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INTERVIEW: Adam Egypt Mortimer, réalisateur / scénariste 'Archenemy'

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Les films de super-héros dominent notre culture pop, et en particulier celle du cinéma. De Marvel, DC et tout ce qui se trouve entre les deux, les films de super-héros sont dans la conscience publique. Mais étant donné qu'il y a eu tellement de ces films au fil des ans, c'est formidable de voir une approche subversive du genre. Entrez Adam Egypt Mortimer de DANIEL ISN'T REAL, qui nous a amenés l'ARCHENEMIE graveleuse et intense avec Joe Mangiello. J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Adam du film, des super héros et de la façon dont ce super casting s'est assemblé.

Jacob Davison: Selon vous, quelle a été la création ou l'inspiration de l'histoire d'ARCHENEMIE?

Adam Egypte Mortimer : C'était mon amour des bandes dessinées, dans la façon dont ils traitent les super-héros. Retour en arrière depuis les années 80 vraiment ou avant. Les bandes dessinées ont su traiter leurs lecteurs de manière très sophistiquée et faire des choses avec des super-héros vraiment sauvages et de tous genres différents, d'esthétiques différentes. J'avais le sentiment que nous avons vu tellement de films de super-héros maintenant que nous pouvons probablement traiter les cinéphiles avec le même genre de sophistication. Créez des histoires autour des mythologies de ces types de personnages qui semblent différents, ou jouez avec le genre, vous savez, construisez-les d'une manière différente. Le point de départ était de penser à THE WRESTLER de Darren Aaronofsky et à l'idée de «Et si c'était comme ça, mais un super-héros qui pleure ses jours de gloire? Les gens ne le croient même pas et ce n'est peut-être pas vrai. Plus j'écrivais l'histoire, plus elle devenait multidimensionnelle et tournait autour du crime et de tout ce genre de choses. C'est là que ça a commencé pour moi en 2015 lorsque j'ai commencé à y travailler.

Crédit photo Lisa O'Connor

JD: Je vois. Comment Joe Mangienello s'est-il impliqué?

AEM : Joe était juste le gars parfait pour ça. Je pense que ce qui s'est passé, c'est qu'il a vu MANDY, qui était mes mêmes producteurs SPECTREVISION, et il m'a dit: «Je veux faire un de ces films d'horreur d'action psychédéliques fous! Qu'est-ce que vous avez d'autre les gars? À l'époque, je travaillais avec Spectrevision et je venais de terminer mon autre film DANIEL ISN'T REAL, alors nous lui avons montré et il a aimé ça. Joe est juste quelqu'un imprégné du monde des super-héros. De toute évidence, il est Deathstroke, il était censé jouer à Superman à un moment donné et cela n'a pas fonctionné. Il est obsédé par les bandes dessinées, alors quand nous nous sommes réunis pour parler du film, c'était un clic parfait. «Ce gars a l'air d'être Superman. C'est le plus bel homme de la planète! Nous voulions lui trouver un rôle pour creuser profondément et jouer cet homme brisé et utiliser toutes ses côtelettes dramatiques. Nous avons vraiment cliqué sur la vision de ce que serait le film et comment il le ferait.

JD: Oh ouais, et je pense qu'il a bien réussi.

AEM : Ouais! Il est génial, j'aime ce type.

JD: Et bien sûr, vous ne pouvez pas avoir un bon super-héros sans quelques méchants. Comment Glenn Howerton s'est-il impliqué en tant que directeur?

Image via Twitter

AEM : Glenn était une sorte de situation similaire. Glenn est un gars qui est hilarant et nous savons tous à quel point il est drôle. Je regarde IL EST TOUJOURS ENSOLEILLÉ EN PHILADELPHIE depuis sa première saison. Je suis obsédé par la série et obsédé par sa marque de psychose, de sociopathie. (Rire). Mais il est intéressé à faire des choses qui ne sont pas de la comédie et à faire des choses qui sont là-bas. Il a également eu la chance de voir DANIEL ISN'T REAL. C'est génial, une fois que vous avez fait quelques films et que vous avez exprimé votre point de vue, vous avez la possibilité que les gens y répondent et souhaitent en faire partie. J'ai rencontré Glenn et je lui en ai parlé et il était ravi de se transformer. Il est blond, il a une moustache, il est totalement psychotique mais d'une manière différente de son personnage Dennis est psychotique. C'était merveilleux de jouer avec lui et de créer ce personnage menaçant qui est en quelque sorte ma version de The Kingpin des bandes dessinées Daredevil.

JD: Et bien sûr, je dois poser des questions à ce sujet, sans aller trop loin pour éviter les spoilers. Je dois poser des questions sur Paul pure et sa grande scène dans le film.

AEM : Paul est peut-être dans l'une de mes scènes préférées. Quand je l'ai écrit, je me suis dit: «Oh mec! Ça va être malade. Et Paul, de même, a vu mon film (DANIEL ISN'T REAL) à South By Southwest et a dit qu'il adorait ça et que je devais l'avoir dans mon prochain film. Vous ne le reconnaîtrez même pas, mais ce qui est si merveilleux, ce sont ses talents d'improvisation. Pas tellement qu'il n'invente le langage pas dans le script, il y a en quelque sorte apporté des trucs, mais il utilise juste la pièce de cette manière incroyable. Il suffit de l'avaler! Il renifle toutes les drogues, il joue avec le pistolet et ses bottes en peau de serpent et il s'est fait tatouer le visage… c'est une situation folle pour lui de faire tout ce dont il avait besoin. C'était un film avec un budget tellement limité et un temps limité et nous courions de chose en chose, mais le jour où nous avons tourné cette grande scène avec Paul et avec Zolee, nous avons pu passer toute la journée sur cette scène et vraiment plonger dans et faites les choses correctement. Ça devait être un moment spécial! (Rire)

JD: Spécial était définitivement le mot clé sur celui-là! (Rires) Je suis sûr que si nous l'avions vu au Théâtre égyptien, le public serait en train de rouler.

AEM : Je sais! J'aurais aimé pouvoir voir ça dans une pièce et voir comment les gens ont réagi et paniqué.

JD: Consolation, il y avait beaucoup de klaxons et de lumières clignotantes.

AEM : (Rires) Exactement! Les voitures ont adoré!

Crédit photo Lisa O'Connor

JD: Sur les acteurs, cela ressemble à un thème récurrent est qu'ils étaient intéressés à subvertir les attentes et ce qu'ils font habituellement et quel est selon vous l'attrait de cela?

AEM : Je pense que les acteurs aiment vraiment créer des trucs. Ils veulent aller le plus loin possible. Ils veulent créer un personnage. Je pense que parfois ils sont habitués à être vus d'une certaine manière et ils courent le risque de ne plus être dans leur personnage et d'être eux-mêmes. Une des choses que j'aime dans le travail avec les acteurs, c'est qu'ils sont intéressés à transformer leur apparence. La même chose avec DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger est entré et a dit: «Je veux teindre mes cheveux en noir, et ce sont les vêtements que je veux porter. Cela avait à voir avec l'opportunité de se transformer loin de qui il était au jour le jour ou de la façon dont on le voit sur les photos et c'est la même chose avec Joe. Il a dit: «Je veux arracher mes dents! Je veux faire pousser ma barbe! À quel point puis-je devenir sale? Je veux des cicatrices… »Il voulait être quelqu'un d'autre, c'est le bonheur d'un acteur. Ils arrivent à se transformer en quelqu'un de totalement nouveau. Je suis tellement intéressé par ces personnages bizarres et ces mondes bizarres que je veux vraiment donner aux acteurs une chance de se transformer complètement.

JD: Je pense que vous faites certainement! Entre ARCHENEMY et DANIEL ISN'T REAL au propre comme au figuré. Je voulais poser une autre question, car l'une de mes parties préférées du film est les flashbacks de Max Fist et les histoires racontées dans des vignettes animées. Je me demandais comment cela s'est produit et qui les a fait?

AEM : Oui mon gars. Celles-ci étaient dans le script et c'était un défi de trouver la meilleure façon de faire ça. J'ai vraiment aimé l'idée qu'ils se sentent très abstraits. Très psychologique. En pensant à THE WALL de Pink Floyd et à la façon dont l'animation de ce film entre et sort de cette histoire et se sent si folle. Nous avons finalement pu le faire avec une équipe de seulement trois personnes. Qui en quelque sorte divisé et vaincu. Nous avons demandé à mon pote Sunando, qui est un dessinateur de bandes dessinées, de dessiner tous les personnages, les montages et les planches, puis nous avons demandé à Danny Perez, ce cinéaste psychédélique de faire tout le crâne étrange en mouvement qui dégouline. Ensuite, nous avons eu une troisième personne, Kevin Finnegan, comme pipeline et nous avons tout rassemblé et animé. C'était vraiment insensé de faire toute cette animation majeure avec seulement trois personnes et je pense que c'était vraiment stressant. (Rires) Mais c'était aussi une façon incroyable d'en faire une petite œuvre d'art. Une petite chose faite à la main par seulement quelques personnes. Je voulais que ce soit brumeux et abstrait et pas super détaillé, pas super surmené et c'était cette expérience d'animation de boutique folle.

JD: J'ai trouvé que c'était magnifique, en particulier en contraste avec les sections d'action en direct du film.

AEM : Bien! Merci, je suis si contente. C'était probablement le plus gros risque parce que pour moi, un réalisateur d'action en direct, je sais comment je vais le faire, je sais quoi faire mais avec l'animation, je me suis dit: «Oh mon dieu, qu'est-ce qu'on fait? Qu'est-ce que nous nous sommes fait! (Rires) Mais je pense que c'est cool. C'est une chose cool.

Image via IMDB

JD: Aussi avec ARCHENEMY, je pense que cela arrive à un moment poignant parce que les super-héros, les films de super-héros dominent le box-office et cela semble si différent et même opposé aux films de super-héros traditionnels. Diriez-vous que c'était exprès ou où pensez-vous que ARCHENEMY se situe dans le paysage du cinéma de super-héros?

AEM : Cela revient en quelque sorte à mon amour de ce que les bandes dessinées ont pu faire avec les super-héros. Quand je pense à la façon dont quelque chose comme ELEKTRA: ASSASSIN ressemble et se sent et à quel point c'est différent du ALL-STAR SUPERMAN de Grant Morrison. Ce sont deux histoires de super-héros emblématiques, elles sont partout. C'était en quelque sorte ma pensée avec ARCHENEMY «Qu'est-ce que ce serait si Wong Kar-wai faisait. Film de super-héros? » Qu'est-ce que ça ferait de prendre ces personnages au sérieux et d'en faire un film policier? Que se passerait-il si j'enlevais les pouvoirs du docteur Strange et qu'il se transforme en The Punisher et le filme comme si c'était un film de Nicolas Refn. Jouer avec l'idée de ce que ces films peuvent faire. Je n'ai aucun problème avec les super-héros. Je les aime. J'espère que si nous sommes dans ce monde où nous continuons à faire des films de super-héros, je pense que c'est excitant de déchirer l'idée de ce que nous pouvons faire avec eux et de jouer avec eux aussi expérimentalement que possible.

JD: Certainement! Et je pensais qu'ARCHENEMY avait fait un excellent travail pour repousser ces limites.

AEM : Formidable!

JD: (Rires) Et je voulais juste demander parce que j'ai interviewé Steven Kostanski qui a fait l'autre film dans le double long métrage Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM : PSYCHO GOREMAN !

JD: Ouais! Qu'avez-vous pensé de cette double fonctionnalité?

Image via Facebook

AEM : Je pense que c'était parfait! Comme, ce qu'il faisait avec ce film avec le plus proche que j'ai jamais vu d'un film américain ressemblant à un ULTRAMAN japonais fou. Ses costumes, sa vision, j'ai adoré. Il y avait en fait beaucoup d'influence dans ARCHENEMY de cinéastes japonais fous comme Takashi Miike a fait un film de super-héros appelé ZEBRAMAN. De petits morceaux de ce genre de choses sont dans mon inspiration. C'était la double fonctionnalité parfaite pour voir ce que Steven a fait en explosant ces visuels en un film complet… c'est tellement maniaque, ce film!

JD: Je pensais vraiment que les programmeurs de Beyond Fest ont vraiment réussi celui-là parce que c'est un film de super-héros subversif avec un film de supervillain aussi subversif.

AEM : Ouais, totalement.

JD: C'est intéressant de vous voir passer de DANIEL ISN'T REAL à ARCHENEMY et de subvertir différents genres. Pouvez-vous parler de tout ce que vous avez prévu ensuite?

AEM : Brian, qui a écrit DANIEL ISN'T REAL avec moi et qui a écrit le roman sur lequel il était basé, nous avons écrit un nouveau film sur la sorcellerie et le capitalisme et l'argent est mauvais ... c'est un film d'horreur sombre qui est aussi un film policier passionnant à le même temps. Et nous espérons pouvoir le faire l'année prochaine. J'espère donc que ce sera une chose. Et je ne sais pas, je cherche la prochaine chose à faire! Dès que vous arrêtez de faire un film, vous commencez à avoir l'impression de mourir lentement, vous devez donc immédiatement commencer à comprendre comment en créer un nouveau.

 

ARCHENEMY est désormais disponible pour visionner en VOD, en numérique et dans certains cinémas.

Image via IMDB

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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