Sainte Agathe, est le dernier film du réalisateur Darren Lynn Bousman (Saw II-IV, abattoir, & L'expérience de la tension).  

Darren a été responsable de certains méchants assez hardcore tout au long de ses films de Rebecca De Mornay dans Fête des mères à Tobin Bell dans le Scie Franchise et maintenant Carolyn Hennesy en Sainte Agathe, nous discutons non seulement de sa nouvelle entreprise, mais nous abordons également le méchant qui l'a le plus effrayé de ses films.

Sainte Agathe Synopsis: C'est les années 1950 dans petite ville Georgia, une escroc enceinte en fuite cherche refuge dans un couvent caché dans un isolement assourdissant. Ce qui commence d'abord comme l'endroit idéal pour avoir un enfant se transforme en une couche sombre où le silence est forcé, les secrets horribles sont masqués et chaque morceau de volonté d'Agatha est testé. Elle apprend bientôt la vérité malade et tordue du couvent et des gens étranges qui se cachent dans ses salles. Agatha doit maintenant trouver un moyen de découvrir la force inébranlable nécessaire pour s'échapper et sauver son bébé avant qu'elle ne soit enfermée derrière ces murs pour toujours.

ST. AGATHE est maintenant disponible chez Uncork'd Entertainment dans les cinémas et On Demand / Digital HD.

Entretien avec Darren Lynn Bousman

Ryan T. Cusick : Salut Darren.

Darren Lynn Bousman : Hey Ryan, comment vas-tu?

RTC : Je suis super, comment vas-tu aujourd'hui?

DLB : Ça va bien, merci.

RTC : Merci beaucoup d'avoir parlé avec moi aujourd'hui, j'attendais cela avec impatience.

DLB : Pas de soucis mec, merci.

RTC : Eh bien, je dois en parler immédiatement. Dans le film [Sainte Agathe] l'utilisation du cordon ombilical est très originale. Je n'avais JAMAIS vu une scène comme celle-là auparavant.

Tous les deux: Rire

DLB : Eh bien, c'est drôle parce que je viens de faire le commentaire du réalisateur aujourd'hui et c'était un peu la blague en cours, personne ne pensait vraiment que nous allions vraiment le faire. Nous étions là sur le plateau et le DP m'a regardé et m'a dit: "Allons-nous vraiment tourner ça?" Et je me suis dit "est-ce trop?" Et il était comme, "peut-être, mais peut-être pas." Le soleil se couchait et nous l'avons tourné le tout dernier jour. Nous avions littéralement douze ou quinze minutes pour prendre la photo avant que le soleil ne soit trop loin et que cela n'aurait pas correspondu. Nous étions juste comme «merde, allons-y» et nous l'avons fait en une seule prise. Et oui, nous y sommes allés.

RTC : C'était génial. Et je ne pensais pas que tu l'étais et ensuite je me suis dit "d'accord, ça va arriver." C'était super, c'était super. A-t-il été initialement écrit dans le script de cette façon?

DLB : Oui et non… non ce n'était pas le cas. Donc, fondamentalement, j'ai fait appel à l'un de mes écrivains, Clint Sears, le gars avec qui j'ai travaillé de nombreuses fois avant de réécrire le scénario. Je n'arrêtais pas de dire que je voulais de meilleures victoires, je voulais quelque chose de plus emblématique. Il m'a donné le scénario et j'ai cru qu'il baisait avec moi au début, et il a continué à me parler, "c'est ça mec, tu dois avoir des couilles mec, fais-le, fais-le!" Et, oui, il a raison, je n'avais jamais vu ça dans un film auparavant et je savais que nous devions le faire.

RTC : Ouais, euh… c'était peut-être le premier film. [Rires] Alors, qu'est-ce qui vous a vraiment commencé dans l'horreur? Je sais que tu as fait la série Saw dont je t'avais parlé Abattoir (2016), et c'était un excellent film au fait, qu'est-ce qui vous a vraiment fait entrer dans l'horreur?

DLB : Je pense que l'horreur a une émotion si primordiale et brute que quand une bonne horreur se produit, elle peut réellement se connecter avec vous, elle vous effraie ou elle vous déchire un peu et pour moi aucun autre genre ne le fait. Je pourrais voir un bon drame, un bon thriller ou même une bonne comédie et ce n'est pas quelque chose qui me reste. Pas quelque chose dont je me souvienne. Avec quelque chose comme l'horreur, c'est très différent. Lorsque vous regardez quelque chose qui pénètre sous votre peau. Comme je viens de regarder Suspiria comme il y a une semaine ou deux et je n'ai pas arrêté d'y penser, ça m'est venu sous la peau. j'ai regardé La maison que Jack a construite et ce film - je n'ai pas arrêté d'y penser. Maintenant, j'ai regardé trente films entre La maison que Jack a construite et maintenant et je reviens encore à ça et comme "putain de merde qui était foutu." Je pense que c'est la même raison pour laquelle les gens vont dans des parcs d'attractions et montent sur des montagnes russes, ils veulent ce frisson, ils veulent ce sentiment de soixante secondes d'être hors de contrôle mais sachant qu'ils sont en sécurité et je pense que l'horreur est ce genre qui peut vous donner cette.

RTC : Et l'horreur est quelque chose que vous pouvez revenir en arrière et revisiter comme vous l'avez dit encore et encore.

DLB : Oui exactement.

RTC : Et il n'y a pas grand-chose d'autre que l'horreur qui est comme ça.

DLB : Je suis complètement d'accord.

RTC : Vous étiez impliqué avec L'expérience de la tension et j'ai remarqué que Sabrina Kern qui jouait Mary faisait également partie de L'expérience de la tension. Comment la diriger dans un film par rapport à la diriger dans ce type d'environnement?

DLB : Eh bien, ce qui me fascine le plus chez Sabrina, ce sont deux ou trois choses. Elle n'avait rien fait avant cela. Elle n'avait jamais été dans un film et en fait elle vivait en Suisse, elle est suisse-allemande et elle était à Los Angeles depuis deux ans quand je l'avais rencontrée. Je l'ai rencontrée sur un ajout étrange sur Backstage, qui est un site Web que vous utilisez pour caster les gens et j'étais au casting pour cette production de théâtre immergé. Je l'ai rencontrée et je suis immédiatement tombée amoureuse de son énergie et de sa passion. Elle était tellement excitée et j'ai découvert plus tard qu'elle venait de Suisse, tout en elle me fascinait. Elle était le chef de file du Expérience de tension et elle m'a juste époustouflé - sa performance, son éthique de travail et en même temps j'ai eu ce scénario pour Sainte Agathe et il fallait une jeune femme et je voulais lancer une sorte d'inconnu et cela me semblait être le véhicule parfait. Pour son tout premier film et être à travers la sonnerie comme elle le fait est un peu fou.

RTC : C'était vraiment un bon casting - il a réussi. Aussi, Carolyn Hennesy…

DLB : Ouais, elle est une putain de salope diabolique dans ce film.

RTC : Oh elle l'est! Homme qu'elle est.

DLB : Je l AIME. Une de mes scènes préférées est la scène où ils sont dans la chapelle et elle tire les cheveux d'Agatha vers l'arrière et elle est assise derrière elle, elle sourit et parle de la fraise parfaite et elle est si sinistre et douce puis juste horrible et mccobb la suivante seconde. J'ai été très chanceux d'avoir travaillé avec de très grands méchants dans mes films - Rebecca De Mornay in Fête des Mères à Tobin Bell dans le Scie Franchise, j'ai ressenti cette présence exacte autour de Carolyn Hennesy. Elle l'a juste. Vous vous asseyez avec elle et vous êtes en sa présence et elle me fait peur, elle me terrifie. Je l'ai dit dans le commentaire de mon réalisateur aujourd'hui, «la première fois que je l'ai rencontrée, mon trou du cul s'est serré, elle me fait juste peur. C'est la personne la plus gentille du monde, mais je suis surprise de ne jamais l'avoir vue dans un film comme celui-ci auparavant. Elle est la plus grande méchante.

RTC : Elle l'est et si jamais j'écris un article sur les cinq meilleurs méchants, je veux dire qu'elle en ferait partie à coup sûr parce qu'elle était remarquable.

DLB : Oh c'est super merci.

RTC : La fin du film était-elle l'original ou avez-vous tourné différentes fins?

DLB : Le script original du film et le montage original étaient très différents. À l'origine dans le film, les quarante premières minutes, ils n'étaient pas dans un couvent, c'était une histoire en arrière. Les producteurs ont sagement dit que nous devions nous rendre au couvent beaucoup plus rapidement. Nous avons donc réédité le tout et l'avons commencé au couvent, puis nous l'avons raconté à travers des flashbacks. Il y avait beaucoup plus à la fin, beaucoup plus de merde folle mais à la toute fin, nous voulions la rationaliser. Encore une fois, le cordon ombilical, c'était que vous vous disputiez avec des pierres, des bâtons et des clubs et ils se battaient presque à mort. Et puis je me suis dit: "Non, nous allons utiliser le cordon ombilical." C'était dur parce que, comme je l'avais dit, nous avions un temps très limité pour faire le film. Nous avons eu le scénario et dix jours plus tard, nous tournons la chose.

RTC : Quelle est la prochaine étape pour vous?

DLB : Eh bien, je fais toujours du théâtre immersif qui, je pense toujours, est ma passion principale, c'est juste quelque chose que j'aime. Pour vos lecteurs qui ne savent pas grand-chose à ce sujet, je recommande vivement de consulter la scène de théâtre immersif, en particulier si vous êtes un fan d'horreur, car ils ont la capacité de se mettre sous votre peau d'une manière que je pense que les films ne le font pas. Je fais du théâtre plus immersif et je viens de terminer un autre film en Thaïlande appelé La mort de moi qui met en vedette Maggie Q et Luke Hemsworth. Le film est une sorte de thriller paranoïaque dont je viens de terminer cela et qui sortira l'année prochaine.

RTC : Parfait, je vais certainement chercher cela et je voulais encore vous remercier, vous êtes merveilleux et continuez à faire ce que vous faites pour nous.

DLB : Merci beaucoup pour cela, je l'apprécie.

RTC : Pas de problème, faites attention.