La tristesse - qui a joué dans le cadre de Fantasia Festival 2021 - pourrait être mon film préféré de l'année (jusqu'à présent). En le regardant, je savais que je devais m'asseoir avec le scénariste/réalisateur/monteur/compagnon canadien Rob Jabbaz pour discuter de la folie absolue de La tristesse.

Rob – qui a remporté le New Flesh Award à Fantasia (pour le meilleur premier long métrage) – a gracieusement pris le temps de parler avec moi des zombies, de l'horreur extrême et de la naissance du film.

---

Kelly McNeely : Alors quand je lis la description de La tristesse, ça m'a fait penser à celui de Garth Ennis Franchi… Était-ce un point d'inspiration pour vous ? Pouvez-vous nous parler un peu de l'origine de ce film et de l'origine de cette idée ?

Rob Jabbaz : Oui bien sûr. Je veux dire, Franchi a été une grande inspiration. Mais ça n'a pas commencé à partir de là. C'était plus comme si la pandémie s'était produite, puis mon patron m'a dit que je devrais écrire un film, du genre : « Je financerai un film si vous le faites maintenant et nous pouvons le sortir dans environ six mois. ”. Et je me suis dit, d'accord, qu'est-ce que tu veux faire ? 

Il était comme, ça doit être à propos d'une pandémie, ou quoi que ce soit. Une sorte de zombie, c'est ce qu'il voulait. Il était vraiment déterminé à ça. Tu sais, il y a toutes ces émissions sur Netflix, comme Été noir et d'autres choses. Et c'est comme, pourquoi ai-je besoin d'une alternative à The Walking Dead? WPourquoi y a-t-il quatre alternatives à cela ? ça n'a aucun sens pour moi.

Je suppose, vous savez, du genre « oh, wow, je me demande ce qui se passe, je me demande si exactement la même chose se passe dans une autre partie du monde ». C'est peut-être vraiment intéressant. Je ne sais pas, c'est peut-être très bon, multicouche et tout ça. Mais je voulais quelque chose qui le ferait passer au niveau supérieur. Et j'ai commencé à regarder des trucs, et j'ai lu Franchi quand il est sorti pour la première fois. Et j'étais comme, oh, peut-être que je vais regarder Franchi de nouveau. Alors je l'ai fait. Et je pensais que c'était cool. Parce qu'il a ajouté ce genre de niveau supplémentaire comme une menace. 

Et vraiment, si vous y pensez, ce que c'est en réalité, c'est de la malveillance ou de la cruauté intentionnelle, et le plaisir de blesser les gens. Parce que l'analogie que je continue d'utiliser lorsque je donne des interviews est, par exemple, si vous êtes attaqué par un animal et que vous perdez un œil, vous pouvez en quelque sorte surmonter cela. Mais si tu te fais sauter dans une ruelle, et qu'un gars rigole pendant qu'il te taille le visage avec un cutter, tu sais, quand tu te regardes dans le miroir, tu sais, dans cinq ans, ça va être beaucoup plus difficile à gérer, vous savez, et c'est donc la différence que fait la méchanceté, n'est-ce pas ? Alors j'étais genre, c'est plutôt intéressant. 

Mais le problème avec Franchi c'est qu'ils ne sont vraiment que des zombies, sauf qu'ils baisent les gens. Et c'est comme, vous savez, c'est en quelque sorte, presque là. Et une autre chose aussi, c'est que Franchi c'est vraiment un peu comme The Walking Dead chose où il s'agit des survivants. Et ce que c'est en fin de compte, c'est comment vous devez devenir une personne merdique pour faire face à ce monde de merde. Je les ai tous lus, et c'est vraiment à cela que tout se résume. Est-ce que plus tu es merdique, plus tu es équipé pour faire face à ce monde, ce monde indiciblement horrible qu'est le monde de Franchi. Et c'est de cela qu'il s'agit. 

Mais avec le mien, je me disais, d'accord, eh bien, qu'est-ce qui me concerne avec un A majuscule, et je me disais, eh bien, ça va être à propos de gens qui n'ont pas de vie avec laquelle ils se sentent heureux. Et ils se sentent un peu déconnectés et ils n'ont pas de relations significatives, et ils ne sont pas satisfaits de leur travail, de leur vie et de leurs décisions. Et ils ne savent pas comment obtenir une quelconque libération ou échapper à cela, et chaque jour, c'est un peu comme vivre cette vie de peur et de colère. Et ce chaudron de rage bouillonnante dans votre esprit, et puis un jour, il y a un virus qui permet en quelque sorte que tout se passe bien et tout à coup, vous avez un but dans votre vie. Et le but est entièrement lié à cette frustration et à cette rage refoulées et, vous savez, à l'insuffisance sexuelle et à tout ce genre de choses. Donc, j'étais comme, d'accord, c'est cool. Faisons un film comme ça. Mais comme, ce sera un peu comme un virus qui fait ça, ou quelque chose comme ça. 

Le truc du virus était bien en arrière-plan, comme, je ne pensais même pas vraiment que ce n'était pas vraiment un gros problème. Vous savez, c'est un peu comme, d'accord, le moyen d'y parvenir est que c'est un virus, vous savez, peut-être que cela pourrait être des extraterrestres, ou cela pourrait être une raison surnaturelle, peu importe. Mais le fait est que nous arrivons simplement à un endroit où nous pouvons avoir des gens qui font ces choses à d'autres personnes. Et contrairement Franchi, être capable de, comme - je veux dire, ils parlent dans Franchi, ils disent parfois des choses sales ici et là, et c'est cool — mais je voulais qu'ils s'expriment beaucoup plus, et deviennent vraiment des personnages. Et je pense que cela arrive définitivement, vous savez, de temps en temps dans cette bande dessinée, mais je l'ai juste fait à ma façon. Et pour moi, c'était vraiment plus une question de Revenge of the Nerds aspect. C'est un peu ce qui m'a rendu intéressant d'écrire. 

Et aussi, je devrais aussi ajouter qu'il y a - je ne sais pas si vous êtes bien versé dans la littérature de science-fiction - mais il y a une nouvelle d'une femme nommée Raccoona Sheldon - je pense que son vrai nom est Alice Sheldon, mais Raccoona est juste le nom de façon plus cool. Nous l'appellerons simplement par le nom sous lequel elle a écrit cette histoire – mais l'histoire s'appelle The Screwfly Solution. Et — avez-vous déjà vu ça ? 

Kelly McNeely : Je sais qu'ils ont fait un Maîtres de l'horreur épisode dessus, j'ai vu ça. 

Rob Jabbaz : D'accord. Eh bien, vous savez, je vais vous dire ceci, cette adaptation est très, très proche. Il capture le… comment puis-je dire cela. Par exemple, pour ce qui est de capturer exactement de quoi il s'agit, c'est parfait, mais en termes de ton – cela semblait très, vous savez, très fait pour la télévision. Elliott Gould est dedans, mais il joue la deuxième corde de Jason Priestley. Et tu te dis, qu'est-ce qui se passe ici ? Et cette actrice avec laquelle ils ont joué la fille est terrible. Et je veux dire, c'est tellement dommage, parce que c'est une si belle histoire. C'est écrit un peu comme Dracula, où tout est une collection de lettres. Et c'est vraiment bien - je le recommande, c'est en fait sur YouTube en tant que livre audio, vous pouvez simplement vous y allonger et l'écouter en trois heures ou autre. 

Mais de toute façon, le point que j'essaie de faire est qu'ils ont évoqué l'idée que la libido et l'agressivité masculines sont presque exactement la même chose. Tout comme un interrupteur. Et alors j'ai commencé à imaginer à l'intérieur de mon cerveau, il y a comme ces deux petits neurones qui sont si proches l'un de l'autre, et tout ce qu'il faut c'est qu'un petit virus se développe là-bas et crée une petite connexion entre les deux et puis c'est tout prend. Et puis j'ai pensé, wow, c'est super. Expliquons-le ainsi. Et ayons un grand et long discours explicatif à la fin qui parle de tout cela. 

Kelly McNeely : Alors ouious venez du Canada, comment êtes-vous arrivé à faire un film d'horreur extrême à Taïwan ?

Rob Jabbaz : Il se trouve que j'étais ici à ce moment-là. Je viens juste d'arriver à Taiwan, parce que je suppose que j'étais jeune, j'avais 25 ans. Et je me suis dit, oh, c'est Taiwan, j'ai des amis qui sont allés là-bas, et ils faisaient des graffitis et tout ça, s'y intéressait. C'est un peu ce que je faisais quand j'étais plus jeune, même jusqu'à 25 ans, j'étais vraiment dans le graffiti. Et puis je suis venu à Taïwan parce que je pensais que ce serait cool de se lever dans une autre ville et peut-être d'acheter une caméra et de filmer certaines choses. Vous faites des projets très vagues quand vous êtes jeune. Et puis, je suis allé et je l'ai fait, puis j'ai réalisé que je pouvais travailler à Taïwan pendant beaucoup moins d'heures que ce dont j'avais besoin pour vivre. Je pourrais travailler 18 heures par semaine ou quelque chose comme ça. Alors j'étais comme, cool, qu'est-ce que je vais faire avec tout ce temps libre ? J'ai essayé d'être proactif sur mon avenir. J'avais un intérêt pour l'animation et tout ça auparavant, mais j'ai commencé à devenir vraiment obsédé par ça, et j'ai commencé à juste m'apprendre - comme avec YouTube et tout ça - comment utiliser After Effects et Cinema 4D et ainsi de suite. Et puis j'ai commencé à travailler pour ça, j'ai pu passer à la publicité. 

D'une certaine manière, j'étais un peu comme un gros poisson dans un petit étang, parce que les compétences que j'ai développées étaient bien meilleures que celles de beaucoup d'autres, mais dans une certaine fourchette de prix. Et puis vous savez, le temps passe, et puis l'un des gars pour qui je faisais une publicité m'a invité à dîner ou à déjeuner ou quelque chose comme ça. Et la prochaine chose que vous savez, je parle avec le gars qui a fini par devenir mon financier et mon patron, Jeff Huang. 

Et puis revenons en quelque sorte au début, le gars dit, écoutez, le Coronavirus est là, allons faire un film. Hollywood est fermé, nous n'aurons aucune compétition en hiver. Essayons donc de faire un film, de le sortir et de voir comment il fonctionne. Je pense qu'il était plus intéressé à faire un film cool. La motivation à tirer profit d'un film ne faisait pas vraiment partie de la décision. Je pense qu'il était à peu près comme, eh bien, vous savez, nous allons lancer une pièce et peut-être que nous gagnerons de l'argent avec ça. Mais la chose la plus importante est juste d'aimer, de faire un film et de le diffuser. 

Je veux dire, ces gars qui sont riches, comme, que Dieu le bénisse, vous savez, ils veulent aller dans l'espace, ou ils veulent faire un film ou, vous voyez ce que je dis ? Peut-être qu'en vieillissant, ils commencent à penser à leur héritage, ou ils commencent à penser davantage à leurs passe-temps ou à leurs rêves. Alors quoi que ce soit, vous savez, que Dieu bénisse Jeff pour m'avoir donné l'heure de la journée et ensuite m'avoir laissé faire La tristesse, qui semble résonner avec beaucoup de gens ces jours-ci. Je reçois beaucoup de gens comme vous qui me crient dessus pour faire des interviews, me disant qu'ils ont vraiment aimé ça et tout. Alors c'est sympa. C'est surtout un soulagement pour être honnête. Juste vraiment comme une affirmation de ma capacité perçue, vous savez, juste comme, oh, je vous fais-le, tu sais? 

Kelly McNeely : Le genre zombie - comme vous l'avez mentionné plus tôt - peut être très fatigué et exagéré. Je pense que cela peut aussi parfois devenir trop facile, ce qui est l'une des choses que j'ai vraiment aimées La tristesse est, l'appeler un film de zombies – ce que j'ai vu faire à quelques endroits – semble presque ne pas lui rendre service, car ce n'est pas un film de zombies. C'est quelque chose de totalement différent de ça. 

Rob Jabbaz : Je vais juste avec ça en termes de marketing, en termes de classification facile. Comme Rue Morgue, ils ont écrit que c'était « le film de zombies le plus violent et le plus dépravé jamais réalisé ». L'aspect marketing, juste en l'appelant un film de zombies, je suppose que ça aide juste les gens à savoir dans quoi ils s'embarquent. Et aussi, c'est même sympa aussi, d'avoir en quelque sorte, vous savez, après coup, dans les critiques, l'opportunité d'être comme, ce n'est pas un film de zombies. Et pour dire en quelque sorte exactement ce que vous avez dit. Mais en fait, je vous ai interrompu, alors s'il vous plaît continuez avec ce que vous disiez.

Kelly McNeely : Non, vous y avez répondu, c'est parfait. C'est un peu ce que je voulais demander, en termes de genre, que pensez-vous d'avoir cette classification de l'avoir comme un film de zombies ? Mais je pense que c'est une excellente façon de l'expliquer. Cela attire en quelque sorte les gens, mais quand ils le regardent, c'est comme, oh, merde, c'est très, très différent. 

Rob Jabbaz : Toute cette expérience a été une grande expérience d'apprentissage. Et comme, l'une des choses que j'ai apprises, c'est que vous ne pouvez jamais sous-estimer la paresse des acheteurs de médias, et aussi – sans vouloir vous offenser – mais la presse. La presse aussi est très paresseuse. Et ils veulent simplement insérer les nouvelles informations dans la structure existante qui est déjà là. Tu sais? Film sur les requins, le voici, un nouveau film sur les requins. Et aussi, je veux dire, quand tu commences à essayer de faire le point sur La tristesse et quand il s'agit, beaucoup de gens ont les yeux vitreux. Il est donc beaucoup plus facile d'aller en quelque sorte avec le truc des zombies. 

Kelly McNeely : Êtes-vous particulièrement attiré par l'horreur extrême ? Et si oui, qu'est-ce qui vous attire ? Est-ce un genre ou un sous-genre dans lequel vous voudriez continuer à travailler ?

Rob Jabbaz : Eh bien, qu'entendons-nous par horreur extrême? Comme, définissons cela. 

Kelly McNeely : Extrême horreur, pour moi - je veux dire, La tristesse est en quelque sorte un film très, très différent, en termes de genre, de ce que c'est exactement – ​​mais en termes d'horreur extrême, pour moi, c'est tout ce qui est vraiment sombre, vraiment viscéral, vraiment violent, comme hyper, ultra-violent. Vous regardez comme Un film serbe, Trauma, Baskin, Atroz…

Rob Jabbaz : Ah d'accord, oui

Kelly McNeely : Ceux-ci sont en quelque sorte classés comme des films d'horreur extrêmes. Et La tristesse, j'ai l'impression que c'est une sorte d'horreur extrême adjacente. Alors je suis curieux, est-ce un sous-genre qui vous attire ? Était-ce quelque chose que vous avez pris en considération, comme, je veux faire ce genre de film ? Ou comment tout cela s'est-il mis en place pour vous ? 

Rob Jabbaz : Je veux dire, j'ai vu tous les films que tu as mentionnés, je regarde juste tout. Et je suppose que c'est un peu comme le bon outil pour le bon projet. Genre, je me souviens avoir eu cette dispute sur le bord de la route avec ce type allemand sur la façon dont je pensais World War Z nul, car ce n'est pas vraiment un film d'horreur. Il s'agit de zombies, mais c'est comme le premier film de zombies qui n'est pas un film d'horreur. Et il me dit que c'est en fait le meilleur film de zombies qu'il ait jamais vu. Et je suis comme, mais où est l'aspect sensationnel de comme, vos amis et vos et vos voisins et vos compatriotes sont morts et pourrissent, et ils sentent, et ils s'effondrent et c'est dégoûtant.

C'est l'expérience la plus vile et la plus putride de tous les temps. Et c'est absolument horrible. Mais plus qu'horrible, c'est révoltant et vous avez envie de vomir constamment. Si nous devenons zombie - comme de vrais zombies, pas comme un virus de la rage ou un mutant ou autre, ou La tristesse - et c'est comme si des personnes mortes revenaient à la vie, comme, je pense qu'en le désinfectant de cette façon et en faisant juste de grandes hordes de gens qui vous courent dessus, ce n'est pas sanglant et ce n'est pas vraiment une question de pourriture, et de corps s'effondrer et s'il ne s'agit pas de ces choses, alors c'est comme si ça n'avait même pas besoin d'être un film de zombies. Comme, pourquoi même s'embêter? Quel est l'intérêt de tout ça ? Je ne comprends pas. 

Et ainsi avec La tristesse, j'avais envie de faire passer le message, mais le point est la cruauté, le point est de savoir comment la malice fait la différence. C'est ça qui fait peur. C'est pourquoi ce film est effrayant et pourquoi - si vous voulez avoir peur - alors c'est pourquoi vous devriez aller voir ce film. Il fallait qu'il y ait une violence graphique, il fallait qu'il y ait une violence graphique extrême, et il fallait aussi qu'il soit encadré de manière réaliste. Principalement. Il y a une partie du film où j'ai en quelque sorte intentionnellement dépassé les limites, parce que je voulais – je ne sais même pas si cela a fonctionné – mais comme, je voulais juste faire un clin d'œil au public et je pouvais juste être gentil comme, c'est bon si tu aimes ça. Tu sais? Ce n'est pas grave si vous êtes heureux de ce qui se passe en ce moment. Et je me demande si vous savez de quelle partie je parle, la partie où ça va un peu trop loin.

Kelly McNeely : Il y a les deux parties auxquelles je pense, il y a la partie avec la scie à os. Et l'autre partie qui m'a vraiment parlé, ce sont les gars avec les battes de baseball. 

Rob Jabbaz : Ces pièces sont cool. J'aime particulièrement la partie scie à os. Pour moi, il s'agit simplement de faire un gros gâchis. Et ce genre de, je pense, parle à un certain fétiche. Comme si vous allez aimer un site porno et qu'il y a toute une sous-section de comme, des spaghettis et des boulettes de viande sur les seins d'une fille ou des trucs comme ça, vous voyez ce que je veux dire? Comme ça, les mêmes neurones s'activent avec ces deux choses. 

Mais dans tous les cas, la partie dont je parle en fait est la partie dans le métro où le gars a poignardé le gars dans le cou et il sort la chose dans le sang qui gicle. Et c'est juste beaucoup plus de sang qu'il ne devrait être possible. Droit? Et ça, pour moi, c'est comme le seul moment d'hyperréalité. Je me suis inspiré de Fede Alvarez, du Evil Dead remake de 2013, la partie où la fille se coupe le bras avec le couteau électrique. Il y a juste trop de sang, mais c'est considéré comme sérieux. Et j'étais comme, c'est génial, parce que tu es avec tes amis carrés au théâtre, et ils s'en foutent. Mais c'est un code secret entre vous et le réalisateur, vous savez qu'il veut que ce soit pour le plaisir. C'est donc un peu ce que je voulais faire. J'aime cette chose intime qu'il a faite là-bas. Je crois que c'était intentionnel. Peut-être que non, je ne sais pas. Mais j'aimerais croire que c'était intentionnel de parler aux amateurs d'horreur et aux fans d'horreur, vous savez ?

Donc, pour revenir à votre question initiale, il s'agissait du bon outil pour le bon projet. Ce film parlait de cruauté et le ton était vraiment important. J'ai déjà mentionné le ton, à peu près comme avec le Evil Dead chose, l'original Evil Dead a un peu comme un clin d'œil, et ce que Fede Alvarez a fait, c'est qu'il a en quelque sorte supprimé toute cette comédie, et il a juste essayé de rendre les choses un peu plus sérieuses. Et certaines personnes n'aiment pas ça, je pense que c'était une bonne idée. Et c'est un peu ce que j'ai essayé de faire avec La tristesse, sauf que je pensais plutôt au cinéma d'exploitation de Hong Kong. Comme, l'un de mes favoris est Syndrome d'Ebola. Avez-vous déjà vu ça? 

Kelly McNeely : Je n'ai pas, non.

Rob Jabbaz : Dès que tu descends du klaxon avec moi, regarde-le. C'est sur YouTube, je pense. Je pense que vous pouvez simplement le regarder gratuitement. Mais vous remarquerez qu'à propos de beaucoup de films de catégorie III à Hong Kong, il y a une sorte de comédie étrange, comme une sorte de comédie lowbrow, comme une comédie enfantine, qui imprègne tout. Et c'est presque ce ton étrange directement du réalisateur qui dit, tout cela n'est qu'une blague, ou comme, rien de tout cela ne doit être pris au sérieux. Mais pas dans le sens où vous ne devriez pas prendre cela au sérieux, plus simplement, vous ne devriez pas prendre ces choses au sérieux dans la vie. Comme le viol d'une femme est une blague, le meurtre d'un enfant est une blague, c'est ce que l'on ressent. je voyais Syndrome d'Ebola lors de sa première au Fantasia Fest, quand j'étais adolescent. Et je ne me suis jamais vraiment senti en danger dans une salle de cinéma auparavant, où je me sentais comme, je ne sais pas si je suis prêt pour ce que cela va me montrer. C'était comme si ce film venait d'un pays différent, ils ont des normes différentes, ils pourraient me montrer quelque chose que je ne suis pas prêt à voir. Et ils le font en quelque sorte [rires]. 

Mais en tout cas, j'ai pensé un peu que ce serait cool de faire un film comme ça, à part le rendre vraiment sérieux, genre zéro humour. Peut-être quelques petites choses ici et là, mais ce ne sont pas des blagues, ce sont juste des petites choses ironiques ou autre. Mais dans tous les cas, oui, regarder des films d'exploitation de Hong Kong, puis se dire, c'est cool. Mais retirons la comédie et voyons ce qui se passe.

Kelly McNeely : Et je pense que ça marche si bien que ça se passe à Taïwan, parce que j'ai l'impression que vous ne pourriez pas vous en sortir en faisant ce genre de chose ici, par exemple. Comme si ce n'était pas le genre d'horreur canadienne que nous proposons. 

Rob Jabbaz : Eh bien, permettez-moi de répondre en quelque sorte à cela, car ils ne font pas de films comme celui-ci à Taiwan, c'est le seul comme celui-ci. Et j'ai dû pousser très, très fort et j'ai dû faire appel à beaucoup de volonté pour y arriver. Pas pour le faire passer par le studio ou les investisseurs, c'était surtout comme au jour le jour sur le plateau. Comme, écoutez, vous avez lu le script, vous avez regardé les storyboards, c'est le jour où nous le faisons. Ne me fais pas être un connard et ne dis pas que tu dois te déshabiller, parce que c'est ce que dit le script. 

Nous aurions des jours où c'était comme une guerre, c'était comme un combat, essayant juste d'amener les gens à faire ce qu'ils avaient déjà accepté de faire. Je suppose qu'ils ont pensé qu'ils pourraient simplement s'inscrire et que le moment venu, ils pourraient simplement s'en sortir ou quelque chose du genre. Donc, cela m'obligeait à être un peu une brute parfois. Mais je veux dire, tu dois utiliser ce que tu as, tu sais. En fin de compte, votre nom est sur le film. 

Permettez-moi de faire une mise en garde rapide et de dire que tout le casting que j'ai aimé, ils m'ont tout donné, et je travaillerais à nouveau avec n'importe lequel d'entre eux dans une seconde. N'importe quel casting. Et la même chose avec le casting technique, comme les électriciens, les gaffers, l'éclairage, les caméramans. Si je fais à nouveau un film, ce que j'espère vraiment pouvoir faire, je ne pense pas que je voudrai un jour faire appel à un directeur de la photographie différent de Jie-Li Bai, qui était mon directeur de la photographie. Il y avait une très bonne communication là-bas.

Alors oui, je veux dire, c'était juste quelques pommes pourries. Mais la plupart des gens qui faisaient partie de l'équipe étaient phénoménaux. Et je pense que beaucoup d'entre eux attendaient aussi de faire quelque chose comme ça, vous savez. Comme, oh, nous tournons des conneries, de telles conneries, tellement de clips vidéo stupides pour des ballades, donc finalement, nous pouvons faire quelque chose qui est vraiment vraiment exagéré et vraiment entrer dans des émotions profondes, profondes, profondes et des trucs bizarres fous fous . C'est ce que j'ai vraiment ressenti de la part de certaines personnes, comme certaines d'entre elles, j'avais l'impression qu'elles avaient attendu toute leur carrière pour faire quelque chose comme ça. Et cela se voit aussi, et je pense que vous pouvez probablement dire dans quels acteurs vous pouvez voir cela. 

Kelly McNeely : Et la cinématographie est magnifique. Je me souviens quand je regardais, c'était comme, c'est la plus belle horreur extrême que j'ai vue depuis longtemps. Mais je suppose que ce genre d'enchaînement dans ma prochaine question, mais je ne sais pas si vous pouvez répondre à cela. Combien de sang a été utilisé pour le film ? Parce que j'ai l'impression que je dois avoir établi une sorte de record. 

Rob Jabbaz : Non, je ne le fais pas, j'ai juste dit à Esther et Victor - le couple qui compose IF SFX Art Maker, qui est le studio d'effets de maquillage qui a fait nos effets spéciaux - j'ai juste tenu à dire comme, nous ne pouvons pas manquer de sang, nous ne sommes pas à court de sang. Comme je vais vous le dire tout de suite, vous devez comprendre cela, nous devons toujours avoir assez de sang, et comme, je vais être tellement en colère si un jour vous devez venir me le dire que nous n'en avons pas assez. Donc, une fois que c'était clair, c'était toujours là. Et aussi le département artistique a fait deux sortes de sang. Nous avions du sang de héros qui réagissait de manière un peu plus réaliste, puis nous avions juste un genre de sang plus mis en scène qui est fourni par le département artistique qui était plus utilisé pour les habillages de décors et des trucs comme ça.

Idem pour les tripes, nous avons demandé au département artistique de fabriquer des viscères et des tripes en polyuréthane, puis nous avons demandé aux maquilleurs de fabriquer des tripes de héros en silicone. C'était donc juste quelque chose dont j'avais besoin pour m'assurer que nous l'avions. Quand nous avons eu nos jours de gore, je ne voulais pas être limité. Nous avons besoin de ces scènes pour livrer. Parce que je n'essaie pas d'impressionner le public taïwanais, j'essaie d'impressionner le public mondial. J'en ai besoin pour être de classe mondiale. C'était donc un peu de là que je venais. 

Je dois te dire que je suis un très bon ami avec Victor et Esther. On dirait que je les intimide. Mais, tu sais, ils viennent tout le temps chez moi pour dîner et tout ça. J'essaie juste de faire semblant d'être un dur à cuire en ce moment. Mais pour être honnête, ils ont compris et ils ont fait un excellent travail. Et je les aime tous les deux. 

Kelly McNeely : Ils ont fait un travail incroyable, ça a l'air fantastique. Le chat en tant que personnage est le genre de personnage féminin que vous aimez voir, parce qu'elle était juste comme, putain de politesse. Elle n'est pas la violette qui rétrécit qui essaie d'éviter la confrontation. Elle est comme, non, fous le camp de moi, on ne fait pas ça. Pouvez-vous nous parler un peu de la création de ce personnage ?

Rob Jabbaz : Je sais que vous parlez de la scène du métro. Je suppose que j'ai un peu une perspective féministe à certains égards. Nous avons auditionné comme beaucoup de filles pour ce rôle. Et je les ai amenés à improviser, et une chose qu'ils soulevaient toujours – ou une ligne à laquelle ils allaient toujours dans leur improvisation – était comme, laissez-moi tranquille, j'ai un petit ami. Et j'étais juste comme, non, ne dis pas ça, parce qu'en gros ce que tu dis, c'est que je suis la propriété de quelqu'un d'autre. Et ils diront aussi, pourquoi ne me lèverais-je pas et ne partirais-je pas ? Parce que c'est ton siège, tu sais, baise ce gars. Tu ne vas pas bouger juste parce que ce gars est une petite garce comme ça, tu dois être plus fort. Vous devez en quelque sorte voir à travers lui et voir la tristesse là-dedans. Tu sais? 

Je suppose que je veux dire, d'où ça vient? J'ai deux petites sœurs et je suppose que je suis juste en train d'écrire ce que j'espère qu'elles diraient, si elles étaient confrontées à cette situation, n'est-ce pas ? Parce que je fais toujours ça. Je vais regarder la vidéo d'un artiste pick-up. Et je serai comme, d'accord, alors, Kelly, si quelqu'un essaie de te dire ça, il essaie de le faire, d'accord ? Il pense qu'il va t'avoir avec ça. Donc tu dois faire comme ça. Je suppose que c'est comme les putes avant les frères quand il s'agit de mes sœurs. Je pense que c'est à peu près ça. Je suppose que j'ai une bonne relation étroite avec mes sœurs. Et pour une raison quelconque, je suppose que j'ai grandi dans une maison en tant que grand frère. Je n'ai pas vraiment rencontré de gros problèmes ou quoi que ce soit. Ce n'est pas comme si je devais battre des mecs tout le temps à cause de mes sœurs. J'ai juste un certain niveau de sensibilité pour ça ou quelque chose, quand j'ai essayé d'écrire cette scène.

Kelly McNeely : Quel a été le défi de ne pas travailler dans votre langue maternelle, en ce qui concerne le fait de travailler à Taïwan et de faire ce film avec ce casting dans cette équipe ? 

Rob Jabbaz : Il y a beaucoup de cécité, parce que quelqu'un livrera des lignes, et je peux comprendre le chinois. Je peux le parler. Mais ce n'est certainement pas quelque chose que je me sens aussi à l'aise par rapport à l'anglais. Et c'est bien différent. 

Alors souviens-toi de ce film raw? Oui. Alors genre, j'adore raw. Et j'adore ce réalisateur. Et je suis très excité de voir son nouveau film. Quand j'ai vu pour la première fois raw, j'étais comme, oh mon dieu, c'est du niveau Mozart. Genre, c'est ce que je pensais, non ? Comme, c'est un savant, c'est en elle dans son sang. Comme Lil Wayne, vous savez, quelqu'un qui est vraiment bon dans ce qu'il fait naturellement. Et puis beaucoup plus tard, j'ai parlé à mon ami qui est de Paris, et il m'a dit, je peux voir pourquoi tu l'aimerais tant, mais en fait ce n'est pas aussi bien si tu parles français. Et j'étais comme, vraiment ? Oh… c'est bizarre. Mais cela m'a aidé à comprendre ce qui se passait quand je faisais La tristesse. 

Comme si vous aviez une personne devant vous – quelques personnes devant vous – et elles livrent des lignes. Et ils agissent et vous vous sentez un peu comme, c'est bien, je ressens les bons sentiments. J'ai tout écrit, et ça me semble juste. Et puis, vous regardez quelqu'un d'autre et ils sont comme, hmmm nah [secoue la tête], et vous êtes comme… eh bien pourquoi ? Et ils sont comme, eh bien, parce qu'elle l'a dit un peu comme ça. Et tu te dis, je ne comprends pas du tout. Et j'étais juste comme, putain, c'est frustrant parce qu'il y a une déconnexion qui se produit, c'est comme des filtres devant mes yeux, comme si je ne pouvais pas voir certaines choses. 

J'ai donc eu un éditeur de dialogues que j'ai juste dit, d'accord, je vais juste me concentrer sur tout ça, et je vais juste essayer de le diriger au mieux de mes capacités. Pour moi d'essayer aveuglément de réaliser un film pour un public que je ne comprends même pas ? Vous savez, par exemple, pour qui je fais ça, et je fais ça pour moi-même, ou est-ce que je le fais pour la personne hypothétique qui peut comprendre cela correctement ? Je vais juste le faire pour que ça me fasse du bien. Ce que je vais faire, c'est juste parier sur l'action. J'espère juste que les gens qui parlent chinois mandarin pourront regarder ça et juste le regarder avec leur cœur et essayer juste de comprendre ce que j'essaie de faire passer ici. 

Si le langage est tout bizarre, alors ce sera peut-être un peu comme un film de Claudio Fragasso ou quelque chose du genre. Comme Troll 2, tu sais ce que je veux dire? Comme, où l'anglais est tout bizarre et stupide. Comme ça, mais avec de bons effets gore, de la bonne musique et une bonne cinématographie. Je veux dire, si j'avais vu un film comme ça, comme un film de Claudio Fragasso qui a été réalisé avec beaucoup de compétence, alors je pense que j'en serais amoureux. J'espère donc que ce serait ce que les Taïwanais ressentent à ce sujet. 

Et puis d'un autre côté, ça m'a l'air bien, alors j'espère que quand les gens le voient dans le monde qui ne parlent pas le chinois mandarin, c'est juste un autre élément. Comme s'il y avait une sorte d'exotisme inhérent à cela. Et inhérente à la recherche extérieure. Avec les sous-titres, tout comme, je ne comprends pas cette langue, mais je la lis et c'est en fait une toute autre expérience cinématographique. J'y ai donc pensé entièrement du point de vue d'un étranger. Par exemple, comment quelqu'un qui ne parle pas chinois va-t-il répondre à cela, accepter cela ou percevoir cela ? Et c'est vraiment sur ça que je misais, je m'attendais La tristesse de bien faire, en dehors de Taïwan, plus qu'à l'intérieur de Taïwan. Et jusqu'à présent, toutes ces prédictions se réalisent totalement.

 

Vous pouvez lire mon examen complet de La tristesse ici, et gardez un œil sur le circuit des festivals.