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INTERVIEW: Adam Egypt Mortimer, réalisateur / scénariste 'Archenemy'

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Les films de super-héros dominent notre culture pop, et en particulier celle du cinéma. De Marvel, DC et tout ce qui se trouve entre les deux, les films de super-héros sont dans la conscience publique. Mais étant donné qu'il y a eu tellement de ces films au fil des ans, c'est formidable de voir une approche subversive du genre. Entrez Adam Egypt Mortimer de DANIEL ISN'T REAL, qui nous a amenés l'ARCHENEMIE graveleuse et intense avec Joe Mangiello. J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Adam du film, des super héros et de la façon dont ce super casting s'est assemblé.

Jacob Davison: Selon vous, quelle a été la création ou l'inspiration de l'histoire d'ARCHENEMIE?

Adam Egypte Mortimer : C'était mon amour des bandes dessinées, dans la façon dont ils traitent les super-héros. Retour en arrière depuis les années 80 vraiment ou avant. Les bandes dessinées ont su traiter leurs lecteurs de manière très sophistiquée et faire des choses avec des super-héros vraiment sauvages et de tous genres différents, d'esthétiques différentes. J'avais le sentiment que nous avons vu tellement de films de super-héros maintenant que nous pouvons probablement traiter les cinéphiles avec le même genre de sophistication. Créez des histoires autour des mythologies de ces types de personnages qui semblent différents, ou jouez avec le genre, vous savez, construisez-les d'une manière différente. Le point de départ était de penser à THE WRESTLER de Darren Aaronofsky et à l'idée de «Et si c'était comme ça, mais un super-héros qui pleure ses jours de gloire? Les gens ne le croient même pas et ce n'est peut-être pas vrai. Plus j'écrivais l'histoire, plus elle devenait multidimensionnelle et tournait autour du crime et de tout ce genre de choses. C'est là que ça a commencé pour moi en 2015 lorsque j'ai commencé à y travailler.

Crédit photo Lisa O'Connor

JD: Je vois. Comment Joe Mangienello s'est-il impliqué?

AEM : Joe était juste le gars parfait pour ça. Je pense que ce qui s'est passé, c'est qu'il a vu MANDY, qui était mes mêmes producteurs SPECTREVISION, et il m'a dit: «Je veux faire un de ces films d'horreur d'action psychédéliques fous! Qu'est-ce que vous avez d'autre les gars? À l'époque, je travaillais avec Spectrevision et je venais de terminer mon autre film DANIEL ISN'T REAL, alors nous lui avons montré et il a aimé ça. Joe est juste quelqu'un imprégné du monde des super-héros. De toute évidence, il est Deathstroke, il était censé jouer à Superman à un moment donné et cela n'a pas fonctionné. Il est obsédé par les bandes dessinées, alors quand nous nous sommes réunis pour parler du film, c'était un clic parfait. «Ce gars a l'air d'être Superman. C'est le plus bel homme de la planète! Nous voulions lui trouver un rôle pour creuser profondément et jouer cet homme brisé et utiliser toutes ses côtelettes dramatiques. Nous avons vraiment cliqué sur la vision de ce que serait le film et comment il le ferait.

JD: Oh ouais, et je pense qu'il a bien réussi.

AEM : Ouais! Il est génial, j'aime ce type.

JD: Et bien sûr, vous ne pouvez pas avoir un bon super-héros sans quelques méchants. Comment Glenn Howerton s'est-il impliqué en tant que directeur?

Image via Twitter

AEM : Glenn était une sorte de situation similaire. Glenn est un gars qui est hilarant et nous savons tous à quel point il est drôle. Je regarde IL EST TOUJOURS ENSOLEILLÉ EN PHILADELPHIE depuis sa première saison. Je suis obsédé par la série et obsédé par sa marque de psychose, de sociopathie. (Rire). Mais il est intéressé à faire des choses qui ne sont pas de la comédie et à faire des choses qui sont là-bas. Il a également eu la chance de voir DANIEL ISN'T REAL. C'est génial, une fois que vous avez fait quelques films et que vous avez exprimé votre point de vue, vous avez la possibilité que les gens y répondent et souhaitent en faire partie. J'ai rencontré Glenn et je lui en ai parlé et il était ravi de se transformer. Il est blond, il a une moustache, il est totalement psychotique mais d'une manière différente de son personnage Dennis est psychotique. C'était merveilleux de jouer avec lui et de créer ce personnage menaçant qui est en quelque sorte ma version de The Kingpin des bandes dessinées Daredevil.

JD: Et bien sûr, je dois poser des questions à ce sujet, sans aller trop loin pour éviter les spoilers. Je dois poser des questions sur Paul pure et sa grande scène dans le film.

AEM : Paul est peut-être dans l'une de mes scènes préférées. Quand je l'ai écrit, je me suis dit: «Oh mec! Ça va être malade. Et Paul, de même, a vu mon film (DANIEL ISN'T REAL) à South By Southwest et a dit qu'il adorait ça et que je devais l'avoir dans mon prochain film. Vous ne le reconnaîtrez même pas, mais ce qui est si merveilleux, ce sont ses talents d'improvisation. Pas tellement qu'il n'invente le langage pas dans le script, il y a en quelque sorte apporté des trucs, mais il utilise juste la pièce de cette manière incroyable. Il suffit de l'avaler! Il renifle toutes les drogues, il joue avec le pistolet et ses bottes en peau de serpent et il s'est fait tatouer le visage… c'est une situation folle pour lui de faire tout ce dont il avait besoin. C'était un film avec un budget tellement limité et un temps limité et nous courions de chose en chose, mais le jour où nous avons tourné cette grande scène avec Paul et avec Zolee, nous avons pu passer toute la journée sur cette scène et vraiment plonger dans et faites les choses correctement. Ça devait être un moment spécial! (Rire)

JD: Spécial était définitivement le mot clé sur celui-là! (Rires) Je suis sûr que si nous l'avions vu au Théâtre égyptien, le public serait en train de rouler.

AEM : Je sais! J'aurais aimé pouvoir voir ça dans une pièce et voir comment les gens ont réagi et paniqué.

JD: Consolation, il y avait beaucoup de klaxons et de lumières clignotantes.

AEM : (Rires) Exactement! Les voitures ont adoré!

Crédit photo Lisa O'Connor

JD: Sur les acteurs, cela ressemble à un thème récurrent est qu'ils étaient intéressés à subvertir les attentes et ce qu'ils font habituellement et quel est selon vous l'attrait de cela?

AEM : Je pense que les acteurs aiment vraiment créer des trucs. Ils veulent aller le plus loin possible. Ils veulent créer un personnage. Je pense que parfois ils sont habitués à être vus d'une certaine manière et ils courent le risque de ne plus être dans leur personnage et d'être eux-mêmes. Une des choses que j'aime dans le travail avec les acteurs, c'est qu'ils sont intéressés à transformer leur apparence. La même chose avec DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger est entré et a dit: «Je veux teindre mes cheveux en noir, et ce sont les vêtements que je veux porter. Cela avait à voir avec l'opportunité de se transformer loin de qui il était au jour le jour ou de la façon dont on le voit sur les photos et c'est la même chose avec Joe. Il a dit: «Je veux arracher mes dents! Je veux faire pousser ma barbe! À quel point puis-je devenir sale? Je veux des cicatrices… »Il voulait être quelqu'un d'autre, c'est le bonheur d'un acteur. Ils arrivent à se transformer en quelqu'un de totalement nouveau. Je suis tellement intéressé par ces personnages bizarres et ces mondes bizarres que je veux vraiment donner aux acteurs une chance de se transformer complètement.

JD: Je pense que vous faites certainement! Entre ARCHENEMY et DANIEL ISN'T REAL au propre comme au figuré. Je voulais poser une autre question, car l'une de mes parties préférées du film est les flashbacks de Max Fist et les histoires racontées dans des vignettes animées. Je me demandais comment cela s'est produit et qui les a fait?

AEM : Oui mon gars. Celles-ci étaient dans le script et c'était un défi de trouver la meilleure façon de faire ça. J'ai vraiment aimé l'idée qu'ils se sentent très abstraits. Très psychologique. En pensant à THE WALL de Pink Floyd et à la façon dont l'animation de ce film entre et sort de cette histoire et se sent si folle. Nous avons finalement pu le faire avec une équipe de seulement trois personnes. Qui en quelque sorte divisé et vaincu. Nous avons demandé à mon pote Sunando, qui est un dessinateur de bandes dessinées, de dessiner tous les personnages, les montages et les planches, puis nous avons demandé à Danny Perez, ce cinéaste psychédélique de faire tout le crâne étrange en mouvement qui dégouline. Ensuite, nous avons eu une troisième personne, Kevin Finnegan, comme pipeline et nous avons tout rassemblé et animé. C'était vraiment insensé de faire toute cette animation majeure avec seulement trois personnes et je pense que c'était vraiment stressant. (Rires) Mais c'était aussi une façon incroyable d'en faire une petite œuvre d'art. Une petite chose faite à la main par seulement quelques personnes. Je voulais que ce soit brumeux et abstrait et pas super détaillé, pas super surmené et c'était cette expérience d'animation de boutique folle.

JD: J'ai trouvé que c'était magnifique, en particulier en contraste avec les sections d'action en direct du film.

AEM : Bien! Merci, je suis si contente. C'était probablement le plus gros risque parce que pour moi, un réalisateur d'action en direct, je sais comment je vais le faire, je sais quoi faire mais avec l'animation, je me suis dit: «Oh mon dieu, qu'est-ce qu'on fait? Qu'est-ce que nous nous sommes fait! (Rires) Mais je pense que c'est cool. C'est une chose cool.

Image via IMDB

JD: Aussi avec ARCHENEMY, je pense que cela arrive à un moment poignant parce que les super-héros, les films de super-héros dominent le box-office et cela semble si différent et même opposé aux films de super-héros traditionnels. Diriez-vous que c'était exprès ou où pensez-vous que ARCHENEMY se situe dans le paysage du cinéma de super-héros?

AEM : Cela revient en quelque sorte à mon amour de ce que les bandes dessinées ont pu faire avec les super-héros. Quand je pense à la façon dont quelque chose comme ELEKTRA: ASSASSIN ressemble et se sent et à quel point c'est différent du ALL-STAR SUPERMAN de Grant Morrison. Ce sont deux histoires de super-héros emblématiques, elles sont partout. C'était en quelque sorte ma pensée avec ARCHENEMY «Qu'est-ce que ce serait si Wong Kar-wai faisait. Film de super-héros? » Qu'est-ce que ça ferait de prendre ces personnages au sérieux et d'en faire un film policier? Que se passerait-il si j'enlevais les pouvoirs du docteur Strange et qu'il se transforme en The Punisher et le filme comme si c'était un film de Nicolas Refn. Jouer avec l'idée de ce que ces films peuvent faire. Je n'ai aucun problème avec les super-héros. Je les aime. J'espère que si nous sommes dans ce monde où nous continuons à faire des films de super-héros, je pense que c'est excitant de déchirer l'idée de ce que nous pouvons faire avec eux et de jouer avec eux aussi expérimentalement que possible.

JD: Certainement! Et je pensais qu'ARCHENEMY avait fait un excellent travail pour repousser ces limites.

AEM : Formidable!

JD: (Rires) Et je voulais juste demander parce que j'ai interviewé Steven Kostanski qui a fait l'autre film dans le double long métrage Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM : PSYCHO GOREMAN !

JD: Ouais! Qu'avez-vous pensé de cette double fonctionnalité?

Image via Facebook

AEM : Je pense que c'était parfait! Comme, ce qu'il faisait avec ce film avec le plus proche que j'ai jamais vu d'un film américain ressemblant à un ULTRAMAN japonais fou. Ses costumes, sa vision, j'ai adoré. Il y avait en fait beaucoup d'influence dans ARCHENEMY de cinéastes japonais fous comme Takashi Miike a fait un film de super-héros appelé ZEBRAMAN. De petits morceaux de ce genre de choses sont dans mon inspiration. C'était la double fonctionnalité parfaite pour voir ce que Steven a fait en explosant ces visuels en un film complet… c'est tellement maniaque, ce film!

JD: Je pensais vraiment que les programmeurs de Beyond Fest ont vraiment réussi celui-là parce que c'est un film de super-héros subversif avec un film de supervillain aussi subversif.

AEM : Ouais, totalement.

JD: C'est intéressant de vous voir passer de DANIEL ISN'T REAL à ARCHENEMY et de subvertir différents genres. Pouvez-vous parler de tout ce que vous avez prévu ensuite?

AEM : Brian, qui a écrit DANIEL ISN'T REAL avec moi et qui a écrit le roman sur lequel il était basé, nous avons écrit un nouveau film sur la sorcellerie et le capitalisme et l'argent est mauvais ... c'est un film d'horreur sombre qui est aussi un film policier passionnant à le même temps. Et nous espérons pouvoir le faire l'année prochaine. J'espère donc que ce sera une chose. Et je ne sais pas, je cherche la prochaine chose à faire! Dès que vous arrêtez de faire un film, vous commencez à avoir l'impression de mourir lentement, vous devez donc immédiatement commencer à comprendre comment en créer un nouveau.

 

ARCHENEMY est désormais disponible pour visionner en VOD, en numérique et dans certains cinémas.

Image via IMDB

 

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Les « étrangers » ont envahi Coachella dans un coup de pub instagramable

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Le redémarrage de Renny Harlin The Strangers ne sortira pas avant le 17 mai, mais ces envahisseurs meurtriers font d'abord un arrêt à Coachella.

Dans le dernier coup de pub instagramable, le studio derrière le film a décidé de faire écraser le trio d'intrus masqués à Coachella, un festival de musique qui se déroule pendant deux week-ends en Californie du Sud.

The Strangers

Ce type de publicité a commencé lorsque PARAMOUNT a fait la même chose avec leur film d'horreur Smile en 2022. Dans leur version, des gens apparemment ordinaires dans des endroits peuplés regardaient directement une caméra avec un sourire diabolique.

The Strangers

Le redémarrage de Harlin est en fait une trilogie avec un monde plus vaste que celui de l'original.

«Lorsque nous entreprenons de refaire The Strangers, nous avons senti qu'il y avait une histoire plus grande à raconter, qui pourrait être aussi puissante, effrayante et terrifiante que l'original et qui pourrait vraiment élargir ce monde. a déclaré la productrice Courtney Solomon. « Tourner cette histoire sous forme de trilogie nous permet de créer une étude de personnage hyperréaliste et terrifiante. Nous avons la chance de nous associer à Madelaine Petsch, une talentueuse incroyable dont le personnage est le moteur de cette histoire.

The Strangers

Le film suit un jeune couple (Madelaine Petsch et Froy Gutierrez) qui « après une panne de voiture dans une étrange petite ville, sont obligés de passer la nuit dans une cabane isolée. La panique s'ensuit alors qu'ils sont terrorisés par trois inconnus masqués qui frappent sans pitié et apparemment sans motif. Les Étrangers : Chapitre 1 le premier volet effrayant de cette prochaine série de longs métrages d’horreur.

The Strangers

Les Étrangers : Chapitre 1 sort en salles le 17 mai.

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"Alien" revient au cinéma pour une durée limitée

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Cela fait 45 ans depuis Ridley Scott Alien est sorti en salles et pour célébrer cette étape importante, il revient sur grand écran pour une durée limitée. Et quel meilleur jour pour faire ça que Journée des extraterrestres le 26 avril?

Il sert également de base pour la prochaine suite de Fede Alvarez. Extraterrestre : Romulus ouverture le 16 août. Une particularité dans laquelle les deux Alvarez et Scott discuter du classique original de la science-fiction sera présenté dans le cadre de votre entrée au théâtre. Jetez un œil à l’aperçu de cette conversation ci-dessous.

Fede Alvarez et Ridley Scott

En 1979, la bande-annonce originale de Alien C'était plutôt terrifiant. Imaginez-vous assis devant un téléviseur CRT (tube cathodique) la nuit et soudain Jerry Goldsmith une partition obsédante commence à jouer alors qu'un œuf de poule géant commence à se fissurer avec des faisceaux de lumière éclatant à travers la coquille et que le mot « Alien » se forme lentement en majuscules inclinées sur l'écran. Pour un enfant de douze ans, c'était une expérience effrayante avant de se coucher, en particulier les fioritures musicales électroniques hurlantes de Goldsmith jouant sur les scènes du film lui-même. Laisse le "Est-ce de l'horreur ou de la science-fiction ? le débat commence.

Alien est devenu un phénomène de la culture pop, avec des jouets pour enfants, un roman graphique et un Academy Award pour les meilleurs effets visuels. Il a également inspiré des dioramas dans les musées de cire et même une scène effrayante à Walt Disney World dans le désormais disparu Grande balade cinématographique attirance.

Grande balade cinématographique

Les stars du film Sigourney Weaver, Tom Skerrittet John Hurt. Il raconte l'histoire d'une équipe futuriste de cols bleus soudainement réveillée de sa stase pour enquêter sur un signal de détresse indéchiffrable provenant d'une lune proche. Ils enquêtent sur la source du signal et découvrent qu'il s'agit d'un avertissement et non d'un appel à l'aide. À l’insu de l’équipage, ils ont ramené à bord une créature spatiale géante qu’ils découvrent dans l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma.

On dit que la suite d'Alvarez rendra hommage à la narration et à la scénographie du film original.

Romulus extraterrestre
Alien (1979)

La Alien La réédition en salles aura lieu le 26 avril. Précommandez vos billets et découvrez où Alien sera projeté à un théâtre près de chez vous.

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Le squelette de 12 pieds de Home Depot revient avec un nouvel ami et un nouvel accessoire grandeur nature de Spirit Halloween

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Halloween est la plus grande fête de toutes. Cependant, chaque grande fête a besoin d’accessoires incroyables pour l’accompagner. Heureusement pour vous, deux nouveaux accessoires étonnants ont été publiés, qui ne manqueront pas d'impressionner vos voisins et d'effrayer les enfants du quartier qui ont la malchance de se promener dans votre jardin.

La première entrée est le retour de l’hélice squelette de 12 pieds de Home Depot. Home Depot s'est surpassé dans le passé. Mais cette année, la société apporte des choses plus grandes et meilleures à sa gamme d'accessoires d'Halloween.

Accessoire squelette Home Depot

Cette année, la société a dévoilé son nouveau modèle amélioré skelly. Mais que serait un squelette géant sans un ami fidèle ? Home Depot a également annoncé qu'ils publieraient un accessoire de chien squelette de cinq pieds de haut pour le garder éternellement. skelly compagnie alors qu'il hante votre jardin cette saison effrayante.

Ce chien osseux mesurera cinq pieds de haut et sept pieds de long. L'accessoire comportera également une bouche mobile et des yeux LCD avec huit réglages variables. Lance Allen, marchand d'équipements décoratifs pour les fêtes chez Home Depot, a déclaré ce qui suit à propos de la gamme de cette année.

«Cette année, nous avons augmenté notre réalisme dans la catégorie animatronique, créé des personnages sous licence impressionnants et avons même ramené certains favoris des fans. Dans l’ensemble, nous sommes très fiers de la qualité et de la valeur que nous sommes en mesure d’apporter à nos clients avec ces pièces afin qu’ils puissent continuer à développer leurs collections. »

Accessoire de dépôt à domicile

Mais que se passe-t-il si les squelettes géants ne sont tout simplement pas votre truc ? Eh bien, l'esprit d'Halloween as-tu couvert avec leur réplique géante de Terror Dog grandeur nature. Cet accessoire massif a été arraché à vos cauchemars pour apparaître de manière effrayante sur votre pelouse.

Cet accessoire pèse près de cinquante livres et comporte des yeux rouges brillants qui protégeront votre jardin des hooligans jetant du papier toilette. Ce cauchemar emblématique de Ghostbusters est un incontournable pour tout fan de l'horreur des années 80. Ou toute personne qui aime tout ce qui est effrayant.

Accessoire de chien de terreur
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