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La réalisatrice de "Wyrmwood : Apocalypse", Kiah Roache-Turner, parle de cascades, de choix de chansons et de prises de vue zombies

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Wyrmwood : Apocalypse

En 2014, l'Australie Wyrmwood: la route des morts était une entrée audacieuse dans la tradition des zombies. Il offre une explosion de violence, de gore et d'engrenages à indice d'octane élevé, avec des zombies respirant du méthane qui alimentent une vision unique de l'apocalypse zombie. Les films suite récente, Wyrmwood : Apocalypse, charge en avant avec une histoire continue, de nouveaux visages frais et beaucoup de carnage.

Nous nous sommes assis avec le réalisateur du film, Kiah Roache-Turner, pour discuter du film, de ses idées créatives, de la réalisation d'un film pandémique pendant une pandémie mondiale et de quelques prises de zombies.

Kelly McNeely : j'ai aimé Wymwoodet Wyrmwood : Apocalypse était super amusant. C'est un mélange parfait de Mad Max ainsi que Aube des morts. Avez-vous toujours pensé à une suite ? Ou comment est-ce arrivé?

Kiah Roache Turner : Je suppose qu'il a été construit à partir de zéro comme quelque chose que vous pourriez séqualiser. C'était notre premier film. Et nous étions en quelque sorte assez intelligents pour savoir que lorsque vous faites votre premier film, votre premier film devrait être l'équivalent physique de, comme, sauter de haut en bas, hé regardez-moi. Donc, vous voulez essayer de créer quelque chose qui, espérons-le - croisons les doigts - est vaguement emblématique. Et, vous savez, vraiment super cool.

Nous avons travaillé assez dur pour essayer de créer un monde qui soit attrayant pour un public, mais aussi attrayant pour nous. Nous avons essentiellement mélangé deux de nos franchises préférées. Des franchises abordables, devrais-je dire; il n'y a aucun moment où vous faites votre premier mélange de film Avatar avec, tu sais, Star Wars, parce que vous ne pouvez pas vous permettre de le faire. Mais vous pouvez vous permettre de faire Mad Max se rencontre Aube des morts, parce que ce sont deux franchises qui ont été faites pour des sommes d'argent relativement faibles, mais qui ont toujours une sorte d'esthétique et de construction mondiale assez étonnante. 

Si vous regardez le premier Wymwood, il se termine sur une note "clairement, ils veulent en faire un autre". Alors oui, vous savez, nous avons toujours voulu qu'il soit séqualisé. Au fur et à mesure que nous avancions, lorsque nous avons travaillé sur la série télévisée - ou la possibilité d'une série télévisée - et que nous avons en quelque sorte continué à déterminer où nous voulions aller et comment nous voulions façonner le récit, je pense que ça va finir étant trois films. Et puis nous bouclerons la boucle et recommencerons, si nous décidons de faire une série télévisée. Mais je veux dire, cela dépend vraiment du marché, pas de nous.

Kelly McNeely : J'aime le monde que vous avez construit avec les nouveaux personnages de ce film. Il y a toute cette introduction au personnage de Rhys en utilisant Main droite rouge par Nick Cave & The Bad Seeds c'était tout simplement fantastique. Touchant un peu à l'inclusion de cette chanson, était-ce toujours la chanson incontournable? Y avait-il d'autres chansons que vous vouliez utiliser pour Wyrmwood : Apocalypse?

Kiah Roache Turner : Nous savions que nous allions pouvoir nous offrir probablement une chanson pop, car le prix de ces choses a explosé au cours des 10 dernières années, alors vous avez de la chance si vous pouvez en obtenir une. Et donc nous avons écrit spécifiquement pour intro du film avec une chanson. 

Nous l'avons en fait écrit pour Avions en papier par MIA, qui a été beaucoup utilisé, mais nous voulions quelque chose qui résonne culturellement immédiatement. Et j'aime aussi les lignes, ils parlent de crânes et d'os, et il y a beaucoup de fumée toxique là-dedans, ce qui est vraiment parfait. Mais nous ne pouvions tout simplement pas nous le permettre à la fin de la journée. Et donc nous sommes allés oh, quoi d'autre? Nous avons essayé tellement de choses, comme qu'est-ce qui peut y aller?

Nous avons essayé tellement de chansons différentes et la seule qui nous allait comme un gant était Red Right Hand. Parce que A) c'est typiquement australien, et B) il y avait quelque chose dans les paroles de folk sombre que Nick Cave écrit qui convenait vraiment. Le personnage de Red Right Hand est presque une sorte de Dieu sombre, vous savez, qui se promène dans ce paysage semi-post-apocalyptique du cerveau de Nick Cave, et ça lui va bien. Il y a juste un moment où ses paroles, sa musique et nos images correspondent à l'armure de Lancelot, et j'étais juste comme, eh bien, c'est celui-là !

Tout le monde a dit, oh, il a été utilisé trop de fois. Et j'ai juste dit, je m'en fous. Parce que, vous savez, il a été utilisé pour Peaky blinders, qui est l'anglais, il a été utilisé pour Crier, qui est, vous savez, des États-Unis, mais il n'a jamais vraiment été utilisé dans quelque chose de super emblématique dans un contexte australien. Et je voulais juste le reprendre et l'utiliser là où il devrait être utilisé. 

Kelly McNeely : Vous avez visiblement passé beaucoup de temps à construire ce monde de fin du monde. Vous y avez vécu pendant un certain temps en commençant par Wymwood. Comment avez-vous extrapolé les machines et les branchements alimentés par des zombies ? 

Kiah Roache Turner : Il y a une sorte de logique adolescente immature qui se passe là-bas, rien de tout cela n'est scientifiquement fondé - et cela ne devrait pas l'être - c'est comme s'ils n'avaient jamais expliqué les sabres laser dans Star Wars. Personne ne se soucie que les lasers ne puissent pas s'arrêter, tu vois ce que je veux dire ?

Et avec nous, nous sommes juste comme, trouvons quelque chose de cool et ne l'expliquons pas. Et comme ça, vous savez, nous ne faisons pas semblant d'essayer d'être des scientifiques. Je suis un grand fan du moins d'exposition, mieux c'est. Nous venons donc de proposer ce genre de concept de base, vague et bizarre qui contient une sorte de routage dans la science, où nous avons les zombies respirant du méthane qui peuvent être alimentés. 

Je veux dire, nous savons tous que vous pouvez faire fonctionner un très petit moteur au méthane. Et si vous ajoutez l'idée de ce genre de virus bizarre, inhabituel et très puissant qui s'empare du corps, je suppose que la substance virale mélangée au méthane sortant de la bouche du zombie pourrait être assez puissante pour faire fonctionner un moteur, mais alors juste ne l'explique jamais. Par exemple, allons-y, et le public acceptera ou non. 

Certaines personnes pensent que c'est ridicule, d'autres pensent que c'est super cool. Mais dans tous les cas, l'intrigue se déroule assez rapidement pour que vous ne remettiez pas trop en question la science. Mais vraiment, quand nous écrivions le premier, l'une de mes notes préférées - c'est toujours ma note de script préférée à ce jour - parce que tous ceux qui vous donnent des notes de script tombent sur eux-mêmes en essayant d'être intelligents. Ils veulent tous prouver qu'ils ont lu Robert McKee Histoire, vous savez, et ils sont tous sur William Goldman Aventures dans le commerce de l'écran, tout le monde essaie de vous donner un éclat régurgité dans les notes. 

Nous avons reçu une note qui disait juste "plus de merde cool". Et j'étais comme, ah, j'adore ça parce que je savais exactement ce qu'ils voulaient dire. Et c'est ce que nous avons commencé à faire. Nous avons juste commencé à mettre plus de choses bizarres, bizarres et cool là-dedans. Et nous nous sommes vraiment souvenus de cette note où nous étions venus écrire Wyrmwood : Apocalypse, quand il passe par ses mouvements fondamentalement banals de se réveiller le matin et de passer par sa routine matinale. Et généralement, vous savez, quelqu'un se lève et fait peut-être défiler Facebook et prend un café et fait quelques exercices, lit le journal et ensuite va travailler. 

Vous savez, il se lève, il prend une pilule, il fait des exercices, il prend du café, il fait exploser la tête d'un zombie, il branche son barbecue à un zombie au méthane et c'est ce qui fait fonctionner le barbecue, et il en cuisine viande et a du petit déjeuner, il doit remplacer l'un des zombies de la batterie qui a perdu son méthane afin qu'il puisse toujours faire fonctionner ses générateurs, s'assurer que le zombie qui exécute son branchement d'irrigation qui donne de l'eau à ses légumes fonctionne correctement, et puis il monte dans son camion blindé à pointes et va travailler, tu sais ? Et j'aime le fait que ce soit cette série d'événements incroyablement banals dans ce monde incroyablement intéressant. Et pour moi, là où le fantasme et le banal se rencontrent, c'est mon préféré. J'adore vraiment les scènes comme ça dans les films, tu sais ?

Kelly McNeely : Je veux aussi parler un peu des cascades, parce que les cascades dans les films sont tellement cool. Je pense que vous consacrez beaucoup de temps et d'énergie et que vous travaillez avec l'équipe pour vous assurer que tout se passe bien et en toute sécurité.

Kiah Roache Turner : Comme nous aimons les effets pratiques et les cascades pratiques. Mon sentiment sur tous les trucs numériques est que, vraiment, le numérique ne devrait pas représenter plus de 20 ou 30 % de l'image.

Il ne devrait être là que pour augmenter ce qui est déjà pratiquement là dans le cadre. Et évidemment, cela s'étend aux cascades de manière considérable. Et le fait que tu évoques les cascades que j'aime, parce que oh mec, on avait un budget assez bas, Kelly. Je ne peux même pas vous dire le nombre parce que c'est assez embarrassant. 

Mais vous savez, un petit budget en Amérique signifie une chose, mais c'est une chose totalement différente en Australie, c'est encore plus bas. On s'oriente vers le micro budget. Et quand nous distribuions en quelque sorte les ventilations budgétaires à nos chefs de département, je regardais juste un par un leur visage tomber, juste en regardant le nombre aller, quoi ! ? Je veux dire, peut-être si c'était une comédie romantique à petit budget, mais c'est un film d'action où nous devons tout construire, comme si vous aviez 300 cascades, et c'est le chiffre que vous nous donnez ?!

Et ils ont dû faire avec. Et notre cascadeur, George Saliba, il l'a en quelque sorte regardé, et il a fait ce truc là où vous allez, *longue expiration*… d'accord. Et je pouvais juste le voir ranger tous ces équipements coûteux dans sa tête. Comme, "nous n'utilisons pas ça, nous n'utilisons pas qui« … Fondamentalement, ce que nous devons faire, c'est simplement trouver un moyen simple de tout faire. Nous allons toujours utiliser ces incroyables gymnastes qu'il a. Et nous allons encore devoir avoir des cascadeurs, mais il y aura beaucoup moins de trucages. Ainsi, toutes les cascades que vous voyez ne sont en réalité que des individus très gymnastes se jetant d'avant en arrière et se faisant tirer à la main par des cordes que nous effaçons ensuite numériquement. 

Il y a beaucoup de trucs très old school, et plus que vous ne l'imaginez, ce sont les acteurs eux-mêmes. Et même parfois, il arrivait et il se disait juste "ok, les acteurs vont faire ça". Et je le regardais et je disais, il n'y a aucun moyen qu'un acteur puisse faire ça. Il disait "non, non, je vais vous montrer" et puis je le regardais, et je disais, oh, acteurs vous fais ça *rires*. Et donc beaucoup de choses, vous voyez les interprètes eux-mêmes, juste marteler dedans.

Mais vous savez, c'est comme ça qu'ils ont fait l'original Mad Max. Et c'est ainsi que nous avons fait celui-ci. Je veux dire, la seule différence est qu'ils étaient dans le grand méchant des années 1970 en Australie, qui est en fait comme un désert en soi. Les années 70 en Australie c'était comme, oh mon Dieu, c'est comme une ville médiévale *rires*.

Et nous sommes juste allés dans cette petite ferme fruitière à environ une heure de Sydney, et nous avons créé notre propre petite ville médiévale et fait un film. Et c'est vraiment la seule façon de le faire, nous devions juste faire une bulle dans l'arrière-pays. Parce que nous tournions aussi au milieu de la pandémie. Et c'était une autre ironie étrange où tout le monde dans le monde porte des masques et panique, et beaucoup de gens meurent à cause d'une pandémie mondiale. Et je fais un film où tout le monde porte des masques et panique, et beaucoup de gens meurent, à cause d'une pandémie mondiale. C'était une époque très étrange. Mais nous avons créé une bulle très efficace. Nous avions des infirmières sur place tous les jours. 

Non seulement nous n'avons pas eu de cas de COVID, mais personne n'est même tombé malade. Et je n'ai jamais vu ça dans un film. Habituellement, à un moment donné – parfois même deux ou trois fois – une grippe traversera le groupe et tout le monde tombera malade. Et puis tu continues. Et comme de temps en temps, quelqu'un dans un département ira, mais généralement - parce que les gens du cinéma doivent juste le faire - ils poussent jusqu'au bout. Mais si même une personne toussait sur ce film, cela nous aurait arrêtés. Et c'était terrifiant parce que nous ne pouvions pas nous permettre de fermer. Nous ne sommes pas un film à gros budget, donc si nous fermons, nous aurons de vrais problèmes. Donc, si nous fermons à mi-parcours, le film n'est peut-être pas terminé. 

Il y a eu beaucoup de travail acharné avec les protocoles COVID et Screen Australia - l'un de nos organismes de financement - est venu pour de l'argent supplémentaire. Nous étions l'un des rares films à pouvoir continuer au milieu d'une pandémie totale, car alors que nous nous préparions à tourner, nous regardions simplement d'autres productions tomber. Tout le monde a dit "nous n'allons pas le faire", mais nous avons pensé que nous pouvions le faire parce que nous tournions tous dans une bulle dans l'arrière-pays. Personne n'entre, personne ne sort, nous sommes tous assis dans notre propre petit Wymwood bulle.

Kelly McNeely : Vous avez des membres de la distribution qui reviennent, évidemment, et quelques nouveaux visages aussi. Ils se jettent complètement dans leurs rôles. Tasia Zalar et Shantae Barnes-Cowan, elles sont un ajout puissant au casting. Comment se sont-ils impliqués ? 

Kiah Roache Turner : C'est drôle, parce que je pense qu'en discutant avec certaines personnes, j'ai lu quelques critiques où les gens disent "il y a beaucoup de monde dans ce film", mais c'est parce que nous l'avons écrit pour être une série télévisée. Nous allions faire la série télévisée, puis peut-être plus de films. Et donc c'est une compression. L'arc de la première série a été compressé dans un film de 90 minutes, c'est pourquoi nous avons tous ces personnages qui apparaissent partout. 

Shantae Barnes-Cowan était incroyable. Elle a à peine 17 ans – elle en avait effectivement 16 – et elle n'avait jamais eu de cours de théâtre. C'est juste une joueuse de netball vraiment géniale d'une très petite ville à quatre heures d'Adélaïde. Et quelqu'un l'a vue dans un magazine parce qu'elle était dans un article parce qu'elle fait du sport caritatif à Whyalla, d'où elle est originaire. Et ils l'ont juste vue et ont dit, oh, elle devrait être dans des films. Ils l'ont jetée dans une émission de télévision et elle n'avait jamais joué auparavant, elle avait un tout petit rôle. 

Elle a été la première personne que nous avons auditionnée et elle nous a juste époustouflés. Elle est venue à l'audition et l'a juste tué. A pleuré à l'audition, de vraies larmes. J'étais comme, qui est-ce?! Son père l'a conduite quatre heures pour auditionner à Adélaïde, puis ils ont conduit quatre heures pour revenir. C'était un engagement de huit heures. Je voulais juste lui donner le rôle sur-le-champ. Elle tient le film ensemble. Elle est en quelque sorte la principale – il y a en quelque sorte deux pistes, elle et Rhys – mais vraiment, la colonne vertébrale narrative repose vraiment sur le personnage de Shantae. Et elle sera la colonne vertébrale du troisième film si nous arrivons à le faire. 

Tasia Zalar existe depuis un peu plus longtemps. Elle a été dans les films et la télévision australiens pendant des lustres et est toujours bonne. Nous n'avions même pas vraiment besoin d'auditionner là-bas. Elle était encore plus impressionnante que je ne le pensais. Elle venait juste d'arriver sur le plateau, et à chaque fois, elle n'allait qu'à onze heures. Je n'ai jamais eu à la diriger. C'était une de ces choses étranges où chaque fois que je disais action, elle allait au-delà, et j'ai dit couper, je suppose qu'il suffit de retourner à votre caravane et d'attendre que nous soyons à nouveau prêts pour vous. Je n'ai jamais eu à dire quoi que ce soit, à faire quoi que ce soit, elle est juste venue chargée pour l'ours. Juste les deux barils, elle était prête. Et un réalisateur adore ça, parce que ça signifie juste moins de travail pour moi *rires*. Alors oui, c'étaient deux morceaux de casting très chanceux. 

Kelly McNeely : Je veux faire une sorte de prises rapides de zombies ici. Alors, d'abord : zombies rapides ou zombies errants ? 

Kiah Roache Turner : Oh, ça doit être chaotique parce que c'est le truc de George A Romero. Ce que nous avons fait, c'est que nous sommes allés avec les deux, nous avons triché. Nous allions vite la nuit, lentement le jour. Donc, pendant la journée, vous pouvez vous amuser, mais la nuit, cela devient un peu Jours Plus tard 28et plus récemment, Train à Busan or World War Z. Vous savez, il y a beaucoup de zombies qui courent ces jours-ci. Mais pour moi, vous voulez en quelque sorte avoir les deux parce que les zombies qui sprintent sont terrifiants, mais ils vous attraperont trop rapidement. Les zombies errants, ce qui est génial avec eux, c'est que ça les rend amusants. Et comme Shaun of the Dead prouve, pendant qu'ils se dirigent vers vous, vous pouvez essayer une batte de cricket, vous pouvez essayer des disques, vous pouvez essayer un tournevis, vous avez le temps d'essayer quelques choses, donc cela ressemble plus à une promenade dans un parc à thème.

Il n'y a jamais de super menace, parce que si quelqu'un vient à vous, vous pouvez simplement vous en aller. C'est la chose la plus facile au monde. Ne trébuchez pas, ne regardez pas en arrière et ne tombez pas accidentellement sur un autre au coin de la rue. Il y a quelques règles à respecter, mais la plupart du temps, c'est assez amusant. Si vous avez une batte de baseball et des amis qui aiment le carnage, tout ira bien. Alors oui, je veux dire, ceux qui traînent sont les plus amusants. Je vais donc devoir partir avec eux.

Kelly McNeely : Donc, cela mène bien à ma prochaine question : quelle est la meilleure arme de mêlée dans une apocalypse zombie, pensez-vous ?

Kiah Roache Turner : Eh bien, le problème, c'est que je ne peux rien inventer parce que j'ai lu World War Z par Max Brooks. Et je sais que c'est comme ce genre de combinaison hache/pioche. Je ne me souviens même pas comment ils l'appellent. L'idée est que vous avez ce genre de chose avec un marteau à hache avec lequel vous pouvez les couper, mais si vous voulez aller chercher le cerveau, vous le retournez pour la pioche, et vous allez directement dans le cerveau et ça coupe hors du système nerveux central. C'est donc une sorte de maladie de la pioche de club inventée par Max Brooks.

Ça me fait toujours bizarre que le gars qui est responsable d'une sorte de science zombie du 20ème siècle soit le fils de Mel Brooks, n'est-ce pas la chose la plus bizarre ?

Kelly McNeely : Quoi?! je ne le savais pas! 

Kiah Roache Turner : Mel Brooks est honnêtement l'un des comédiens les plus talentueux de tous les temps. Et Max Brooks – son fils – a réinventé le concept du zombie pour le 20e siècle. Ils ont donc tous les deux fait de très grandes choses dans leur vie.

Kelly McNeely : Quel serait le meilleur moyen de transport dans une apocalypse zombie ?

Kiah Roache Turner : Eh bien, cela dépend si vous êtes un pilote d'hélicoptère ayant accès à un hélicoptère, évidemment. Mais je veux dire, qui peut piloter cette chose. Et aussi, les hélicoptères sont délicats. Vous pensez que vous pouvez simplement sauter et décoller, mais je pense qu'ils prennent quelques heures juste pour se préparer – pour réchauffer les moteurs et tout ça – comme vous ne pouvez pas simplement sauter dans un hélicoptère. Alors oui, il y a beaucoup de choses que vous devez faire. Ce n'est donc pas vraiment ce que vous pensez.

 Je veux dire, moi et mon frère nous sommes cognés la tête et je pense que nous avons trouvé un truc prêt à assembler où vous pourriez probablement le faire dans votre jardin. Vous venez d'obtenir l'Aussie Hilux classique et vous l'armez. Et vous vous assurez que les fenêtres se ferment et que vous puissiez dormir dedans. Et je pense que je pense que c'est plutôt bien. Assurez-vous qu'il s'agit de quatre roues motrices et allez dans la brousse si vous en avez besoin, assurez-vous qu'il y a beaucoup de petits trous, sortez simplement vos fusils de chasse. Et je pense que c'est celui que nous avons fait en Wymwood

Kelly McNeely : Certainement plus maniable que le bus dans le Aube des morts refaire.

Kiah Roache Turner : Un bus est une idée terrible *rires*. Les routes vont se boucher dans deux secondes. Alors tu vas juste attendre dans un bus, c'est ce qui va arriver, tu es dans le plus gros embouteillage du monde. Alors qu'avec un vrai véhicule tout-terrain, vous pouvez l'emmener dans la brousse et si vous avez une suspension assez grande, vous pouvez réellement l'emporter sur les rochers, alors non, non, non, ne faites pas le bus. Allez les gars, pensez-y. 

Kelly McNeely : Si les zombies prennent le dessus, où allez-vous ?

Kiah Roache Turner : Ah, je veux dire, je ne sais pas. Le truc, c'est où vas-tu ? Et c'est le point du véhicule blindé, c'est que vous devez continuer à avancer. Parce que je pense que partout où vous allez, ils vont se rassembler parce qu'il y en a des millions et des millions et des centaines de millions. Donc, je pense que vous devez continuer à avancer, c'est pourquoi un véhicule blindé à pointes que vous connaissez avec une énorme quantité de carburant est probablement la voie à suivre. Je veux dire, les gens disent que je vais monter dans un bateau et aller sur une île, mais ma pensée est toujours comme, mais ne peuvent-ils pas simplement marcher au fond de l'océan et marcher directement vers l'endroit où se trouve cette île ? Donc il faut être prudent, tu sais. Je pense juste continuer à avancer. Armez votre véhicule, assurez-vous qu'il a des pointes comme Mad Max, puis allez là où les autres ne sont pas et vous aurez raison. 

Kelly McNeely : Alors, quelle est la prochaine étape pour vous?

Kiah Roache Turner : J'ai un film monstre en préparation, c'est un peu plus sérieux que Wymwood. C'est un type classique d'emplacement unique, une famille piégée avec une ambiance de monstre. C'est un peu comme mon Alienou Mâchoires, or La chose. Ce sont les trois sur lesquels je reviens avec le script et toutes les réécritures, et juste le look et le ton de la chose. Mais celui-ci serait terrifiant. Je me suis donné pour tâche d'essayer d'écrire la chose la plus terrifiante possible. Comme si c'était le dernier film que j'ai fait, au moins j'ai fait peur à toute une génération. Il y a des scènes là-dedans, où – s'ils me laissent faire ça – les gens quitteront le théâtre. Pas dans une sorte de sang Auberge de jeunesse genre de torture porno. C'est juste que le concept lui-même est si horriblement dérangeant, et pourtant primitif. 

Un comédien qui disait : « Vous ne savez pas à quel point vous avez de la chance, parce que 95 % de la vie organique sur cette terre meurt en hurlant, mangée par derrière ». Chaque fois que tu es déprimé, ou que mon téléphone ne marche pas, souviens-toi juste que tu vas mourir dans un lit, probablement, plutôt heureux avec Oxycontin. La plupart des choses sur cette terre meurent avec quelque chose qui les attaque avec des griffes et des dents. Et donc il y a une chose primordiale dans ce script que j'ai vraiment hâte de faire.

 Et puis il y a Bois de Wyrm 3. Nous examinons simplement comment cela se passe aux États-Unis. Nous avons un critique élogieuse du New York Times, et il n'a fait que briller. Je l'ai lu, et je me dis qu'il n'y a rien de négatif ici. Il n'y a pas vraiment mieux que ça. Alors maintenant, c'est vraiment bien pour moi, parce que je suis un artiste sensible *rires*. J'ai lu les critiques et je suis tellement contrarié que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous fâcher parce que c'est personnel, vous savez ? Et c'est pire quand ils sont vraiment intelligents. Parce que vous êtes comme, oh, ils ont raison. Je suis d'accord avec ça. 

Comme je l'ai dit, je pense Wymwood est une trilogie. Plus nous faisons cela, plus je me rends compte que le troisième film répondra probablement à toutes les questions essentielles, et nous fermerons les arcs de l'équipe d'origine, je pense. Et nous répondrons enfin à la question, qu'est-ce qui fait les zombies ? Ce qui est amusant aussi, car nous avons des idées plutôt sympas à ce sujet. Ce serait bouleversant si Star Wars fini avec La Empire Strikes Back, vous savez? Vous voulez faire votre Retour du Jedi.

 

Wyrmwood : Apocalypse est maintenant disponible sur Digital aux États-Unis

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Fede Alvarez taquine "Alien: Romulus" avec RC Facehugger

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Romulus extraterrestre

Bonne journée des extraterrestres ! Pour célébrer le réalisateur Fede Alvarez qui réalise la dernière suite de la franchise Alien, Alien : Romulus, a sorti son jouet Facehugger dans l'atelier SFX. Il a posté ses pitreries sur Instagram avec le message suivant :

"Jouer avec mon jouet préféré sur le tournage de #AlienRomulus l'été dernier. RC Facehugger créé par l'incroyable équipe de @wetaatelier Joyeux #JournéedesAlien tout le monde!"

Pour commémorer le 45ème anniversaire du film original de Ridley Scott Alien film, le 26 avril 2024 a été désigné comme Alien Day, avec une réédition du film en salles pour une durée limitée.

Extraterrestre : Romulus est le septième film de la franchise et est actuellement en post-production avec une date de sortie en salles prévue le 16 août 2024.

Dans d'autres nouvelles du Alien univers, James Cameron a présenté aux fans le coffret de Extraterrestres : étendu un nouveau film documentaire, et une collection de produits associés au film avec des préventes se terminant le 5 mai.

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"Invisible Man 2" est "plus proche que jamais" de sa réalisation

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Elisabeth Moss dans une déclaration très bien pensée a déclaré dans une interview en Heureux Triste Confus que même s'il y a eu quelques problèmes logistiques pour faire L'homme invisible 2 il y a de l'espoir à l'horizon.

Hôte de podcast Josh Horowitz interrogé sur le suivi et si mousse et directeur Leigh Whannell étaient plus près de trouver une solution pour la réaliser. "Nous sommes plus près que jamais de le résoudre", a déclaré Moss avec un immense sourire. Vous pouvez voir sa réaction au 35:52 marquez dans la vidéo ci-dessous.

Heureux Triste Confus

Whannell est actuellement en Nouvelle-Zélande pour tourner un autre film de monstres pour Universal, Loup garou, ce qui pourrait être l'étincelle qui enflammera le concept troublé de Dark Universe d'Universal, qui n'a pas pris d'ampleur depuis la tentative ratée de résurrection de Tom Cruise. La Momie.

De plus, dans la vidéo du podcast, Moss dit qu'elle est ne sauraient dans l' Loup garou film donc toute spéculation selon laquelle il s'agit d'un projet croisé est laissée en suspens.

Pendant ce temps, Universal Studios est en train de construire une maison hantée ouverte toute l'année à Las Vegas qui présentera certains de leurs monstres cinématographiques classiques. En fonction de la fréquentation, cela pourrait être le coup de pouce dont le studio a besoin pour intéresser à nouveau le public à leurs adresses IP de créatures et pour réaliser davantage de films basés sur elles.

Le projet de Las Vegas devrait ouvrir ses portes en 2025, coïncidant avec son nouveau parc à thème à Orlando appelé Univers épique.

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La bande-annonce de "L'Exorcisme" est possédée par Russell Crowe

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Le dernier film d'exorcisme est sur le point de sortir cet été. C'est bien intitulé L'exorcisme et il met en vedette un lauréat d'un Oscar devenu un savant du cinéma B Russell Crowe. La bande-annonce est sortie aujourd'hui et, à première vue, nous obtenons un film de possession qui se déroule sur un plateau de tournage.

Tout comme le récent film sur le démon dans l'espace médiatique de cette année Tard dans la nuit avec le diable, L'exorcisme se produit pendant une production. Bien que le premier se déroule dans un talk-show en direct sur un réseau, le second se déroule sur une scène sonore active. Espérons que ce ne sera pas tout à fait sérieux et que nous en tirerons quelques rires méta.

Le film sortira en salles le Juin 7, mais depuis Shudder l'a également acquis, il ne faudra probablement pas longtemps avant qu'il trouve une maison sur le service de streaming.

Crowe joue « Anthony Miller, un acteur troublé qui commence à s'effondrer lors du tournage d'un film d'horreur surnaturel. Son ex-fille, Lee (Ryan Simpkins), se demande s'il retombe dans ses dépendances passées ou s'il y a quelque chose de plus sinistre en jeu. Le film met également en vedette Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg et David Hyde Pierce.

Crowe a connu un certain succès l'année dernière L'exorciste du pape principalement parce que son personnage était tellement exagéré et imprégné d'un orgueil si comique qu'il frôlait la parodie. Nous verrons si c'est la voie à suivre pour devenir acteur devenu réalisateur Josué John Miller prend avec L'exorcisme.

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