Josh Ruben est un peu un homme de la ville dans le genre de l'horreur. C'est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur, connu pour ses longs métrages (Fais moi peur et Dans les loups-garous) et – plus récemment – ​​son rôle dans Travis Stevens' Un faon blessé, dans lequel il joue un tueur instable avec un œil sur un nouveau prix. 

Avant de trouver une maison dans l'horreur, Ruben a réalisé des croquis pour Le Late Late Show avec James Corden et des épisodes de Adam ruine tout, et a été l'un des membres fondateurs de CollegeHumordu département "Originals" de (où il a réalisé et joué dans des milliers de courts métrages comiques). Il a été un gars assez occupé au fil des ans.

J'ai pu parler avec Ruben de Un faon blessé, la pièce de monnaie à double face de la comédie d'horreur et ce qui s'en vient ensuite. 

Kelly McNeely : Je suis reconnaissante que vous soyez ici pour me parler aujourd'hui, j'avais l'habitude de regarder la merde de College Humor quand j'étais à l'université. Alors encore une fois, merci de m'avoir rejoint. Sur cette note, l'horreur et la comédie sont en quelque sorte les deux faces d'une même pièce. C'est la même idée de configuration et de punchline, n'est-ce pas ? Et je sais que vous avez une vaste expérience de la comédie, pourriez-vous parler un peu de cette transition et comment – ​​essentiellement – ​​ce genre d'équilibre fonctionne?

Josh Ruben : Ouais, je veux dire, il y a quelques éléments différents de cette conversation, dont le premier est, vous savez, il y a la chute inattendue, comme la peur inattendue. Vous avez donc ce genre de congruence. Je pense que la chose à ce sujet, la comédie - ou du moins les cinéastes de comédie, comme Jordan Peele et Zach Cregger, et oserais-je me mettre n'importe où près d'eux - je pense que la raison pour laquelle nous travaillons est parce que nous repoussons les limites, parce que nous poussons et produisons et avons peut-être un léger avantage à observer la culture, parce que nous l'embrochons. Ou certains types de personnalité que nous voulons embrocher ; ma spécialité semble être les hommes toxiques. 

Mon premier film parlait d'un homme émasculé dans l'ombre de la grandeur d'une femme, et je voulais vraiment embrouiller cela avec humour et horreur. Je pense donc qu'il y a un avantage là-dedans, et certainement du côté technique de tout cela, vous savez, je pense que les endorphines se déclenchent de la même manière. Nos rythmes cardiaques augmentent de la même manière. Le rire inattendu obtient un éclat de rire inattendu, où la peur obtient le cri.

Kelly McNeely : Je suis ravie que vous ayez mentionné Zach Cregger, car Barbarian était incroyable, et j'aimais Les enfants les plus blancs que vous connaissiez aussi bien. Je ne savais pas qu'il avait réalisé ça quand je suis entré dans ce film, j'ai appris après coup, et c'est comme quand j'ai appris que La tristesse a été réalisé par un gars du Canada. Ça m'a époustouflé! Mais je veux parler un peu de Fais moi peur et l'art de la narration, parce que c'est très théâtral et inventif, et j'aime vraiment ça. Comment la structure de ce film a-t-elle été conçue ?

Josh Ruben : C'était en quelque sorte de la triche, et peut-être un peu méta, parce que chaque script que j'avais écrit jusque-là sans le décrire me donnait juste le blocage de l'écrivain. Chaque fois que je me mettais à écrire un scénario, comme quelqu'un pourrait écrire un roman, j'ai frappé la page 33 et je me suis dit, oh, merde, ça aurait dû être juste une histoire courte. Ou je n'ai vraiment pas réfléchi à tout. J'ai rempli le deuxième acte avec ces scripts - avec ces scripts ratés - ils sont devenus, en substance, des nouvelles, des contes d'anthologie. Mais le moteur en a été ce tête-à-tête entre ces deux personnages, tous concurrents. 

Mon premier swing du repêchage était un peu plus - je suppose - évident que Fred allait être un tueur psychopathe, et c'était ce que ça allait être. Mais, comme, non, grisonnons un peu cette ligne, faisons de lui juste un homme fragile qui avait trop d'alcool et qui a fait l'objet d'une troisième roue après une nuit où rien ne frappait. Donc, juste pour parler de la structure de celui-ci, j'en ai en quelque sorte emballé le centre et je me suis dirigé vers le point culminant avec les histoires, comme le ferait peut-être un film d'anthologie.

Kelly McNeely : Vous avez fait pas mal de choses devant et derrière la caméra, ce qui vous apporte plus de joie ou d'excitation ?

Josh Ruben : Ils m'excitent tous les deux à bien des égards. Je pense que mon expérience en tant que cinéaste - qui serait généralement ma première réponse, du moins à cette époque de ma vie - en tant que cinéaste, je suis maintenant d'une manière plus jazzée pour jouer et jouer parce que j'archive comment d'autres réalisateurs et les cinéastes parlent à leur équipe et à leurs acteurs et communiquent. Alors j'apprends. La chose délicate, c'est quand vous voulez vous enfoncer les ongles dans les genoux et aimer, ne pas dire quelque chose ou ne pas être utile pour vous faire passer pour un mansplainer. 

Mais je pense que pendant une minute, j'ai en quelque sorte mis de côté la comédie, ou du moins je suis devenu moins excité à ce sujet, parce que j'étais excité par le tournage d'un film d'horreur, tout le contrôle de celui-ci, l'expérience de celui-ci et la réquisition et le commandement du navire. Mais je pense que mon amour du jeu n'a pas disparu, mais il est revenu, je pense plusieurs fois avec Un faon blessé. Tout simplement parce que c'est essentiellement un rôle de rêve de jouer un terroriste et terrorisé, et juste ce que le film représente, et à quel point il est intelligent et astucieux.

Kelly McNeely : Et sans trop spoiler, votre personnage dans Un faon blessé est un peu une personne difficile, dirons-nous? Comment vous y préparez-vous ? Et comment vous a-t-il défié ?

Josh Ruben : Le préparer pour moi était double, dont le premier était d'être conscient de son masque. C'était un narcissique paon donc il porte en effet un masque et crée ce moment ou ce placage, quand Meredith (Sarah Lind) ou tout autre personnage tournerait le dos à cet homme, et ça fondrait en quelque sorte et tu verrais juste de petits indices de qui et de ce qu'il était vraiment. 

Jouer avec ça, mais aussi en tant que quelqu'un qui est juste intrinsèquement drôle, et un goofball - probablement - pour les gens de ma vie personnelle - à un degré ennuyeux - comme doit toujours dire ou faire quelque chose de drôle, ou pousser et pousser. Je parlais de repousser les limites à un degré odieux, je devais vraiment m'ancrer pour ne pas me faire prendre en train d'essayer d'être drôle, et essayer d'entrer en contact avec quelque chose d'un côté séduisant, parce que c'est ce que fait ce type. C'est comme ça qu'il se nourrit. C'est comme ça qu'il attire les femmes. J'ai donc dû jouer suave, ce que je ne fais vraiment jamais; Je suis beaucoup plus à l'aise en jouant le contraire.

Kelly McNeely: J'apprécie vraiment le - presque une sorte de sous-genre - que j'aime appeler l'horreur Red Flag, comme Frais en est un autre bon exemple. Vous semblez puiser dans quelque chose de primal avec Un faon blessé; en tant qu'acteur, est-ce plus libérateur ? Ou est-ce plus difficile à maîtriser ?

Josh Ruben : Oh, c'est tellement libérateur. C'est tellement libérateur, je pense que pour une raison quelconque, j'ai, ou du moins développé, un certain contrôle sur mon instrument. C'est peut-être parce que lorsque j'étais acteur et que je n'avais pas d'agent, j'ai commencé à me lancer dans le cinéma, à faire des sketches avec mes amis. Même avant College Humor, nous avions un groupe de croquis avec une partie du même équipage. Vous apprenez à contrôler votre instrument. 

Donc, je lis en quelque sorte la pièce, ou j'agis comme mon propre baromètre pour savoir jusqu'où je vais quelque chose et comment cela pourrait être perçu sur le film, je suppose. Je pense que c'est peut-être aussi une compétence que vous acquérez en tant qu'acteur de théâtre; à l'époque, j'étais dans le théâtre quand j'étais plus jeune. Alors oui, c'était totalement libérateur. Je veux dire, tout le film était un tel terrain de jeu, je dois jouer tous les aspects du spectre que j'ai toujours voulu explorer.

Kelly McNeely : En tant qu'ancien gamin de théâtre moi-même, j'ai apprécié l'élément de chœur grec de Un faon blessé. C'était très inattendu. Pouvez-vous parler un peu de cet élément du film et de la façon dont il modifie un peu l'horreur?

Josh Ruben : Bien sûr. Je veux dire, vous savez, apparemment, vous regardez ce film, et je veux dire, j'ai signé parce que c'est Patrick Bateman à The Evil Dead cabine et les Furies sont des Cénobites, tu sais ? Donc, ce qui commence, c'est essentiellement l'impression d'un slasher qui se transforme en une histoire de fantômes. Et c'est finalement une sorte de super-héros grec, une saga fantasmagorique féministe, un conte, un chapitre, et un de ces genres de – je n'appellerais même pas ça une tragédie, juste une histoire grecque. Donc j'apprécie juste comment ça a changé. 

Je pense que l'horreur passe de tout ce qui pourrait sembler d'abord dérivé et familier, puis se transforme en, je pense quelque chose comme un tour de montagnes russes, parce qu'il y a quoi de plus cathartique que d'exposer un homme merdique et narcissique ? C'est ce que j'aime dans le fait de jouer au sac de boxe dans ces histoires, qui après quatre ans du dernier président, c'est comme si, n'est-ce pas exactement le type de personne que vous voulez faire se sentir vulnérable ? Mais sans rien gâcher, ils préfèrent faire n'importe quoi sauf admettre leur méfait.

Kelly McNeely : Et encore une fois, sans rien spoiler, le générique de fin me rappelle un peu la fin de Perle, encore une fois en tenant cela pendant combien de minutes, combien de temps cela a-t-il pris ? Cela vous a-t-il semblé une éternité ? Combien de temps cela prendrait-il avant qu'une coupure ne se produise ?

Josh Ruben : Eh bien, Travis (Stevens) a été inspiré pour tourner une bobine de film entière de cette même séquence, et une bobine de film dure 11 minutes. Il y a donc la séquence du générique de fin – je pense que c'est cinq minutes et le changement – ​​donc il y a encore cinq minutes impaires sur le sol de la salle de montage de ce que vous voyez. C'était excitant, je veux dire, c'était dans les deux derniers jours de tournage. Donc, à ce moment-là, nous étions tous, vous savez, plusieurs, plusieurs nuits de tournage. Deux semaines de nuitées vous prépareront à tout. C'était donc passionnant. 

Tout le monde m'a demandé, était-ce inconfortable ? Comment va ton œil, comment va le faux sang, et portant une toge, il a dû geler et tout ça. J'ai juste ressenti une concentration électrique et un engagement. Je pense que nous l'avons tous fait, sachant que c'était ce que nous allions tous faire. Et maintenant, vous savez, je suis sûr que vous le savez aussi bien que n'importe qui, les films doivent en quelque sorte faire sensation, cela devient la chose dont les gens parlent. Donc, si vous n'appréciez pas l'art ou le giallo de tout cela, ou le genre de conte féministe, hé, vous devez voir cette chose pour cette raison éclatante. 

C'est comme pourquoi je suis excité de voir Terrifiant 2, je n'ai même pas vu la première partie. Mais les gens disent oh, vous devez le voir pour cette raison. Donc, je suis heureux qu'il y ait un élément dans ce film qui pousse les gens à dire, oh, je devrais vérifier ça.

Kelly McNeely : Je peux dire que vous êtes un fan d'horreur, l'horreur a-t-elle toujours fait partie de votre fondation, ou est-ce quelque chose que vous avez découvert un peu plus tard ? Et tu veux continuer à travailler dans le genre ?

Josh Ruben : Cela a toujours fait partie de ma fondation. J'étais fan d'horreur avant d'être fan de comédie. Ma sœur Rachel, c'est elle qui m'a fait connaître des gens comme Les cauchemars de Freddy et Stephen King's Oeil de chat. Et en tant qu'enfant des années 80, vos parents ne savent pas trop comment juger un film par la pochette, alors ils sont comme oh, Incidents de parcours, il s'agit d'un jouet, vous pouvez le regarder. 

Et je veux continuer à faire des films d'horreur. Je suis définitivement pour le ou les deux prochains – peu importe ce que j'ai le privilège d'avoir l'opportunité de faire – je veux repousser les peurs et voir si je peux danser cette ligne délicate de garder l'humour. Donc, pousser l'horreur à coup sûr, et finalement, je veux explorer les autres genres à coup sûr. J'apprécie un film comique ou un décor de comédie, mais aussi en tant qu'enfant de théâtre, j'adore une comédie musicale, je suis ravi d'incorporer peut-être de la musique ou de la danse dans l'un des films à venir, avec peut-être aussi un genre. Nous verrons donc comment cela se traduit.

Kelly McNeely : En tant que fan d'horreur, j'aimerais que vous recommandiez un film d'horreur à un fan d'horreur hardcore. S'il y a quelqu'un qui a vu L'Exorciste, ils ont vu La chose, ils ont vu, vous savez, toutes les bases, quel film recommanderiez-vous ?

Josh Ruben : Oh wow! Un fan d'horreur hardcore? Je recommanderais à un fan d'horreur hardcore un que je n'ai pas vu depuis longtemps, mais je sais que c'est assez hardcore, c'est - oh mon Dieu, eh bien maintenant un deuxième vient de surgir dans ma tête… oh, maintenant un troisième - je recommanderais La première puissance; c'est un film de possession avec Lou Diamond Phillips, et c'est vraiment - d'après ce dont je me souviens, je veux dire, ça m'a fait très peur quand j'étais enfant, peut-être que si vous le montriez maintenant, ce serait super léger, mais d'après quoi Je me souviens que c'était assez intense. Une sorte de Déchu-esque complot est ce dont je me souviens, une possession, mais c'est l'un des premiers dont je me souvienne. Il y a aussi une sorte d'action granuleuse. 

Ça et un que je connais pertinemment qui est vraiment hardcore est celui qui s'appelle Parties du corps. C'est fondamentalement le jour moderne Frankenstein. Vraiment brutal, vraiment gore, aussi un peu d'action aussi. Probablement un peu cochon à ce stade, je ne me souviens pas à quel point, vous savez, c'était dégoûtant, mais je pense que quand j'avais 10 ans, je le regardais, beaucoup trop jeune. Je l'ai apprécié pour des raisons que nous devrions.

Kelly McNeely : Un grand nombre des films que vous avez tournés récemment, Parents de sang est récemment sorti sur Shudder, et Fais moi peur et Un faon blessé, tous ont une maison sur Shudder, ce qui est incroyable parce que c'est une plate-forme tellement merveilleuse… sur cette même note, y a-t-il un film Shudder que vous recommanderiez fortement ?

Josh Ruben : Eh bien, vous devez vérifier Brian Fuller Queer pour la peur documentaire. Je pense que tous leurs documentaires sont incroyables. Il y a aussi Ne plus jamais dormir, dont je suis sûr qu'il est toujours sur Shudder. C'est comme huit heures Nightmare on Elm Street documentaire. C'est phénoménal, je pourrais tout revoir. Je veux dire, cela passe vraiment par chaque film et Robert Englund est là, et Heather Langenkamp, ​​et Wes Craven, tellement d'images d'archives et autres. Mais film cinématographique ? Oh mon Dieu, je veux dire, je pense que tout le monde devrait vérifier Effrayez-moi, parents de sang, un faon blesséet Qui les a invités, également édité par Patrick Lawrence qui a fait Fais moi peur également.

Kelly McNeely : Alors, quelle est la prochaine étape pour vous?

Josh Ruben : J'ai un roman graphique qui sort qui est une sorte d'hommage à mon amour de Contes de la crypte, qui donne l'impression que cela aurait pu être un conte dans l'émission télévisée, espérons-le, pour certaines personnes. Cela pourrait finir par être trop tordu au goût des gens. Alors ça s'appelle Darla, et ça sortira l'année prochaine. Et c'est avec Invader Comics, illustré par Brianna Tippetts, qui est une artiste avec qui j'adore travailler. 

Et Michael Kennedy, l'auteur de Blumhouse's Bizarre, lui et moi travaillons sur une comédie d'horreur que j'adore, je meurs d'envie de faire. Et il y a d'autres trucs qui flottent, on ne sait jamais si ça arrivera, mais je veux vraiment refaire Darkman ou au moins une suite héritée. Je pense que Liam Neeson veut botter des fesses et peut-être porter à nouveau les bandages.

Kelly McNeely : S'il nous a montré quelque chose avec ses récents choix d'acteur, c'est que tout ce qu'il veut faire, c'est botter le cul, vous savez ?

Josh Ruben : Je pense que oui! Je pense que c'est pourquoi c'est comme, d'accord, pourquoi ne pas au moins en faire un qui soit un peu plus biaisé par le genre, vous savez? Vous n'avez pas besoin d'être un camionneur sur la route de glace ou quoi que ce soit.

Kelly McNeely : Ou quelqu'un qui essaie vraiment de récupérer ses enfants.

Josh Ruben : Je comprends, je veux dire, je comprends.

Kelly McNeely : Une question bizarre, y a-t-il quelque chose que vous souhaiteriez que quelqu'un vous demande lors d'une interview ? Avez-vous la question tacite de l'interview qui vous dit, oh, je veux vraiment parler de cette chose ?

Josh Ruben : Je veux dire, j'adore - vous avez déjà posé des questions techniques, comme les trucs sur le processus, je suis toujours fou à ce sujet. Chaque fois que quelqu'un pose des questions - en particulier les cinéastes - sur leur processus, vous savez, comment bloquez-vous tout, parlez-vous aux acteurs, comment communiquez-vous ou la chimie de tout cela, tout ce genre de choses. C'est le genre de questions que j'adore. Mais en ce qui me concerne, vous avez atteint toutes ces cibles. 

Mais c'est aussi pour ça que je dévore Mick Garris Post Mortem, juste parce qu'il s'y met vraiment. Donc je ne sais pas, peut-être qu'un jour, quand je prendrai ma retraite ou presque, j'en ferai juste un qui est comme, ouvertement technique, comme si je ne demandais même pas aux cinéastes quel est leur parcours, j'obtiens juste en like, comment fais-tu ?

Kelly McNeely : Comment faites-vous ? Que fais-tu? Qu'est ce que tu utilises? Ecrivez tout. 

Josh Ruben : Oui, très, très précis. Retrouvez le réalisateur de Parties du corps et lui demander pourquoi il l'a fait.

Cliquez ici pour lire la critique de Bri sur Un faon blessé, maintenant diffusé sur Shudder.