Suivez nous sur

Actualité

Interview: Kier-la Janisse sur 'Tales of the Uncanny', Anthologies, and Horror's Psychotic Women

Publié le

on

Kier-la Janisse Contes de l'étrange

Kelly McNeely : Et en parlant d'écrire, en tant que femme anxieuse et névrosée moi-même, j'ai adoré votre livre, Maison des femmes psychotiques. C'est absolument fantastique. Et je pense que c'est vraiment intéressant, nous avons en quelque sorte vu cet archétype évoluer et grandir un peu plus récemment avec des films comme Milieu, Mère !, Le Babadook, Saint Maud etc. Pourriez-vous parler un peu de la femme psychotique moderne et pourquoi ce trope ou ce thème est toujours vert dans l'horreur?

Kier-la Janisse : En ce qui concerne la raison pour laquelle il est toujours vert, je pense que c'est juste quelque chose où nous avons encore du mal. Je veux dire, même si nous considérons que le féminisme a fait d'énormes progrès, il recule constamment. Il est constamment repoussé et nous essayons constamment de devoir réaffirmer ces choses encore et encore. Les femmes ne se sont jamais vraiment éloignées de tous ces stéréotypes sur le fait d'être trop émotives et hystériques, ou vous savez, les gens sont capables de déformer les choses qu'ils font, de les manipuler politiquement, beaucoup d'anxiété que les hommes et les femmes ont. Les hommes ont peur de ne pas être en mesure de comprendre le comportement des femmes, et cela leur semble donc fou. Mais aussi beaucoup de femmes sont très frustrées de ne pas pouvoir communiquer ce qu'elles veulent. Vous savez, c'est comme, pourquoi ne puis-je pas être compris? Pourquoi? Peu importe comment je formule cela, pourquoi les gens ne peuvent-ils pas comprendre? C'est comme si je parlais de charabia ou quelque chose comme ça, tu sais? 

Je ne dis pas que les hommes n'ont pas la même chose. Ce n'est pas comme s'il n'y avait pas d'hommes névrosés qui avaient tous ces mêmes problèmes. Je ne peux parler que pour moi, parce que je suis une femme et que je connais d'autres femmes. Et c'est donc plus facile pour moi de parler de ces choses ou de faire des généralisations ou de voir des modèles et des trucs. Donc, je pense qu'une partie de la raison pour laquelle il existe en tant que sous-genre est parce que c'est quelque chose de très horrible, l'idée de ne pas pouvoir être compris. Toute la peur - cette vieille histoire de quelqu'un qui entre dans l'asile des aliénés, et que quelqu'un les prend pour un patient. Et dès que vous commencez à protester que vous n'êtes en fait pas un patient, c'est comme, oh bien sûr, bien sûr que vous n'êtes pas un patient. 

Et il y a des films d'horreur sur cette chose exacte, mais cette peur de ne pas pouvoir convaincre les autres que vous n'êtes pas folle est quelque chose que je pense que beaucoup de femmes traitent encore régulièrement. Que ce soit dans les relations personnelles, les environnements de travail ou autre. Mais ensuite, en ce qui concerne le genre d'explosion de ces films, je pense honnêtement qu'à cause du livre, il y a eu plus de films comme celui-là. Parce que je pense que - et non que je suis comme, Oh, vous savez, je suis si influent ou quoi que ce soit - c'est plus que c'était comme, prendre tous ces films qui ne faisaient pas nécessairement partie de la même conversation avant, et mettre sous ce genre de parapluie, c'est ainsi que tous ces films se touchent. Donc des choses comme Callar de Morvern ne serait pas un film dont les gens parleraient nécessairement à côté Les Devils ou peu importe. C'est comme, évidemment, il y a des connexions là-bas. Mais les gens ne parlaient pas vraiment des films de la même manière. 

Et je suis en train de faire un film sur l'horreur folklorique en ce moment, et c'est en fait un peu similaire, la façon dont ce terme finit par rassembler beaucoup de choses que vous ne verriez pas vraiment se connecter autrement. Je pense donc qu'après ce genre de catégorisation, certains types de films ont été réunis, et les gens ont pu être comme, oh, j'aime vraiment ce genre de films. Ensuite, les gens se disaient, eh bien, je veux en faire un - j'aime ce genre de films, et maintenant je peux identifier ce qu'ils sont, et ce qui fait d'eux ce genre de film - et donc maintenant je veux faire un film comme ça de ma propre. Et donc, j'ai l'impression qu'après la sortie du livre - dans le premier, deux ans après la sortie du livre, en fait - il y avait des tonnes de films, parce que je les écrivais tous pour le volume 2 de mon livre.

Et donc oui, donc je pense que le livre a définitivement contribué à ce qu'il y ait plus de films comme ça. Mais, le livre va être réédité pour son 10e anniversaire, ce sera en 2022. Donc dans deux ans, je viens de commencer à travailler là-dessus. Et pour le moment, je prends juste un journal de tous les films auxquels je pense que j'ai raté la première fois ou qui sont sortis depuis la création du livre. Donc la majeure partie du livre, comme l'histoire de type mémoire, ne sera pas du tout changée. Mais l'appendice à la fin qui contient toutes les capsules, qui sera élargi, il y aura comme 100 nouveaux films là-dedans. 

Le Babadook via IMDb

Kelly McNeely : Une chose à laquelle j'ai aussi réfléchi un peu, c'est que j'ai l'impression qu'il y a en quelque sorte deux archétypes principaux dans l'horreur pour les personnages féminins: la dernière fille et la femme psychotique, qui ressemble un peu à un complexe Madonna / pute, l'horreur. interprétation de cela.

Kier-la Janisse : Nice

Kelly McNeely : Et j'étais juste curieux de savoir ce que vous pensez de ça, si c'est quelque chose que j'impose?

Kier-la Janisse : C'est intéressant, car je pense que beaucoup de personnages auxquels je peux penser tomberaient dans l'une de ces deux choses. Je veux dire, au moins en termes de personnages centraux. De toute évidence, il y a toujours l'ami pervers. L'ami farfelu est comme - pour moi - le meilleur personnage [rires], parce qu'ils deviennent vraiment bizarres, mais ils ne sont pas comme le centre d'intérêt du film. Vous n'avez donc pas à vous concentrer sur la façon dont ils sont névrosés. Vous profitez simplement de l'excentricité. Donc, comme un personnage comme Greta Gerwig dans Maison du diable. J'ai l'impression que l'actrice Kathleen Wilhoite jouerait toujours l'amie loufoque ou la soeur coquine. Mais je pense que ce personnage n'est pas seulement dans l'horreur. Je pense que ce personnage est juste dans tous les films. Tous les films ont l'ami bizarre. 

Et puis, évidemment, dans les films de slasher, je veux dire, vous avez la dernière fille, puis toutes les autres filles - au moins dans les films de slasher plus anciens, j'ai l'impression que cela a un peu changé. Là où dans les films de slasher plus anciens, tous les autres personnages féminins étaient vraiment comme, présentés comme étant vraiment ignorants et superficiels. Et j'ai l'impression que ça a changé comme dans les années 90. J'ai l'impression qu'il y a eu beaucoup plus de sympathie pour ces personnages. Eh bien, non, qui sont ces femmes? Ce ne sont pas que des victimes qui sont là pour être des victimes, ce sont aussi des personnages, vous savez? Et je pense que quelque chose comme Buffy contre les vampires - Je veux dire, je n'ai pas beaucoup regardé cette émission - mais c'était quelque chose qui a en quelque sorte pris beaucoup de femmes qui seraient victimes dans les films slasher qui auraient tendance à être plus filles que la dernière fille. J'ai l'impression que Buffy a en quelque sorte pris ces filles et a dit, non, on va les laisser se battre aussi. Ils ont les cheveux, le maquillage et les vêtements, et ils sont tous populaires et à la mode. Mais ils vont aussi se battre et être conscients de leur environnement et de tout. J'ai donc l'impression que dans les années 90, les choses ont commencé à changer un peu pour ces personnages. 

C'est difficile à dire parce que beaucoup de personnages même si c'est comme, oh, la mère ou autre chose, la mère va toujours s'adapter à l'un de ces personnages, que ce soit une fille finale ou comme une maman folle et folle, vous savez [rires ]? Donc je ne sais pas, je pense que c'est assez exact. En ce qui concerne les personnages principaux, en tout cas.  

Je me souviens avoir fait partie d'un panel une fois. Et c'était comme un panel où ils nous posaient des questions sur les femmes fortes dans l'horreur, et le panel était vraiment divisé, parce que la moitié des femmes du panel parlaient, comme, de Ripley de Alien, et parler de femmes qui sont réellement fortes physiquement et tout. Et puis moi et cette autre femme du panel avons élevé Anna de Possession. Et les autres femmes étaient comme quoi? Comment est-ce un caractère fort, elle avait une dépression nerveuse. Et nous étions comme… elle est si puissante! Comment pouvez-vous le nier? C'était donc vraiment intéressant, la séparation entre ce que différentes femmes considéraient comme fort. Genre, que signifie fort, tu sais? Et fort en termes d'être courageux, d'être capable d'affronter la merde sombre sur vous-même. C'est fort aussi, tu sais? Mais encore une fois, elle correspond au genre de Maison des femmes psychotiques caractères.

Possession via IMDb

Kelly McNeely : Maintenant, pour ma dernière question, revenant aux anthologies à nouveau, j'aime que vous ayez posé cette question à tous ceux qui ont été interviewés pour le film. Quel est votre segment d'anthologie préféré et votre film d'anthologie préféré? Et avez-vous une anthologie d'île déserte, en ce qui concerne celles que vous aimeriez choisir pour vos meilleurs segments si vous deviez faire votre propre film d'anthologie? 

Kier-la Janisse : Alors film préféré. J'avais des problèmes avec ça. J'ai pu parler un peu de l'un de mes segments préférés, mais je n'ai pas vraiment parlé de mon film préféré simplement parce que d'autres personnes ont choisi le même film, et ils étaient plus éloquents que moi ou autre, alors nous les avons utilisés. Mais c'est vraiment un tirage au sort entre black Sabbath, le film Mario Bava, et Le Monster Club. Le Monster Club est clairement un film beaucoup plus stupide que Sabbat noir, mais c'est un dont j'adore tout. Et le segment dont j'ai parlé dans l'anthologie est le Shadmock segment du film.

Il s'agissait d'un monstre qui est essentiellement ce type solitaire. Il veut juste vraiment un ami et tout le monde pense qu'il est si moche, ce qui est hilarant. Vous le regardez, et il est comme, pas moche du tout. Mais les gens le trouvent comme, oh, il est tellement horrible. Et il engage cette femme pour être comme un archiviste ou quelque chose du genre, et elle se rend compte qu'il est très riche et très dur pour l'attention et l'amitié et décide de faire équipe avec son petit ami pour le manipuler et essayer d'obtenir son argent.

Et cette histoire en particulier que j'aime parce qu'elle est si triste. Et encore une fois, j'en ai parlé dans le film, mais j'avais ce livre quand j'étais enfant appelé Lamont le monstre solitaire. Et c'était vraiment ce genre d'histoire sur le monstre qui ne pouvait amener personne à être son ami, parce qu'ils ne voyaient que sa surface, comme cet horrible dehors, mais il est vraiment ce monstre doux, naïf et amical. Et donc j'ai vraiment raconté cette histoire en particulier La Monstre Club, mais aussi toute l'histoire de cadrage de ce film est vraiment une lettre d'amour au fandom d'horreur. C'est toute l'idée du club des monstres. C'est là que vont tous les monstres, où ils traînent tous et où ils deviennent tous bizarres ensemble et tout. Et ce sont tous des fans d'horreur, ils aiment tous les films d'horreur. 

John Carradine joue un écrivain d'horreur, et Vincent Price le reconnaît dans la rue, et il est comme, oh, je suis un si grand fan, vous devez venir au club des monstres. Et tous les monstres sont ravis de le rencontrer car c'est un célèbre écrivain d'horreur. Donc, c'est tellement intégré dans ce film, l'idée même d'être un fan d'horreur et ce que c'est que de rencontrer d'autres fans d'horreur pour la première fois.

Parce qu'à cette époque, quand Le Monster Club C'était quand les conventions d'horreur commençaient à devenir très grandes, et quand les fans d'horreur se rencontraient vraiment beaucoup pour la première fois, et avaient des correspondants qui étaient d'autres fans d'horreur. Parce que tant de fans d'horreur grandissaient en pensant qu'ils étaient les seuls. Et donc Le Monster Club en tant que film, j'ai vraiment envie de puiser dans ça. Tous les sentiments autour de ça. Alors j'adore ce film. Mais je veux dire, comme une sorte de chef-d'œuvre de l'anthologie, je dirais black Sabbath, celui de Mario Bava.

Kier-la Janisse via Décibel Magazine

Et puis en ce qui concerne un film sur une île déserte, ce serait probablement Une goutte d'eau de black Sabbath, Le Shadmock de Le Monster Clubet Dame de la neige de waidanL'un des autres dont je ne sais pas si je dois parler dans le film - je ne me souviens pas s'il a été coupé ou pas - est le film français Peur (s) du noir. C'est une anthologie animée en noir et blanc que j'adore. Et ce film, je ne peux pas vraiment choisir un favori. C'est structuré d'une manière vraiment intéressante, où ils ont en quelque sorte des histoires qui existent en tant que choses autonomes, mais il y en a d'autres sur lesquelles ils continuent de revenir. Ce n'est même pas une histoire de cadrage, c'est un peu comme s'il y avait quelques histoires de cadrage auxquelles ils reviennent tout au long du film. C'est juste un film vraiment, vraiment intéressant, et super serré esthétiquement, c'est un contraste noir et blanc très élevé. De belles choses.


Contes de l'étrangeté se déroulera dans le cadre de la Cinémathèque du Winnipeg Film Group du 24 novembre au 15 décembre avec billets disponibles partout au Canada. Pour en savoir plus sur l'une de mes nouvelles anthologies d'horreur préférées, vous pouvez lire notre critique du film d'anthologie récemment acquis de Shudder, La collection mortuaire

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Pages: 1 2

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

Publié le

on

Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Actualité

« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

Publié le

on

iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture

Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

Publié le

on

Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

Continuer la lecture