasher des années 80 sur lesquels il pouvait mettre la main et a émergé avec une direction pour prendre le film. Il a rassemblé certains de ses personnages de trope préférés, à savoir «The Final Girl», «The Slut», «The Ingenue» et «The Tough Guy», puis a mis son propre biais gay sur chacun d'eux.

Il est important de noter qu'à ce stade, le film n'avait pas encore de titre, et l'équipe de relations publiques derrière le projet a organisé un concours «nommez le film» dans lequel ils ont reçu des gemmes telles que Œil étrange pour le mort et Garçon rencontre couteau avant de s'installer, enfin sur À tout prix. Maintenant, ils avaient juste à le lancer.

Quiconque a vu ce film remarquera qu'il s'agit d'un casting très, très blanc. Le réalisateur a déclaré qu'ils avaient vraiment du mal à faire auditionner des acteurs non blancs pour les rôles malgré le fait qu'aucun d'entre eux n'avait été écrit avec une ethnie spécifique à l'esprit.

Il a noté dans l'interview mentionnée précédemment qu'ils avaient même réservé une journée entière de casting spécialement aux acteurs non blancs avec plus de 30 interprètes censés auditionner et aucun acteur ne s'est présenté.

C'est une de ces anecdotes à prendre avec un grain de sel, pour moi. Il est tout à fait possible que ce soit vrai, mais combien ont-ils vraiment essayé?

Musique Killer

Alors qu'Etheredge-Ouzts et le superviseur musical John Norris ont commencé à travailler sur un paysage sonore pour le film, le réalisateur s'est intéressé à la scène punk queercore à Hollywood.

Pour ceux qui ne connaissent pas le terme, queercorez essentiellement à quoi il ressemble. Une ramification du mouvement punk anarchiste, les groupes queercore se sont concentrés sur l'identité sexuelle et de genre.

En lisant un article sur le sujet, il est tombé sur un groupe appelé Nick Name and the Normals et les a contactés pour voir s'ils seraient intéressés à travailler sur la partition du film avec lui. Le groupe a accepté et avant longtemps, le chanteur Nick Name, lui-même - un ancien mannequin d'Abercrombie & Fitch dont le vrai nom était Kent Bradley James - a été invité à jouer le tueur, et il avait certainement le bon look pour cela.

Ils avaient un scénario, une bande-son de tueur et un méchant. Maintenant, tout ce dont ils avaient besoin était de faire un film.

Le bon, le mauvais et le truand de À tout prix

Malgré son calendrier de tournage plutôt étrange qui a laissé le film en proie à des problèmes de continuité, il y a de bonnes choses à trouver dans À tout prix.

D'une part, il y a deux scènes en particulier impliquant un œil de verre - rappelez-vous quand j'ai mentionné un traumatisme oculaire ci-dessus - qui vous accompagneront longtemps après avoir vu ce film. Les deux sont dérangeants et font plus pour ébranler les nerfs et déstabiliser l'estomac que votre gorefest typique sans une seule goutte de sang. Ce sont des moments comme ceux-ci qui montrent à quel point il est innovant et amusant À tout prix aurait vraiment pu être.

Quant au casting, ils ont fait un travail remarquablement bon avec un scénario visiblement rugueux. Dylan Fergus et Bryan Kirkwood, qui joue son amour, jouent particulièrement bien les uns les autres et apportent un peu d'humanité à leurs rôles tout au long.

Dylan Fergus et Bryan Kirkwood étaient particulièrement formidables ensemble dans le film.

De plus, vous ne m'entendrez jamais dire que ce n'est pas un film amusant à regarder. J'adore vraiment ça. J'ai l'habitude de sortir ma vieille copie de DVD au moins deux fois par an, de faire éclater du pop-corn et de m'installer pendant une heure et demie de sensations fortes, de frissons et de mecs torse nu (oui, ce film a beaucoup de plaisir pour les yeux) sur la piste de danse avant de fuir un homme fou avec une arme de choix inhabituelle.

Cela dit, je pense qu'Etheredge-Ouzts a fait quelques faux pas en cours de route. Je comprends tirer les archétypes tropey de films d'horreur purs et durs et leur donner une petite touche gay, mais il a eu l'occasion ici de créer un film qui a plutôt été tiré de notre propre communauté pour ses personnages. Ceci aurait pu être un film vraiment original, intéressant et extrêmement satisfaisant.

Au lieu de cela, nous nous retrouvons avec des personnages qui ont l'impression de porter des costumes, et non du genre Halloween. Pour clarifier, vous avez une distribution entièrement hétéro d'acteurs qui sont censés non seulement incarner des rôles homosexuels, mais également forcer ces rôles homosexuels à revenir dans des tropes un peu droits.

Un peu déroutant, non?

Tout ce que je dis, c'est qu'aucune quantité de rectitude n'allait rendre ce film acceptable pour un public plus large de Bubbas, alors pourquoi ne pas jeter la prudence au vent et y aller vivre votre meilleure vie d'horreur, gay, sortie et fière ?

Un moment qui frappe vraiment fort, cependant, vient de Phillips comme Tobey. C'est le muscle-boy avec un corps formidable et un grand paquet qui a été publié dans toute la ville dans une série d'annonces de sous-vêtements. Dans une tentative d'être apprécié pour autre chose que son apparence physique pour un changement, Tobey sort en traînée pour Halloween.

Pour la première fois de sa vie probablement très privilégiée, Tobey commence à ressentir la douleur du rejet de sa propre communauté, à tel point qu'il finit par causer sa propre mort. Il affronte le tueur - ne sachant pas que l'homme a bien sûr assassiné ses amis - et commence à le supplier de faire attention à lui.

Il retire sa perruque et glisse sa robe pour montrer son torse ciselé, exigeant l'attention de l'homme ténébreux, et ce n'est qu'à ce moment-là que le tueur se déplace réellement pour tuer.

Maintenant, quiconque a passé n'importe quel temps sur des applications de rencontres gay sait que la masculinité est souvent fétichisée et placée à une prime, et oui, je sais que ce film est sorti bien avant ces applications, mais je ne peux pas m'empêcher de penser que cette ligne était directement pointée vers cela une partie de notre communauté.

Eh bien, avouons-le, nous ne regardons pas vraiment de films slasher pour l'intrigue. Nous les surveillons pour les tueries, et À tout prix les fait de manière créative avec des têtes et des ombres volantes, vous donnant juste assez pour vous divertir.

Un héritage sanglant

La vérité est, malgré ses faiblesses, À tout prix mérite une place non seulement dans l'horreur queer, mais dans l'histoire de l'horreur en général. Ils ont laissé tomber le sous-texte et y sont allés. Ils ont créé un film de slasher gay qui a gagné en notoriété même si ce n'était que dans certains cercles.

En 2020, nous avons encore très peu de ceux qui nous présentent, encore moins qui sont centrés sur nous et notre communauté.

C'est pourquoi quand un film comme Baiser de minuit fait ses débuts sur Hulu et Blumhouse Dans le noir série, on se précipite pour la regarder. C'est pourquoi, lorsque beaucoup d'entre nous ont vu pour la première fois qu'ils étaient en train de faire un It: Chapitre Deux nous étions excités même si le travail était complètement bâclé, à mon avis.

Quant à la suite dont on parle souvent? Dans une interview avec San Diego LGBT News en 2017, Dylan Fergus avait ceci à dire:

«De temps en temps, tous les deux ans, je me connecte avec l'un des producteurs ou un autre membre de la distribution ou Paul. Et de temps en temps, ils se disent: `` Oh, j'ai juste eu une conversation avec quelqu'un à propos de Courage infernal 2; Je suis comme hé, tant que j'ai une camée, je serais heureux.

Croisons les doigts ensanglantés, on verra plus bientôt.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

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Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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