Kelly McNeely :  Donc, pour revenir au genre d'horreur en général, je sais que dans le roman graphique, ils ont mentionné qu'ils essayaient d'incorporer des éléments du cinéma giallo des années 70 avec la fascination pour les tueurs en série. J'aime vraiment ce que vous avez fait avec le personnage de Kathy, qui fait en quelque sorte ce type de personnage de Michelle McNamara qui est vraiment axé sur les victimes, et j'ai trouvé que c'était un concept fantastique. Qu'est-ce qui vous a poussé à faire ce changement et qu'est-ce qui vous a attiré vers le projet en général?

Jay Baruchel : Ouais, d'accord, cool. Avec Kathy - c'est tellement cool que tu as dit Michelle McNamara, parce que ma femme est une grande fan de son livre. Mais pour moi, c'était en fait Ann Rule qui, pour une raison quelconque, n'obtient pas son amour dans le vrai crime - comme dans le nouveau putain de vrai crime hipster, personne n'a le temps pour Rule - mais elle a pratiquement inventé le putain de genre et son livre sur le tueur de Green River est la chose la plus difficile que j'ai jamais lue. Et vraiment difficile, parce que - et merci putain que je l'ai lu en tant qu'homme de 26 ans - je n'avais pas pensé avant que je lisais cette merde à l'envers. Ou du moins je le lisais de manière irresponsable, parce que tout son truc était pour chaque 10 chapitres sur une victime, il y a peut-être un chapitre sur le tueur, et chaque chapitre est une biographie qui se termine par cette pauvre fille tuée par ce type . Et donc vous lisez tous ces biographies dans ce livre qui aboutissent toutes au même putain de fin. Et c'était cette grande révélation pour moi en tant que personne qui était un vrai fan de crime depuis que je suis adolescent. 

Et cela s'est brisé dans cette autre chose que Stephen King avait soulignée quand il avait l'habitude de faire une chronique dans Fangoria sur la façon dont les films slasher sont généralement beaucoup de choses, mais ils ne sont pas effrayants. Et ils sont un peu foutus. Il a dit, si vous pouvez nommer et sympathiser davantage avec Jason et que vous l'encouragez à tuer ces enfants, ce n'est pas de qui parle le film. C'est à propos de lui. Et puis quelle est cette expérience en tant que membre du public. Et ces deux phénomènes, ils sont un peu similaires.

Je pense qu'ils réagissent à l'acte que fait l'homme par opposition à ce que les gens ont souffert. Et je n'aimais pas ça en moi, tu sais? Et heureusement, cette prise de conscience m'est venue à un moment où Actes de violence aléatoires ne pouvait pas être fait, et merci putain, parce que nous avons écrit la première ébauche du traitement il y a huit ou neuf ans. Et une grande partie de cette merde ne nous était pas encore venue à l'esprit, et nous - Jesse [Chabot] et moi - n'avons pas assez grandi pour réaliser une partie de cette merde.

Je n'essaye pas de dire que notre film est comme, tu sais, Stalker or Solaris ou quelque chose du genre, mais je dis que nous avons initialement écrit un joli sur le nez, ce à quoi vous vous attendriez un peu slasher flick qui s'est déroulé de la même manière. Nous avons traité gore la façon dont vous traitez une scène de combat dans un film de Bond, et c'était l'objectif de savoir à quel point pouvons-nous devenir fous, n'est-ce pas? Ce qui est un moyen si facile d'entrer là-dedans, car même si vous ne croyez pas à tout le genre de merde de cœur saignant - mais nous le faisons légitimement - même si vous ne croyez pas cela, le sang bizarre n'est pas effrayant. Quand une putain de décapitation par pulvérisation artérielle se produit au point où vous élevez cinq personnes à côté de vous, vous ressentez beaucoup de merde, mais la peur n'est pas l'une des choses que vous ressentez.

Et donc nous étions comme, quoi qu'il arrive, nous voulons faire quelque chose de vraiment effrayant, car si un film d'horreur échoue à tout le reste, il devrait réussir à faire peur. Et qu'y a-t-il de plus effrayant que de se regarder et d'être déçu par cet homme que tu deviens? [rires] Vous savez, c'est de la vraie merde, mec. Mais aussi nous ne voulons pas être trop didactiques et dire à quiconque comme «ne regarde pas putain Jason va en enfer», Faites ce que vous voulez, soyez conscient de ce que vous mettez. 

Et aussi, en plus de cela, les gens devraient être - dans quelle mesure est à débattre - mais les gens devraient être responsables de ce qu'ils ont mis dans ce putain de monde. Maintenant, dans quelle mesure je suis intéressé à discuter, à comprendre, à sonder et à essayer de comprendre, mais prétendre que vous n'avez aucune responsabilité, c'est de la folie, je pense. Et c'est quelque chose que beaucoup d'artistes paresseux ont caché derrière, c'est "non, putain, je peux dire ce que je veux". Eh bien, oui, vous pouvez, mais quelle est la somme totale de cela? Quel est l'effet cumulatif de grandir dans un monde? Qu'ajoutez-vous, qu'est-ce que vous retenez? Quel rôle perpétuez-vous?

Donc, nous faisons faire ce petit film - comme n'importe quel film est un putain de miracle - il est mort de trois morts horribles avant de devenir finalement un film. Et à chaque fois, à chaque mort horrible, nous n'étions pas satisfaits du scénario tel qu'il était. Nous étions comme, eh bien, c'est une chance de l'améliorer. Nous n'avons rien d'autre que du temps maintenant, alors nous pourrions aussi bien continuer à faire du bien parce que ce serait merdique de le faire enfin et que c'était un script que nous avons écrit il y a 10 ans et avec lequel nous n'étions même plus d'accord, putain. et avait acquis de la poussière. Alors on a juste traité ça comme notre thèse parce qu'on n'avait pas le choix. Nous n'allions pas simplement nous tourner les pouces. Et donc si le film n'était pas en production, personne ne nous donnait d'argent pour le faire, le moins que nous puissions faire est d'essayer de continuer à donner du sens. Et de toute façon, c'est comme ça que ça s'est terminé comme ça.

Kelly McNeely : Le méchant que vous avez, il l'a vu si brièvement mais il laisse une si forte impression; cet acteur est fantastique dans ce rôle. Comment jette-t-on un tueur?

Jay Baruchel : Ouais, avec beaucoup de difficulté. Nous l'avons choisi trois jours avant le début du tournage, ce qui était vraiment stressant, car j'avais tous ces éléments incroyables, mais ce qui est important dans un film d'horreur, en particulier ce genre de film d'horreur, c'est le tueur. Et nous avons eu deux offres différentes à deux personnes différentes qui étaient comme, des choses sûres, qui à la 11e heure, ont renfloué. Nous avons eu ce processus deux fois.

Et tout d'un coup, nous sommes maintenant à cinq jours de préparation avant d'aller à la photo et nous sommes comme, d'accord, nous devons commencer à planifier une situation dans laquelle nous n'avons pas notre tueur le premier jour du tournage. Ok, eh bien, c'est très bien. Il est masqué, nous pouvons donc engager un doubleur et obtenir le doublé là-dedans, car nous ne voyons pas son visage pour les premières fois. Alors, super, nous allons embaucher un doubleur et ensuite embaucher un acteur pour égaler le doublé? Eh bien, c'est un peu le cul à l'envers, non? Nous étions juste un peu baisés.

Et puis le mercredi ou le jeudi de cette semaine, j'ai dit à mon coordinateur de cascades Blair [Johannes], j'ai dit de tous vos gars, les gars avec qui vous allez, qui est le meilleur avec le dialogue? Qui est le meilleur acteur? Et si vous pouvez me dire ces gars, pouvez-vous leur demander s'ils sont prêts à lire? Parce que c'est en grande partie un rôle de cascadeur de toute façon, donc quel que soit le casting, ce sera le double qui travaillera plus que l'acteur de toute façon.

Alors j'ai regardé tous les acteurs de cette putain de ville, tu sais, qui aimes-tu? Et il est comme, d'accord, j'ai trois gars, l'un d'eux est blessé, donc il ne peut pas le faire. L'autre gars, c'est trop pour lui, il y a trop de dialogue, c'est en dehors de sa zone de confort. Donc, assez juste, je le respecte en disant cela. Et ce qui était bien, c'était que Simon Northwood se soit mis sur bande. 

Et je jure devant Dieu, c'était la meilleure audition… période. Et j'ai fait deux ou trois séries d'auditions à Toronto, qui étaient également nationales, donc nous voyons aussi Montréal, Vancouver, je voyais tout. Mais, deux tours. Et le jeudi soir avant de commencer la préparation, je regarde cette cassette d'audition. Et au fait, s'il n'était pas génial, j'étais prêt à passer cette première semaine sans. J'aurais gagné du temps, nous aurions déplacé de la merde, non? Mais il l'a tué.

De temps en temps, vous êtes conscient du destin. Vous êtes conscient, vous voyez des choses; vous êtes comme, oh c'est pourquoi ces deux gars que je pensais allaient le faire ne l'ont pas fait, et c'est pourquoi personne - à mon avis - ne l'a tué comme ils auraient dû le tuer. C'est pourquoi je n'ai trouvé personne. C'est pourquoi ces deux autres cascadeurs n'étaient pas disponibles, car il fallait que ce soit Simon. Et maintenant, tout d'un coup, je n'ai pas besoin de trouver un doublé, maintenant, tout d'un coup, chaque scène de meurtre devient d'autant plus sûre parce qu'il est impliqué dedans, et il va s'assurer que mes acteurs sont protégés. Il change donc deux fois dans chaque scène. Il fait son truc en tant que tueur, mais il est aussi sur le terrain pour s'assurer que tout le monde va bien, ce qu'il faisait constamment. 

C'était une aubaine et vous savez, l'une des choses dont je suis le plus fier avec ce film est qu'il donne l'impression que j'ai découvert Simon Northwood, parce que je pense que c'est une aussi bonne performance que je l'ai vue dans n'importe quel film dans un putain de très longtemps. Il détruit! Et c'est un gars qui, pour quelque combinaison de raisons que ce soit, n'a jamais pu dire plus que "Freeze!" ou «Par ici, madame» dans un film. Il était excité d'avoir quelque chose à faire, et putain, il finit par trouver de la merde que je n'aurais pas pu concevoir, ce qui est toujours le rêve lorsque vous embauchez quelqu'un.

Kelly McNeely : Vous avez un peu changé les choses, du roman graphique au lancement des personnages au Canada. Mais je pense que le slasher est un concept très américain, non. Et donc, ayant cette idée de voyage sur la route de le déménager aux États-Unis, j'ai l'impression que cela a vraiment bien fonctionné. Je voulais parler un peu des slashers en tant que concept américain, et comment construisez-vous un film de slashers?

Jay Baruchel : Vous avez raison, c'est une forme d'art très américaine. Et je pense que c'est comme toute forme d'art américaine qui réussit. Cela vous égratigne en quelque sorte. C'est comme, un chuchotement de Burger King fait des choses. Je l'aime. Ça touche un point - je sais que c'est gras, et je sais que c'est sale, et je sais que c'est chimique, je sais que c'est une chaîne, je connais toutes ces différentes raisons pour lesquelles je ne devrais pas le manger - mais bon sang ça fait quelque chose que rien sinon [rires], ça touche un putain de point, mec.

Et donc je dirais que ce genre fait la même putain de chose, et pour beaucoup de raisons du même genre. Pour moi, je pense que ça commence par, il faut se foutre des gens qui vont être pourchassés, numéro un, sinon ce n'est pas un film d'horreur. Ensuite, je regarde ce type faire le tour et tuer des gens dont je me fous, et c'est quelque chose en soi, mais ce n'est pas un film d'horreur pour moi. Alors je veux me tromper à leur sujet, je veux que toutes les mauvaises choses qui arrivent aux gens qui sont chassés atterrissent, je veux que cela m'affecte personnellement autant qu'humainement possible. Je veux que ça me brise le cœur. Et je veux ressentir cette sensation la plus rare qui est l'angoisse légitime d'un film.

C'est si rare pour moi de me mettre mal à l'aise dans un film au point de genre «fuckfuckfuckfuckfuck», je ne veux rien de plus que de sentir qu'il y a quelqu'un à ma porte. Je veux avoir peur de me retourner, loin de l'écran, parce que j'ai l'impression que quelqu'un est derrière moi. Et cela n'arrive presque jamais. Alors je voulais juste faire peur aux gens. Je voulais faire quelque chose d'effrayant. Je pense qu'en fin de compte, la réponse est - peut-être que c'est une réponse super ringarde - mais je pense que la réponse est la même que la réponse à la façon de faire quelque chose de drôle? Ou comment écrivez-vous une bonne chanson, je pense, qui est juste comme la vérité, mec. 

Vous pouvez accuser notre film de différentes choses, mais je ne pense pas que vous puissiez l'appeler horseshit, je pense que c'est un film assez honnête et sérieux et nous avons tout abordé de cette façon. Et cela inclut la violence, qui inclut notre tueur / monstre, qui inclut nos protagonistes. Je crois profondément au genre des films d'horreur. Et je ne pense pas que le mérite d'une chose dépende du fait qu'il remplit ou fournit un emploi ou quelque chose.

Certains diront, pourquoi les films d'horreur réussissent-ils? Il y a beaucoup d'entretiens avec Wes Craven, sur la façon dont nous devons expulser ou faire des cauchemars ou quoi que ce soit. C'est toujours cette merde, ce qui est vrai, c'est bien, mais comme, même si cela ne remplissait pas cela, je pense toujours qu'ils sont importants parce qu'il y a une grande partie de nous qui a peur et qui fait peur. Dans chacun de nous. Nous avons peur et nous avons peur, nous avons peur de nous-mêmes et nous savons ce qui nous fait peur. Nous avons aussi peur des autres, nous savons ce qui leur fait peur, la peur définit un élément de la condition humaine comme le contentement et la douleur. 

Je pense que vous aimez juste, soyez dur, devenez réel, et vous en foutez des gens à qui cela arrive. Et idéalement, placez le public dans une position inconfortable avec le méchant. Je pense que vous devriez - la sympathie et l'empathie, je ne sais pas - mais je sais que si vous pouvez comprendre ou voir une partie de vous, ou en avoir une partie en résonance avec vous, c'est la meilleure. C'est le putain de meilleur, si je peux le compliquer et comprendre… comme si je pouvais toujours vouloir que le diable sorte, mais comprenez pourquoi il choisit ce prêtre… C'est le meilleur. 

Kelly McNeely : Je pense que c'est génial aussi, comme ce dont vous parlez avec les tueurs, cela devient que vous vous enracinez pour le tueur - le tueur devient le héros - ce que vous abordez dans le script. Je pense donc que c'est tellement important d'avoir cette conversation, en abordant le fait qu'il y a cette glorification de la violence dans notre culture, mais en même temps, comme… il y a une grande violence dans notre culture! Vous pouvez vraiment l'apprécier, vous pouvez y creuser, et cela sert vraiment quelque chose en nous et chatouille quelque chose dont nous avons besoin. Je pense qu'il y a un besoin profond, profond de voir ce conflit de gladiateurs.

Jay Baruchel : Oh, définitivement. Définitivement. Parce que nous sommes nés dans la violence. Oui, c'est une mauvaise chose, et oui, c'est une bonne chose, mais c'est aussi juste une chose!

Kelly McNeely : Ça existe!

Jay Baruchel : Ouais! Comme, pourquoi le rouge est-il universellement connecté à la passion? C'est parce que le sang friggin est rouge. Et si vous voyez du sang, vous savez que quelque chose de grave est arrivé. Donc, à une époque où nous n'avions pas de mots pour expliquer pourquoi nous avions peur ou où nous devrions aller si vous voyiez du rouge, vous saviez que vous ne devriez pas être là. Et je pense que nous avons construit des maisons de cartes en plus de cela. Les vrais aussi, mais ce n'est encore qu'un château de cartes à la fin. En fin de compte, je pense toujours que nous sommes le même animal réagissant à cette même merde.

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Pour en savoir plus avec Jay Baruchel, restez à l'écoute pour notre discussion bonus sur la réalisation, les effets pratiques et ses films d'horreur préférés, et pour mon examen complet de Actes de violence aléatoires.

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