Avec Elijah Wood et Stephen McHattie, Viens voir papa est une comédie sombre et pointue qui coupe vos attentes pour offrir un tour de film charmant mais choquant. À la base, c'est une histoire père-fils enracinée dans le chagrin, mais son ton décalé et décalé et sa violence sauvage maintiennent l'énergie en marche. Bien que ce soit peut-être le premier long métrage du réalisateur Kiwi Ant Timpson, il commence incroyablement fort avec un film qui se niche profondément sous votre peau.

En tant que producteur de films tels que Turbo Kid, Deathgasm, L'ABC de la mortet Limité à la maison, et en tant que cinéphile passionné, Timpson est bien conscient de la quantité de travail nécessaire pour faire vraiment un film. Viens voir papa livre certainement avec une distribution de genre fantastique, des effets pratiques satisfaisants et des tours d'intrigue empilés pour garder le public pleinement engagé. 

J'ai récemment parlé avec Ant Timpson de Viens voir papa, le chagrin comme inspiration, et la seule chose qu'il ne permettrait pas dans le film. 

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Kelly McNeely : Je comprends que l'histoire de Viens voir papa était en quelque sorte basé sur votre expérience personnelle. Pouvez-vous parler un peu de cela et de la façon dont cela s'est développé pour devenir une histoire complètement dingue mais profondément sincère?

Fourmi Timpson : J'imagine que j'étais comme un cinéaste en stase, parce que j'ai commencé comme une sorte de cinéaste obsessionnel, j'avais l'habitude de sortir et de faire des films fous tous les week-ends. Et cela s'est transformé en beaucoup d'autres domaines de l'industrie cinématographique pendant longtemps, et il a fallu le décès de mon père pour me sortir du cocon dans lequel j'étais en quelque sorte en train de réaliser les rêves des autres. 

J'ai soudain réalisé à quel point la vie était courte, et vous n'avez qu'une seule chance à ces choses, c'était juste un énorme réveil cathartique, traitant de son décès, mais aussi de ma propre mortalité et du monde réel. C'était donc un peu la genèse de tout, et c'était une sorte de processus vraiment inhabituel pour le deuil, où le cadavre embaumé revenait et traînait dans le salon de sa maison, et j'étais en charge de m'occuper de la maison. la nuit. J'ai donc passé beaucoup de nuits - cinq nuits - avec lui seul dans la maison. 

J'ai vu dans d'autres situations que vous êtes censé parler à votre père juste après son décès et vous débarrasser de toutes ces choses, de toutes ces affaires inachevées. Et tout ce que j'ai fait, c'est me paniquer complètement, et j'ai réalisé que j'aurais aimé leur demander toutes ces choses. Et donc c'était un peu à travers ce processus de deuil, mais aussi de rencontrer des gens qui sont du passé de mon père, et de réaliser qu'il y a beaucoup d'histoires sur mon père que je ne connaissais pas vraiment. C'étaient de belles histoires - vraiment intéressantes - et il avait une vie tellement sauvage et riche, mais il y avait des domaines dont il n'avait jamais vraiment parlé. 

Et donc plus tard, quand j'ai pensé à faire un film pour lui rendre hommage, mais aussi pour me sortir de mon cocon, j'ai en quelque sorte utilisé cela comme point de départ. Et si le passé de ton père était sombre et qu'il venait te chercher. C'était en quelque sorte le point de départ. 

Je suis allé voir l'écrivain, Toby Harvard, avec qui j'avais travaillé L'étrangleur graisseux avant, et passé un si bon moment. Et, oui, nous avons en quelque sorte décollé de là. Au départ, ça allait être un film très super lo-fi, parce que j'étais juste comme, je avons pour faire quelque chose, et nous étions tous les deux comme, vos ambitions sont trop élevées, je sais juste combien de temps il faut pour que les films soient opérationnels. Alors j'étais comme, oh, ça va être mon Engendré [rires], ça va être super sale, 16 millimètres, je vais le rephotographier huit fois sur le mur, ça va être mon film de premier cycle. 

Et puis le script que Toby a fini par écrire - après avoir rebondi d'avant en arrière - était si bon, mais tellement plus développé, et un peu comme, wow, c'est bien plus vicieux que je ne le pensais. Mais c'est aussi un si bon scénario que j'aimerais le montrer à d'autres personnes. Et c'est à ce moment-là qu'il a été envoyé à Elijah [Wood], et heureusement, il a adoré ça, et tout le processus a été en quelque sorte accéléré.

Kelly McNeely : Elijah Wood a en quelque sorte été comme un champion des films de genre décalés, ce qui est incroyable. Avez-vous travaillé avec lui pour développer le personnage de Norval? Comment est né Norval?

Fourmi Timpson : Norval a été presque entièrement écrit pour lui. Évidemment, Elijah apporte tout ce qu'il fait à chaque rôle dans lequel il est impliqué, mais le personnage de Norval était à peu près conforme au scénario. J'ai demandé à Toby d'écrire un peu comme un arrière-plan pour toutes les personnes impliquées dans le film, donc nous avons eu ce genre de préhistoire, assez vraiment pour une préquelle entière - pas que cela n'arriverait jamais - mais assez pour du matériel riche. Donc si l'un des acteurs voulait entrer un peu plus dans l'esprit, il avait accès à toutes ces informations sur le personnage. 

Mais vous savez, la grande chose d'Elijah qu'il y a apportée était juste une vraie qualité d'empathie et un peu d'humanité, qui - pour un personnage qui aurait pu paraître légèrement caricatural - parce qu'il est vraiment comme un extraterrestre tombé dans ce genre de paysage sauvage et rustique, et je ne voulais tout simplement pas aller pour le genre de poisson standard hors de l'eau. 

Nous voulions en quelque sorte qu'il soit un peu crétin, mais aussi compréhensible, et les besoins qu'il voulait de son père soient très compréhensibles dans cette situation. Et je pense que tout le monde a ces problèmes, vous savez, les problèmes parentaux. Il y a ce désir de travailler sur des choses et d'obtenir des réponses aux questions, et donc le but n'était pas de perturber cela - pas de traiter cela à la légère. Parce que nous savions que cela devait porter ses fruits, cette résonance émotionnelle devait fonctionner pour que notre fin fonctionne, car c'est vraiment un acte très important tout au long du film. 

Kelly McNeely : Et Viens voir papa a un ton changeant si cool. Il saute en quelque sorte plusieurs fois et complètement à 180 ° sur lui-même, ce que j'ai vraiment adoré. Quelles ont été vos influences et inspirations pour les changements de ton et pour l'esthétique et pour le film lui-même?

Fourmi Timpson :  Principalement, en tant que cinéphile, en tant que membre du public, je n'aime vraiment pas que les choses se déroulent comme prévu. Peu importe à quel point les choses sont magnifiquement conçues et exécutées, si c'est un peu piéton, si l'histoire n'est pas intéressante, je peux l'apprécier, mais je ne m'amuse pas vraiment. Et j'ai toujours voulu que ce film à l'avant-garde soit divertissant. 

Il a donc fallu beaucoup de réflexion sur la manière dont nous pouvons faire évoluer les choses? Comment réussir ces 180s sans absolument tout faire dérailler en rendant ces virages et changements trop énormes. Il est vraiment difficile de savoir quand ils réussissent jusqu'à ce que vous le voyiez avec un public, si cela porte ses fruits. 

Mais en termes d'inspiration, je suis un cinéphile obsessionnel. Il n'y a donc que des millions de films qui sont maintenant liés à mon ADN et je ne peux pas y échapper. Ils viennent juste de ce que je pense être un instinct instinctif, mais c'est évidemment juste une sorte de rappel très profond. Nous avions un modèle, j'ai fait une sorte de modèle schématique de toutes sortes de films et de points de contact que je voulais qui faisaient référence à ce genre d'humour noir qui devient inconfortable. 

Bête sexy C'était un film sur lequel nous revenions sans cesse où vous avez un dialogue vraiment éloquent, amusant et magnifique, mais aussi juste cette qualité vraiment inquiétante de, comme, à quel point cela peut-il aller. Donc, vous avez l'impression de vouloir amener tout le monde dans l'espace libre du personnage principal où on a l'impression que c'est un espace légèrement sûr, puis cela devient de plus en plus dérangé, et vous vous demandez en quelque sorte jusqu'où cela va aller. Donc, ce malaise est quelque chose qui m'intéresse vraiment. C'est vraiment amusant d'essayer de penser au point de vue du public, à la façon dont il va lire les choses.

Kelly McNeely : Je suis allé aussi aveugle que possible, ce qui est ma façon préférée de voir des films, et je suis tellement content de l'avoir fait parce que c'est fantastique de voir comment ça tourne. Cela vous garde vraiment sur vos orteils.

Vous avez produit une tonne de films de genre géniaux comme Turbo Kid, Deathgasm, et Limité à la maison… Qu'est-ce qui - en tant que producteur - vous passionne vraiment lorsque vous voyez un scénario? Qu'est-ce qui vous passionne dans un film?

Fourmi Timpson :  En fin de compte, lorsque je lis un scénario, je l'aborde d'abord et avant tout comme le public visé. Ce qui semble évident, mais c'est en fait une chose difficile d'éteindre tous les mécanismes de pensée qui interviennent généralement une fois que vous commencez à lire un script. Se perdre dans un script est donc un événement rare. La création remplace parfois le lecteur passif et vous commencez à lire à travers d'autres objectifs plus larges. Cela devient moins intime.  

Heureusement, il y a généralement un moment dans le script qui se cristallise parfaitement et vous pouvez imaginer immédiatement comment il va être créé, et plus encore, comment il sera joué pour un public. Je suis populiste dans l'âme. Je veux que tout ce que je fais soit apprécié et adopté par un public. Et j'espère que ce n'est pas un public unique!

Kelly McNeely : Vous avez mentionné que vous êtes un grand fan de genre. Qu'est-ce qui vous attire dans le genre? Et comment avez-vous en quelque sorte obtenu ces idées sur la violence dans le film, elles vous découragent vraiment. C'est complètement différent et nouveau, combien de cela a-t-il été fait pratiquement?

Fourmi Timpson :  C'était à peu près tout pratique. Nous avions parlé de la violence, Toby et moi, et j'avais une politique stricte d'interdiction des armes à feu, je ne veux pas que les armes soient impliquées dans aucune sorte de film. 

Je les trouve ennuyeux, je pense qu'il y a des façons beaucoup plus innovantes d'utiliser la violence qui peuvent être très viscérales et en quelque sorte plus faciles à comprendre pour le public. Et nous n'avons tout simplement pas d'armes à feu en Nouvelle-Zélande - eh bien, nous en avons, mais nous n'avons pas d'armes de poing en soi - donc nous n'en avons pas besoin. Pour moi, cela ressemble à de la science-fiction. Et l'autre revers de la médaille est trop horrible pour y penser, avec tout ce qui se passe. Donc, je voulais en quelque sorte dire qu'il ne faut même pas les impliquer du tout. 

De même avec les téléphones portables, nous avons fait un gros point de nous débarrasser de ceux-ci assez rapidement dans le film, simplement parce que je les trouve juste en quelque sorte la ruine du cinéma moderne et des types de films qui sont créés. Nous avons donc passé beaucoup de temps à trouver des façons amusantes de blesser et de mettre Norval à la hauteur. 

Pour ce qui est d'être simplement obsédé par le genre, il n'y a pas de moment déterminant. Chaque enfant voulait un kit monstre dans les années 70, c'est à ce moment-là que j'ai grandi. J'ai grandi entouré de films Hammer Horror, parce que la Nouvelle-Zélande est un pays du Commonwealth, donc nous avions beaucoup de matériel du Royaume-Uni; beaucoup de BBC, d'ITV, d'horreur précoce qui ont été montrées et qui m'ont terrifié en tant qu'enfant. Ce sont des souvenirs de toute une vie que j'ai gravés dans mes synapses. 

Une grande tangente à partir de là est que la nostalgie est quelque chose que vous avez, mais vous ne devriez jamais revenir en arrière et revoir. J'ai fait l'erreur de revenir en arrière et de revoir des films de mon enfance, et j'ai fini par ruiner ces magnifiques souvenirs que vous aviez, alors gardez les choses enfermées dans la poitrine.

Kelly McNeely : Tenez-vous la théorie des yeux de raisin? Croyez-vous cette théorie selon laquelle vous pouvez en dire long sur une personne si elle a ces yeux de raisin? 

Fourmi Timpson : Je suis plutôt le genre de gars aux yeux de requin de Robert Shaw. Les yeux froids et morts de requin, c'est mon grand signe qu'il y a quelqu'un dont je devrais rester loin. Je ne suis donc probablement pas partisan de la théorie des yeux de raisin. 

Kelly McNeely : J'aime le tien, c'est un peu plus terrifiant quand tu vois ces yeux de requin!

Dans certains cinémas du pays + Disponible en numérique et VOD le 7 février 2020.
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