Après la sortie réussie de son premier long métrage studio, 2016 Extinction des feux, réalisateur David F.Sandberg a été inondé d'offres. Il a choisi Annabelle: Création, qui explore l'origine de la maudite poupée Annabelle. Une préquelle aux années 2014 Annabelle, et le quatrième film de Le Conjuring la franchise, Annabelle: Création se concentre sur un fabricant de poupées et sa femme qui accueillent une religieuse et plusieurs filles d'un orphelinat fermé pour rester avec le couple dans leur ferme californienne. Annabelle s'intéresse rapidement à l'une des filles. En mai, j'ai eu la chance de parler à Sandberg, qui semble en passe de devenir l'un des cinéastes de genre les plus influents de sa génération.

DG: Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet?

DS: Bonjour! Plusieurs choses. Tout d'abord, le scénario de Gary Dauberman, car c'était sa propre histoire distincte du premier film, et j'ai adoré le décor, la période et les personnages. Ensuite, il y avait aussi des aspects de la production, comme pouvoir tourner sur une scène sonore (sur la Warner Bros., pas moins). Non seulement cela ressemble au type de réalisation de films que j'ai toujours envisagé, mais cela vous donne beaucoup de liberté pour pouvoir déplacer les murs et faire toutes sortes de mouvements de caméra sympas.

DG: David, quel type de stratégie visuelle vous et votre directeur de la photographie avez-vous apporté au tournage, et comment décririez-vous l'aspect et le ton du film?

DS: Je voulais que ça ressemble à la vieille école. Avoir des prises assez longues et un langage cinématographique plus classique. Et bien sûr, c'était un film d'horreur, je voulais être sûr que nous n'avions pas peur de devenir vraiment sombre en cas de besoin. C'est une chose dont le directeur de la photographie Maxime Alexandre m'a assuré: il n'a pas peur de devenir sombre. Je suis fan de son travail depuis le premier film qu'il a tourné, Haute tension, c'était donc un plaisir de travailler avec lui.

DG: David, comment l'esprit d'Annabelle attaque-t-il dans ce film, et comment décririez-vous l'apparence de la poupée, son look, dans le film?

DS: Eh bien, puisque nous ne pouvons pas voir Annabelle elle-même bouger, vous devez faire preuve de créativité avec ses attaques. Dans ce film, le mal que possède Annabelle prend plusieurs formes. Il utilise souvent ce que les personnages craignent pour leur faire peur. Le look de la poupée réelle dans le film a été légèrement changé depuis que James Wan a toujours senti qu'elle avait l'air un peu trop effrayante. Peu d'enfants voudraient une poupée Annabelle dans leur chambre. Elle a donc des traits légèrement plus amicaux, mais elle peut toujours avoir l'air menaçante quand elle en a besoin. Je voulais aussi que la version possédée de la poupée ait des yeux humains très réalistes pour cette sensation supplémentaire effrayante quand elle vous regarde.

DG: Comment décririez-vous les relations qui existent dans le film entre le fabricant de poupées et sa femme, la religieuse et les filles, et Annabelle, comment elles se croisent tout au long du film?

DS: Le fabricant de poupées, Samuel, et sa femme, Esther, sont très mystérieux. Elle ne quitte jamais sa chambre et on ne sait pas vraiment s'il est un bon ou un méchant. Les filles orphelines confiées à sœur Charlotte sont simplement heureuses d'avoir une maison ensemble, même si elles trouvent la maison et Samuel effrayants. Il y a une pièce dans laquelle Samuel dit qu'ils ne peuvent pas entrer, mais bien sûr, c'est ce que l'une des filles, Janice, fait une nuit.

DG: David, comment décririez-vous la «création» d'Annabelle, la véritable origine d'Annabelle dans le film?

DS: La création n'est vraiment pas si spéciale. C'est la première chose que vous voyez dans le film, et en fait, nous faisons allusion au fait qu'elle est l'une des nombreuses poupées Annabelle. Il s'agit plus de ce qui se passe plus tard, après qu'elle soit possédée et déchaînée.

DG: David, quelle est votre scène ou séquence préférée dans le film?

DS: Probablement quand Janice rencontre pour la première fois la poupée Annabelle. J'aime cette séquence parce qu'il s'agit plus d'être effrayant que d'avoir peur de sauter. Il y a aussi une séquence amusante avec un monte-escalier qui est amusant.

DG: David, comme Annabelle a eu lieu en 1967, à quelle période ce film se déroule-t-il et comment cette période se rapporte-t-elle aux personnages, à l'histoire et à l'approche stylistique que vous avez apportée à ce film?

DS: Je crois que le premier a eu lieu en 1970 en fait. Avec celui-ci, on ne dit pas quelle est l'année, mais tous les accessoires et vêtements sont basés en 1957. C'était l'une des choses que j'aimais dans le film: arriver à faire un film d'époque. Aucun téléphone portable pour ruiner votre film d'horreur. Le fait de se dérouler à cette époque m'a également donné une excuse pour essayer d'opter pour une approche cinématographique plus classique. Pour le tourner comme un film plus ancien. Il est toujours tourné numériquement, mais nous avons ajouté un grain de film 16 mm au film pour ajouter à l'ancienne sensation de film.

DG: Selon vous, qu'est-ce qui distingue ce film de Annabelle et par Prestidigitation films, et que pensez-vous que le public trouvera le plus convaincant et effrayant dans ce film?

DS: Cela ressemble à un film plus grand que Annabelle. Il a une plus grande portée. C'est probablement plus comme Le Conjuring que Annabelle, mais c'est toujours son propre film. Cette histoire n'est basée sur aucun cas réel comme The Conjuring, donc nous pourrions devenir assez fous avec ce qui arrive aux pauvres personnages.

DG: David, outre la perspective unique de réaliser un film qui est une préquelle à une préquelle, quel a été le plus grand défi que vous ayez rencontré pendant le tournage?

DS: Travailler avec les enfants. Pas à cause d'eux eux-mêmes - ils étaient absolument fantastiques. Acteurs super dévoués et formidables. Mais les heures limitées que vous obtenez sont pénibles. Avec les adultes, vous continuez jusqu'à ce que vous obteniez ce dont vous avez besoin. Mais avec les enfants, il n'y a pas d'heures supplémentaires. Quand le temps est écoulé, il est écoulé. Il y avait des choses que nous devions abréger ou pour lesquelles je n'ai pas eu le temps dont j'avais besoin. Mais leurs performances en valaient la peine.

DG: David, y a-t-il un souvenir du tournage qui vous vient à l'esprit lorsque vous repensez à toute cette expérience?

DS: Le temps super inconfortable dans le bus. Je ne voulais pas tourner les scènes de bus sur une scène à écran vert, car je ne trouve jamais des scènes comme celle-là totalement convaincantes. Au lieu de cela, nous l'avons tourné dans un vrai vieux bus dans le désert. Il faisait chaud, bruyant, très poussiéreux et misérable aller-retour à chaque prise, mais cela ne ressemble certainement pas à une prise de vue sur écran vert. Toutes ces bosses sur la route sont réelles.

Annabelle: Création arrive en salles le 11 août.