J'ai eu l'occasion de m'asseoir et de parler avec Kempff de son long métrage, du courage civil, de David Lynch et de la peur de ne pas être cru.

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Kelly McNeely : Je comprends donc que c'est une adaptation ou basée sur une nouvelle de Johan Theorin intitulée Des coups. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez trouvé cette histoire ? Et qu'en est-il qui vous a vraiment parlé ?

Frida Kempff : Oui, je viens de tomber sur un roman. J'avais fait des documentaires avant, et j'ai toujours senti que dans les documentaires, c'était quelque chose qui me manquait en tant que réalisateur, vous savez, je ne pouvais pas faire toute la palette. Alors quand j'ai trouvé le roman, je me suis dit, wow, c'est génial. Maintenant, je peux vraiment être créatif et travailler avec tous les éléments, avec le son, la musique et les couleurs et tout ça. Et donc j'ai eu l'autorisation. Et il a dit, tu sais, n'hésite pas, vas-y. 

Et ce que j'ai vraiment aimé avec le roman, c'est le thème de ne pas être cru. Surtout en tant que femme, et aussi le défi de raconter l'histoire plus intérieure qu'extérieure. Et les difficultés. Mais j'aime aussi le défi là-dedans, parce que je pense que le récit est plutôt court – ce n'est pas long – c'est plus, c'est plus profond qui creuse davantage le récit dans son corps et son esprit. Et c'était quelque chose que je voulais vraiment essayer.

Kelly McNeely : Il s'y passe beaucoup de choses. Et j'apprécie également les thèmes de l'éclairage au gaz, je pense qu'en tant que femmes, nous sommes toutes mal à l'aise avec cela. Pourriez-vous en parler un peu ? Et quelle a été la réponse et la réaction au film?

Frida Kempff : Je n'ai malheureusement pas pu rencontrer beaucoup de public. J'ai fait deux projections - des pré-projections - ici en Suède. Et j'ai dit que je pense que toutes les femmes auront ou auront fait l'expérience de ne pas être crues. Et je peux voir tout le public, et la moitié du public était des femmes, et je pouvais juste voir comment elles hochaient la tête, vous savez, et les hommes ne comprenaient toujours pas de quoi je parlais. 

Et je pense que c'est quelque chose que nous portons tous avec nous. Et c'était aussi quelque chose que je voulais faire avec Cognement, vous savez, que les hommes pourraient peut-être comprendre ce que ça fait d'être une femme. Et en faisant cela, mettez vraiment le public à la place de Molly. Et je pense que beaucoup de gars comprennent. Vous savez, est-ce vraiment vrai ? C'est ton expérience ? Je pense que dans ce sens, ça a déclenché quelque chose dans le cerveau des hommes, tu vois ? [rires] Parfois, il est difficile d'expliquer vos paroles. C'est mieux de faire un film. 

Kelly McNeely : Je pense que c'est en quelque sorte un film très solitaire, qui alimente en quelque sorte la paranoïa avec Molly, et le son et la couleur sont utilisés vraiment, vraiment efficacement pour aider à communiquer cela et à explorer cela. Comment s'est passé le processus pour coordonner tout cela ensemble, pour vraiment faire en sorte que cela se manifeste de la manière dont il l'a fait si profondément ?

Frida Kempff : Oui, je pense que c'était ce qui était facile. D'une certaine manière, c'était facile, parce que ce n'était qu'une perspective. Tous les départements (du film) devaient donc suivre le parcours émotionnel de Molly. J'ai donc eu l'idée d'utiliser un système de couleurs. Alors ils ont suivi le tempérament de Molly. Nous ne pouvions pas le filmer chronologiquement, alors j'ai parlé en couleurs au lieu de mots. Donc, quand je dirigeais Cecilia (Milocco), je dirais que vous devez être - je veux dire, le vert était au départ, et le rouge profond était la fin du film - et je dirais, non, vous ' n'êtes pas encore rouge, vous êtes toujours juste violet ou quelque chose comme ça. Et la scénographie et les lumières, elles suivent le même schéma. Alors oui, c'est comme ça que je l'ai construit.

Kelly McNeely : J'aime ce que vous avez dit à propos d'avoir cette gamme, cette échelle de pouvoir évaluer où elle en est mentalement et émotionnellement, parce que vous le ressentez vraiment à travers la palette de couleurs du film.

Frida Kempff : Ouais, ça se voit quand elle court vers les hommes, quand ils avaient la caméra sur elle. Elle a une chemise qui est juste blanche, elle n'est pas encore rouge. Mais dans le clip suivant, c'est en fait rouge. Elle passe vraiment à la couleur rouge dans le même plan. C'était vraiment amusant.

Kelly McNeely : J'ai l'impression qu'il y a des éléments de Fenêtre arrière se rencontre Répulsion, d'une certaine manière, et avec le genre d'extraits du passé que l'on surprend en quelque sorte hors contexte, ce qui m'a fait penser à Objets tranchants un peu. Y a-t-il eu des points d'inspiration pour vous lors de la création Cognement? Pourriez-vous en parler un peu ?

Frida Kempff : Ouais, c'était sûr, Répulsion. En ce sens, je pensais que c'était nouveau d'avoir un point de vue féminin, vous savez, pas un point de vue Polanski. Je pense que plus de femmes devraient faire l'horreur. Parce qu'on sait comment c'est, tu sais ? Et Fenêtre arrière, bien sûr, regarder quelque chose sans savoir si vous deviez interférer ou non était intéressant. C'est ainsi que nous vivons en société, surtout en Suède. Je ne sais pas comment c'est aux États-Unis, mais en Suède, c'est « n'interfère pas ». Occupez-vous simplement de vos propres affaires. Et vous savez, vous pouvez entendre un cri, mais vous ne devriez rien faire. Alors, je pensais que le courage civil était important. 

Mais, oui, Hitchcock et David Lynch, et aussi Objets tranchants. Je suis content que vous ayez vu cela, cela est venu dans le processus d'édition. Parce que nous avons ses flashbacks de la plage – ce n'était en fait que deux séquences. Mais j'ai réalisé dans la première partie, que vous ne pouviez pas simplement la regarder. Vous aviez besoin de la ressentir et de ce qu'elle a vécu. Alors je venais de regarder récemment Objets tranchants et je pensais que les fragments d'un traumatisme étaient vraiment super. Alors j'ai utilisé ça, je l'ai juste pris [rires].

Kelly McNeely : J'aime la façon dont cela sort les choses de leur contexte, vous captez l'émotion qui se cache derrière, mais pas nécessairement ce qui s'est passé, ce qui le rend plus émotif, je pense.

Frida Kempff : Oui. Et je pense que c'est comme ça avec les souvenirs et les traumatismes. Vous regardez quelque chose ou vous sentez quelque chose et cela vous revient en un coup d'œil, puis c'est parti.

Kelly McNeely : Vous avez mentionné que nous sommes témoins de violence et que nous ne disons rien, mais c'est une idée vraiment intéressante. Je pense que nous voyons ces choses, et nous sommes témoins de ces choses, mais il y a une sorte de chose socio-culturelle de ne rien dire, de ne pas s'immiscer, de ne pas s'impliquer. Pourriez-vous nous en parler un peu et en quoi cela a influencé le film ?

Frida Kempff : Oui, j'ai lu beaucoup de nouvelles récemment sur des femmes qui avaient été maltraitées - surtout dans les appartements - et des voisins qui mettent des bouchons d'oreille parce qu'ils, vous savez, doivent aller travailler. "Je suis tellement fatigué de ses cris". Et j'ai trouvé ça horrible. Pourquoi ne faisons-nous rien ? Et donc ce courage civil est si important pour moi d'en parler. Et pourquoi nous ne faisons rien. Je ne sais pas si ça empire, ou c'était mieux avant, je ne sais pas. Mais on a l'impression que nous avons de plus en plus d'individus et que nous nous soucions moins de ce qui se passe autour de nous. Alors c'est triste. Mais tu sais, il y a encore de l'espoir, on peut encore faire des choses.

Kelly McNeely : Nous prendrons nos téléphones et serons tellement absorbés par cela parfois. Vous savez, bloquez ce qui se passe autour de vous la plupart du temps.

Frida Kempff : Oui. Et il y a tellement de mauvaises nouvelles, alors vous vous sentez… peut-être que vous en avez tellement marre. Mais je veux dire, je pense qu'après la pandémie, et tout, je pense que nous devons faire plus attention les uns aux autres. Et surtout les personnes seules ou souffrant de maladie mentale. Vous savez, dites bonjour et invitez les gens à prendre une tasse de café. Juste, tu sais, se voir. 

Kelly McNeely : Maintenant, Molly - Cecilia Milocco. Elle est incroyable. Comment l'avez-vous impliquée, comment l'avez-vous rencontrée ? 

Frida Kempff : J'ai fait un court métrage avec elle avant d'appeler Cher enfant. Je pense qu'elle a dit, comme une phrase ou quelque chose dans les 15 minutes, et elle regarde en fait quelque chose. Elle pourrait penser qu'un enfant est maltraité, mais elle n'a aucune preuve. Elle est donc plus un témoin dans le court. Et c'était beaucoup à propos de la caméra sur son visage. Et elle montre toutes ces expressions sans rien dire. Alors quand j'ai trouvé le roman pour Cognement, vous savez, je savais juste qu'elle était parfaite pour le rôle. 

Alors on est tous là, pour construire la confiance les uns avec les autres, mais j'avais besoin qu'elle la pousse plus à l'intérieur Cognement, bien sûr. Et nous avons parlé tout un été avant le tournage, pas spécialement de Molly, mais plus de, vous savez, qu'est-ce que la maladie mentale ? Qu'est-ce qu'être fou ? Qu'est-ce qu'être une femme ? Et puis nous avons choisi des choses de notre propre expérience et construit le personnage de Molly ensemble. Elle a également étudié dans un service psychiatrique pendant une journée. Et elle a dit, je n'ai pas besoin de plus de recherches. Maintenant j'ai compris. J'ai le rôle. J'ai le rôle. Mais elle est incroyable. Elle est incroyable. Je pense qu'elle est née pour ça, tu sais.

Kelly McNeely : Encore une fois, son visage. Et elle communique tellement à travers ces petites micro expressions, juste des volumes.

Frida Kempff : Exactement. Oui. Donc la seule chose à laquelle je devais faire attention était d'attendre avec l'explosion. "Pas maintenant", vous savez, parce qu'elle voulait juste y aller dès le début. Mais « non, pas encore. C'est assez. Je vous promets que c'est suffisant » [rires].

Kelly McNeely : Et maintenant, quels étaient les défis de faire un film où vous vous concentrez uniquement sur le point de vue d'une personne ou sa perception des événements ?

Frida Kempff : Hmm. Tu sais, je n'ai pas encore fait l'inverse. Donc je ne sais pas comment c'est de travailler avec un gros casting. D'une certaine manière, j'ai pensé que c'était peut-être plus facile, parce que vous vous concentrez uniquement sur un personnage. Le défi était qu'elle était si seule tout le temps. Elle est dans cet appartement, environ 80% du film, et elle joue contre quatre murs, et comment fais-tu ça ? J'avais donc des sons pré-enregistrés pour elle, afin qu'elle puisse agir en conséquence. Aussi, parfois je criais, alors elle avait quelque chose à quoi réagir. Et oui, je ne sais pas le contraire. Donc je suppose que ce sera intéressant d'essayer ça [rires]. 

Nous avons eu quelques acteurs de soutien. Après une semaine, arrive une personne – un acteur de soutien – et [Cecilia] était comme, oh, c'est tellement drôle, je peux vous parler aujourd'hui. Ce que je pense – pour Cecilia – était un défi, c'était de ne pas entendre les sons que j'avais dans ma tête. J'ai eu tout ce son dans la tête tout au long du tournage. Mais elle n'avait pas ça, bien sûr. Je dois donc la convaincre que c'est suffisant. Tu sais, c'est juste toi, je mettrai ce monde sonore ensemble après.

Kelly McNeely : Je comprends que c'est votre premier long métrage en tant que sorte de long métrage narratif ou fictif. Auriez-vous des conseils à donner aux jeunes réalisatrices qui souhaitent faire leur premier long métrage, ou encore plus particulièrement, aux jeunes réalisatrices qui souhaitent percer dans le genre ou qui souhaitent travailler dans l'industrie ? 

Frida Kempff : Bonne question. Je pense que vous devriez creuser profondément dans vous-même, et ce que vous savez. Utilisez votre propre expérience, car lorsqu'elle est proche de vous, elle devient honnête. C'est mon objectif. Voler des choses, mais n'essayez pas d'en faire un autre Fenêtre arrière, parce que nous l'avons déjà. Je pense que lorsque vous travaillez à partir de vous-même et de votre propre point de vue et de votre propre point de vue, cela devient unique, et c'est ce que nous voulons voir. 

Je pense aussi qu'il est bon d'être têtu. Parce qu'à chaque fois, vous tombez et vous êtes touché, et les gens disent, oh, c'est si difficile, voilà ma chance. Mais si vous l'aimez, continuez. Allez-y et vous trouverez de bonnes personnes avec qui travailler, des personnes qui peuvent vous aider. Et n'ayez pas peur d'écouter les autres. Mais ayez toujours votre propre vision. C'est un équilibre. 

Kelly McNeely : Maintenant, j'ai demandé plus tôt sur les inspirations pour Cognement, mais dans un sens plus large, avez-vous un film d'horreur préféré ? Ou un film préféré auquel vous êtes revenu ?

Frida Kempff : J'ai grandi dans la campagne suédoise. Nous n'avions donc que des chaînes gouvernementales — c'était deux chaînes — et donc quand j'avais 11 ou 12 ans, j'ai regardé Twin Peaks. Et c'était incroyable. C'était tellement effrayant. Je me souviens que nous avions un arbre dehors, parce que c'était une ferme, et vous savez, l'arbre Lynch et la musique qui le traverse ? C'était tellement effrayant. Et j'avais l'impression d'être dans le film Lynch. C'est incroyable de voir comment nous pouvons travailler avec des éléments anciens. Et je n'avais jamais vu ça avant. Donc je m'en souviendrai toujours, je pense qu'il est incroyable. 

Mais ensuite, j'ai regardé beaucoup de mauvais films d'horreur pendant mon adolescence. Alors j'ai pensé que je n'aimais pas ça. Et puis en fait, quand j'ai regardé Jordan Peele Sortez, ça m'est revenu. Comment vous pouvez réellement dire quelque chose sur le monde dans lequel nous vivons en tant que société et tout ça, je pense que c'est incroyable. C'est ce que j'aime dans ce genre de films.

Kelly McNeely : Et je pense qu'il y a quelque chose de si terrifiant dans l'idée de ne pas être cru. Encore une fois, avoir tout le monde comme, non, non, non, non, non, c'est bien, c'est bien, et savoir au fond que quelque chose ne va pas. Et je pense qu'il y a beaucoup de très bons films d'horreur avec une compréhension de cette peur, qui joue vraiment sur cette peur, et Sortez fait certainement ça. 

Frida Kempff : Et les gens qui regardent l'horreur sont de très bons cinéphiles. Ils ont cette imagination qui est merveilleuse. Je pense que c'est différent d'un public dramatique, vous savez, ça doit être réel et réaliste et tout, mais dans l'horreur, c'est magique. Et ils peuvent toujours vous suivre dans cette magie.

Kelly McNeely : Ouais, absolument. S'il y a un Sharknado, les gens suivront. 

Frida Kempff : Oui, oui, absolument. On va avec ça [rires]. Oui. J'aime ça. 

Kelly McNeely : Alors, quelle est la prochaine étape pour vous? 

Frida Kempff : Ensuite, c'est en fait quelque chose de totalement différent. C'est une pièce d'époque féministe. Il est donc fixé un an avant le début de la seconde guerre mondiale. Il est basé sur l'histoire vraie d'un nageur suédois qui a nagé dans la Manche trois jours avant le début de la guerre. C'est appelé La torpille suédoise. Parce qu'elle nageait si vite qu'elle était une torpille. Mais je pense que j'utiliserai aussi des éléments du genre. Je vais prendre ça avec moi.

 

Écrit par Emma Broström et avec Cecilia Milocco, Cognement est disponible en numérique et à la demande. Pour notre critique complète du film, cliquez ici !