En tant que directeur de Actes de violence aléatoires, Jay Baruchel avait une riche expérience à tirer. Travaillant dans l'industrie dès l'âge de 12 ans, il a appris de réalisateurs comme David Cronenberg et Clint Eastwood, et a acquis de précieuses informations sur ce qui peut faire (ou casser) un décor de cinéma.

Je me suis assis avec Jay pour discuter de son dernier film, des effets pratiques dans l'industrie de l'horreur et de certains de ses films d'horreur préférés.

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Kelly McNeely : Donc, vous êtes dans l'industrie depuis longtemps à commencer par Mécanique populaire pour les enfants, mais comment cela vous a-t-il aidé dans tout ce que vous avez vécu en tant que réalisateur et qu'avez-vous appris à travers toutes ces expériences folles? 

Jay Baruchel : Tout. Et à peu près tout ce que je sais sur les films, c'est d'être sur le plateau depuis que je suis enfant ou de regarder des films. Mon premier jour sur le plateau, j'avais 12 ans. Et même quand j'ai commencé, ma mère m'a dit, eh bien, tu veux être réalisatrice. Mon intérêt pour le cinéma n'est pas né de mon intérêt pour le théâtre. C'est l'inverse. Je suis devenu acteur parce que cela m'a permis d'être proche du cinéma.

Et donc quand j'avais 12 ans, et ma mère m'a dit, tu sais, tu veux finir par aller à l'école de cinéma, tu devrais attendre jusqu'à 18 ans. Mais tu as maintenant l'opportunité d'être dans le meilleur film l'école dans le monde, qui est l'expérience et le voir de plein fouet. J'ai toujours été une éponge. Donc, dès mon premier jour, j'ai toujours été amoureuse de, vous savez, la déesse du cinéma, et j'absorbe tout ce que je pouvais, je choisirais tous les cerveaux que je pouvais.

Et ce qui est cool, c'est de regarder en arrière en tant qu'adolescent de 12 et 13 ans qui commence sur ces choses, une grande partie de l'équipage, ils étaient adultes dans mon esprit à l'époque. Mais avec le recul, ils auraient été bien plus jeunes que moi maintenant, 23-24 ans, fraîchement sorti de l'école de cinéma. Ainsi, toutes leurs idées et leurs intérêts étaient encore frais et divers. Et donc à 12-13, j'ai pu voir comment les films sont faits. Mais je suis arrivé à être dans une vingtaine d'années qui venaient de sortir de l'école de cinéma et qui voulaient me nourrir de toute la merde qu'ils avaient apprise. Et c'est un endroit vraiment génial et inspirant pour commencer. 

Mais aussi, je vais être honnête, en plus de 20 ans sur le plateau, je pense que j'ai peut-être été sur une demi-douzaine à dix qui ont fonctionné correctement. Comme il y a une norme industrielle de type de chaos contrôlé, mais c'est contrôlé dans le sens le plus vague. Mais il y a aussi - et je dirai ceci - que la mise en scène c'est… comment dire ça? Il y a des gens qui échouent vers le haut. Et parce que vous êtes le chef d'orchestre, parce que votre travail est d'avoir un instinct et une opinion, et toutes les autres personnes sur le plateau viennent finalement à vous, n'est-ce pas?

Ce que cela signifie, c'est que si vous êtes quelqu'un qui est dépourvu d'inspiration, il est facile de le simuler, car tout le monde vous montre constamment des options. Je ne peux pas vous dire combien de fois en tant qu'acteur j'ai été sur un plateau où il était clair que le réalisateur n'avait absolument aucun instinct pour ce que nous essayions de faire. Et donc ces personnes supposeraient - à chaque fois - que d'avoir toute la distribution et l'équipe devant vous comme une sorte de bac à sable avec des putains de GI Joes et des véhicules, que d'une manière ou d'une autre, vous devriez être inspiré et avoir un instinct.

Cela semble être le gros avantage, que beaucoup d'entre eux viennent sans savoir de quoi il s'agit et espèrent que nous allons le trouver pour eux. Et quand vous ne savez pas ce que vous voulez, et que tout ce dont vous partez est ce qui ne fonctionne pas pour vous ou ce que vous ne voulez pas, c'est à ce moment-là que vous arrivez au nord de 7, 10, 12, 15 prises, et rare est l'inspiration qui survit à cela, je pense.

Et les meilleurs sets sur lesquels j'ai joué, de loin, de loin, de loin, seraient deux maîtres pour lesquels j'ai vraiment de la chance d'avoir travaillé, c'était David Cronenberg et Clint Eastwood. Leurs décors étaient également incroyablement similaires, car c'était une vision partagée qui était très clairement articulée. Maintenant, évidemment, vous laissez de la place pour trouver et explorer, et quelle que soit la chose, la chose sur papier ne sera pas la chose que vous faites. Mais comme, vous savez toujours ce que vous essayez de dire, non? Et donc tout le monde sur chaque plateau savait ce que le film essayait de dire. Tout le monde sur chaque plateau a apprécié d'être là. Tout le monde sur chaque plateau a estimé que leurs empreintes digitales étaient sur le film. Et donc tout le monde opère à partir d'un lieu de passion, mais aussi, il n'y a ni stress ni anxiété.

Parce que le truc d'Eastwood, c'est que si je vous embauche, c'est parce que vous pouvez faire le travail. Je t'ai engagé. Donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter. Je n'ai pas besoin de microgérer. Apportez-le - comme tout le monde le fait - et nous sommes tous bons, et nous n'avons pas à faire plus d'une répétition. Et nous n'avons pas à faire plus de trois prises et nous pouvons rentrer tôt à la maison. Personne ne rentre tôt! Mais sur ces deux films, je suis parti tôt et ils ont fini tôt! Million Dollar Baby terminé comme deux jours d'avance sur le calendrier, ce qui est inouï pour un film de cette taille!

Et donc j'étais comme, c'est tout. Assurez-vous que tout le monde sent que c'est le leur, que nous sommes tous dans le même bateau. Personne ne sera jamais aussi à risque sur le plan créatif que moi. Mais quelle que soit la meilleure chose à faire, c'est ce que je veux que tout le monde ressente. Je veux qu'ils sentent qu'ils peuvent me proposer n'importe quelle idée. Parce que - au fait - si tout le monde sent qu'il peut me proposer n'importe quelle idée, cela signifie qu'ils opèrent vraiment à partir d'un lieu de pure imagination, ce qui pour une entreprise artistique, comme un film, ne peut être que bon pour cela. Mais aussi plus à un certain point, j'ai vu beaucoup d'exemples - bien plus d'exemples - de ce qu'un réalisateur ne devrait pas faire. Et c'est aussi une sorte de guide fort.

Kelly McNeely : Avec la violence vraiment brutale dans Actes de violence aléatoires, c'est un peu différent de ce que les gens attendent de vous. L'horreur est clairement une de vos passions, feriez-vous un autre film d'horreur? Dans quelle mesure était-ce important pour vous d'avoir des effets pratiques? Et comment avez-vous conçu ces effets comme le triptyque, comment avez-vous créé ces concepts?

Jay Baruchel : Ouais, c'est une excellente question. Euh, ouais, absolument en un clin d'œil. Je veux passer ma vie à faire des films d'horreur ou des films d'action. Et ce que j'ai réalisé, c'est que je veux passer ma vie à faire des films de guerre, parce que les films de guerre sont les deux, et puis certains… à peu près tous les putains de genre. Et plus je vieillis, plus je suis incapable de voir la vérité dans un film qui n'est pas un film de guerre. Mais oui, je le ferais. Je le ferais certainement en un clin d'œil. 

Il y a une bande vidéo quelque part chez ma mère de moi à 7 ans - j'ai dit que je voulais être réalisatrice à 9 ans - mais quand j'avais 7 ans, il y a une bande vidéo de moi disant à ma mère, à la caméra, je vais écrire histoires si effrayantes qu'elles effraient Stephen King de son slip. Et donc, j'apprécie cette merde depuis que je suis petite, et je viens honnêtement de deux cinéphiles légitimes.

Ma mère et mon père me donnaient constamment un film 101, et et à chaque film, nous regardions - et surtout si nous regardions quelque chose d'important - ma mère m'a expliqué pourquoi Hitchcock est le maître du suspense et ce que cela signifie et le type de films qu'il a fait, ce qui m'a conduit à une obsession absolue pour l'homme quand j'étais adolescent. Alors j'adore ce truc. Et j'ai essayé de comprendre pourquoi.

Je pense que c'est la même raison pour laquelle j'aime le punk, l'industriel et le métal, c'est parce que c'est direct, et cela contourne beaucoup de merde que je trouve être un peu plus que du papier peint. C'est direct, c'est vrai, c'est une médecine puissante, et sa base de fans est religieuse et elle ne reçoit aucun amour de l'intelligentsia. Alors c'est la merde que je devrais regarder, c'est la merde que je veux faire. 

En termes de l'importance du matériel prothétique: d'une importance primordiale. Pour moi, c'est le travail de [Roberto] Bava et de John Carpenter La chose. C'est le summum, et tout le reste est une réponse à cela, un effort pour le recréer, c'est un tremplin à partir de cela. La béquille de l'imagerie générée par ordinateur est - comme toute béquille - c'est une putain de béquille paralysante, en fin de compte, sur laquelle nous dépendons trop.

Mais il y a évidemment une place pour cela; il y a des images générées par ordinateur dans Actes de violence aléatoires, en plus des choses évidentes comme l'animation, mais il y a des choses que nous avons faites pour, vous savez, ajouter un peu de pluie ici et là, et ajouter une lame ici. Il y a une maison pour cela, mais en faire l'intégralité de la conception de vos effets spéciaux, c'est sacrifier trop de contrôle de l'esthétique pour moi. Au fait, je ne peux pas non plus nommer un film avec CGI que j'aime, non? Mais je peux nommer un tas d'embouts prothétiques que je pense être des chefs-d'œuvre. Se7en, il n'y a rien comme cette merde, ce truc est du vrai art. 

L'un des avantages d'être dans la même entreprise depuis que je suis enfant est que vous pouvez nouer des relations et apprendre et vous pouvez en quelque sorte aller demander aux gens avec qui vous avez travaillé quand vous étiez enfant qui, comme , souviens-toi de toi comme du gamin ringard qui a posé trop de questions. Donc, l'équipe qui a fait tous les effets prothétiques, tout notre sang, était Paul Jones. Jones a également fait un tas de trucs dans Goon: le dernier des exécuteurs, y compris le poing qui se brise sur son visage et il perd un tas de dents, donc sa palette cassée, c'est tout ce que Paul a fait.

Si vous google Paul Jones, vous verrez Resident Evil et tout, tout. Et j'ai travaillé avec le gars quand j'avais 18-19 ans, et nous nous entendions très bien. Nous partagions juste des intérêts ringards - les enfants de Fangoria, c'est vrai - bien sûr, j'étais un vrai gamin, il avait la vingtaine. Alors, quand j'ai le temps de faire mon film d'horreur, quel que soit le nombre d'années putain - une décennie et plus - plus tard et je peux dire, hé, Paul, pouvez-vous trouver une merde folle? Et c'est le meilleur. C'est la chose la plus amusante. L'une des choses les plus amusantes dans un film est de rassembler toutes ces personnes et de faire jouer tout le monde. 

Je sais donc ce que je veux - et ce que je pense que je veux en tant que réalisateur et co-scénariste - Karim sait ce qu'il veut et ce qu'il pense vouloir en tant que DP. Paul a des idées en tant que créateur lui-même, et Michelle Lannon, notre chef décoratrice, Linda Muir, notre costumière, et nous nous entrons tous, et nous nous nourrissons tous les uns des autres. Et l'idée de quelqu'un, comme, "oh putain, ce serait génial parce que cela correspond à cette autre chose que nous essayons de faire", "oh, putain, c'est vrai, c'est vrai parce que nous pouvons faire ça, non?" Et puis nous commençons à trouver ce que nous pensons être notre plafond dans notre sous-sol, et à quel point nous voulons devenir fous, à quel point nous sommes autorisés à devenir fous, à quel point nous voulons savoir - voire pas du tout - bla, bla , blabla.

Et puis nous comprenons et réalisons en quelque sorte cela, et puis c'est tout pareil, puis c'est une putain de vision partagée, puis nous allons là-bas et tirons sur l'enfoiré. Et donc oui, il est très important que ce soit aussi pratique qu'humainement possible, et cela inclut notre feu, non? On a vraiment mis le feu à cette putain de maison. C'est lourd, mec. Donc, dans la mesure du possible, soyez pratique et optez pour le pratique par opposition au numérique, mais sachez également que nous aurons besoin d'une aide numérique plus tard.

Kelly McNeely : J'aime cette idée de réunir tout le monde - des artistes différents - parce que c'est comme quand on réunit beaucoup de très bons musiciens pour faire du jazz ou quelque chose comme ça. C'est la même idée, tu fais de la musique qui marche tout simplement.

Jay Baruchel : C'est tout! Et aucune idée n'est fausse, ce sont juste des idées qui survivront et d'autres qui ne le feront pas, parce que si une idée est fausse, alors le guitariste sera dans sa tête la prochaine fois qu'il voudra penser à quelque chose. En ce moment, je veux que tout le monde présente tout ce qui me vient à l'esprit. Si je finis par l'utiliser, c'est autre chose, mais je veux que tu te sentes libre, et je veux que tu te sentes propriétaire parce que je sais que tu vas te balancer pour les clôtures.

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