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[Interview] iHorror parle avec les réalisateurs Jonathan Milott et Cary Murnion à propos de «Becky»

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Un thriller d'horreur brutal d'invasion de domicile avec Kevin James en tant que chef de culte néo-nazi combattant un adolescent de 13 ans? Semble parfaitement en ligne pour Jonathan Milott et Cary Murnion, les réalisateurs derrière des films de genre décalés comme Cooties et Bushwick. Comme vous pouvez le voir L'avis de Timothy Rawles sur Becky nous sommes fans de ce genre de film d'horreur avec une distribution stellaire. J'ai eu la chance de parler avec les réalisateurs et de discuter de la production.

Jacob Davison: Donc, pour commencer, vous avez tous les deux travaillé ensemble à la réalisation d'un certain nombre de films. Comment vous êtes-vous rencontrés, comment vous êtes-vous réunis?

Jonathan Milott + Cary Murnion: Ouais, nous nous sommes rencontrés à l'école. Nous sommes allés à la Carson School Of Design ensemble. Nous avons commencé dans le design et l'animation et avons créé une entreprise ensemble. Pendant notre temps libre, nous faisions de nombreuses expériences et explorions autant de choses sympas et amusantes que possible sans être payés. Cela nous a conduit à réaliser des courts métrages et cela nous a amenés dans South By Southwest qui nous a ensuite conduit à réaliser des longs métrages.

JD: Comment vous êtes-vous impliqué Becky?

JM + CM: Becky nous a en fait été amenée par nos managers et agents. Ils avaient un scénario et nous avons vraiment répondu au scénario mais nous avions un point de vue significatif dessus. Ce qui impliquait des changements. Donc, lorsque nous l'avons présenté aux producteurs, nous leur avons proposé l'idée que nous aimions la prémisse, mais nous avions des idées qui permettraient vraiment de respecter cette prémisse. Nous avons proposé cela et ils étaient d'accord avec nous et cela nous a laissé le temps de travailler avec d'autres scénaristes Ruckus [Skye] et Lane [Skye] pour vraiment amener le scénario et le film là où nous pensions être tout son potentiel. À partir de là, nous avons lancé et obtenu le financement, et nous y voilà.

Image via IMDB

JD: Selon vous, quelle est la principale chose qui vous a attiré vers le projet?

JM + CM: Je pense pour nous cette idée vraiment unique d'une fille de 13 ans dans un film de vengeance. C'était quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. L'une des façons dont nous avons décrit le film était ultra violente Seul à la maison. Je pense que c'est une façon amusante de donner un bref aperçu. Mais quand on y pense, il n'y a pas trop de films comme ça, il y a beaucoup de films de vengeance. Il y en a pas mal Seul à la maison comme des films ou des thrillers d'invasion de domicile, mais rien de tout à fait comme ça. Pour nous, c'était de prendre tous ces éléments disparates de tous ces autres grands films que nous aimons et de les combiner en quelque sorte dans ce thriller de vengeance vraiment intense et violent qui nous a vraiment attiré.

JD: Sur la violence. Je voulais en parler, car j'étais vraiment impressionné! Comme, le gore FX était vraiment exceptionnel. J'ai été impressionné par le fait qu'une majorité d'entre eux semblait pratique. Pouvez-vous parler de ça?

JM + CM: C'est quelque chose que nous avons toujours aimé avec les films de genre, ce qu'est ce genre de film. Le FX horrible réel, viscéral, tangible, sanglant (rires). Un de nos cinéastes préférés [Quentin] Tarantino fait très bien. Cela apporte juste un niveau de réalité qui est juste nécessaire dans ce type de genre. Vous devez le croire. Vous ne pouvez pas simplement avoir un tas de faux sang CG giclant partout. Vous devez avoir le sentiment que le sang provenant de la main de la personne le fait, puis se vaporise sur son visage. Il y a juste quelque chose avec le niveau de CG à ce stade. J'adore regarder certains des films Star Wars, les films Marvel, la qualité de CG qu'ils peuvent faire à ce niveau est vraiment, vraiment impressionnante, inspirante et j'espère qu'ils pourront jouer avec. Mais, je pense qu'avec un film comme celui-ci, c'est tellement plus intense lorsque vous avez ce sentiment de sang sur le plateau, collant, gluant (rires) dans les yeux.

JD: En parlant de ça, j'ai grincé des dents pendant la scène «l'oeil». C'était un bon!

JM + CM: Je vous remercie!

JD: Je voulais parler un peu du casting. Les deux principaux, il y a Joel McHale et Kevin James qui sont principalement connus pour leur travail de comédie. Comment se sont-ils attachés et comment était-ce de travailler avec eux dans un genre de rôle si différent?

JM + CM: C'était quelque chose que nous voulions faire depuis le début avec le casting de ces deux personnages. Nous savons que nous voulions avoir un chef de culte dans le personnage de James qui soit charismatique et intellectuel et quelqu'un avec qui vous iriez presque prendre une bière. Quelqu'un qui semble sympathique et vous croiriez simplement ce qu'il disait. Au début du film, il doit entrer dans cette maison et travailler son chemin. Nous voulions cela au début. Nous voulions quelqu'un que vous pourriez croire dirige beaucoup de gens et manipule beaucoup de gens. Mais, non pas à l'envers, nous voulions être choquant quand il a commencé ses discours idéologiques narcissiques et haineux qui vous époustouflent. Je pense que sortir d'un visage amical comme Kevin James est d'autant plus choquant et encore plus étrange. Cela fait vraiment basculer le spectateur sur sa tête, et la même chose avec le personnage de Joel. Il joue le père, et la plupart du temps, Joel McHale a joué des personnages très ironiques et qui recherchent presque toujours la blague, sarcastique en quelque sorte. Donc, vous le faites jouer cet individu qui est sincère, qui est une sorte de père imparfait qui fait de son mieux avec son adolescente. Nous avons juste pensé qu'il était intéressant de subvertir leurs rôles typiques et je dirais que cela a payé.

Image via IMDB

JD: Je suis d'accord! C'était assez choquant. Sur le rôle titre de Becky, comment Lulu Wilson s'est-elle impliquée et comment était-ce de travailler avec elle pour ce genre de rôle?

JM + CM: Nous suivions Lulu depuis un certain temps et à la minute où nous avons eu ce script, nous savions qu'elle devait être la bonne! Elle est juste l'un des jeunes acteurs les plus talentueux du moment. De Oui-ja tout le chemin à Objets tranchants. Elle nous souffle juste parce qu'il y a beaucoup de bons acteurs pour enfants, mais des acteurs de son âge qui peuvent vraiment avoir cette gamme émotionnelle. Qu'elle soit effrayée, terrifiée, en colère, vous savez qu'elle pourrait tout faire. Et nous l'avons vu dans certains de ses travaux auparavant. Elle était à peu près celle que nous voulions dès le départ et elle y était. Elle adorait le scénario du début, alors nous avons eu de la chance qu'elle soit impliquée. Ensuite, quand nous sommes montés sur le plateau avec elle, c'était encore mieux que nous ne pouvions l'imaginer. Littéralement, le premier jour de tournage et probablement le deuxième coup que nous avons fait avec elle, elle a dû faire une réaction à un être cher qui se faisait attaquer et laisser échapper un cri guttural et passionné! C'est là que l'on peut distinguer un grand acteur d'un médiocre. Quelqu'un qui pourrait vraiment laisser échapper un cri et vraiment fermer un plateau en termes de tout le monde la regardant avec choc et surprise. Avec la quantité d'intensité qu'elle a apportée, surtout à cet âge, faites demi-tour et soyez un enfant heureux dès que la caméra s'arrête de tourner. Mais elle vient de donner le ton immédiatement ce jour-là et je pense que tout le monde savait qu'elle était sérieuse.

JD: D'accord! Je viens de voir le film sur mon ordinateur portable et ce cri m'a secoué. Je suis sûr que si je l'avais vu dans les salles de cinéma, cela m'aurait époustouflé. Et sur le personnage principal, comment décririez-vous Becky?

JM + CM: Eh bien, je pense que Becky est une jeune adolescente rebelle comme la plupart des filles de 13 ans, vous savez, il y a un peu de se retrouver. Nous regardons cela comme un film de passage à l'âge adulte. Et je pense que c'est une partie importante de celui-ci, qu'elle traverse une certaine perte, qu'elle doit grandir, pour nous, c'était une partie importante du point culminant du film, c'est que ce qui est arrivé au monde aujourd'hui lorsque leurs dirigeants, leurs les parents et le monde leur montre  une certaine manière d'être moral et éthique et nous nous attendons à ce que nos enfants grandissent pour être d'une certaine manière. Mais ils grandissent dans un monde qui n'est peut-être pas aussi pur moralement et éthiquement que lorsque nous avons grandi. Je pense que c'est quelque chose que nous voulions explorer, que le monde dans lequel elle vit dicte le monde dans lequel elle se retrouve à la fin et je pense que j'espère que c'est  un peu surprenant et cela vous fera réfléchir un peu.

Becky est à la demande et numérique et à certains ciné-parcs le 5 juin 2020

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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