Kier-la Janisse a eu une carrière variée et impressionnante en tant qu'expert du genre. Elle est propriétaire et rédactrice en chef de Optique spectaculaire et le fondateur d'une école d'horreur renommée L'Institut Miskatonic d'études sur l'horreur. Elle est l'auteur de Un professionnel violent: les films de Luciano Rossi de Géographie (2007) et avec la Maison des femmes psychotiques: une topographie autobiographique de la névrose féminine dans les films d'horreur et d'exploitation (2012), et a contribué à Détruisez tous les films !! Le guide complet des punks sur film (2011), Récupérer l'horreur des années 1940: traces d'une décennie perdue (2014) Le film d'horreur canadien: la terreur de l'âme de Géographie (2015) et avec la Nous sommes les martiens: l'héritage de Nigel Kneale (2017), et a édité plusieurs travaux supplémentaires.

Elle est également programmatrice de festivals de films pour le cinéma Alamo Drafthouse et Fantastic Fest à Austin, au Texas. Elle a cofondé Montréal microcinema Blue Sunshine, a fondé le CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) à Vancouver, a été la directrice du festival Monster Fest à Melbourne, en Australie et a fait l'objet du documentaire Celluloid Horror (2005).

Plus récemment, elle a produit le documentaire d'anthologie d'horreur, Contes de l'étrangeté. Réalisé et coproduit par David Gregory, le documentaire interroge une liste étoilée de 71 cinéastes, écrivains et experts différents - dont Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris et bien d'autres - pour Parlez de leurs anthologies d'horreur préférées et de l'impact qu'elles ont eu sur leur carrière, détaillant la longue et impressionnante histoire de l'anthologie d'horreur (qui, en tant que format, est beaucoup plus ancienne que vous ne le pensez!).

Je me suis récemment assis avec Kier-la Janisse pour discuter Contes de l'étrangeté, ses anthologies d'horreur préférées et l'archétype de la femme psychotique / névrotique dans les films d'horreur.

---

Kelly McNeely : Je suis très heureux de vous parler! j'ai aimé Contes de l'étrangeté, J'ai trouvé ça tellement fascinant. Je suis un grand fan d'anthologies d'horreur. Comment cela s'est-il passé? Et comment vous êtes-vous impliquée dans le projet? 

Kier-la Janisse : Eh bien, je travaille pour les films de Severin. C'est donc mon travail quotidien. Et David Gregory - qui est le directeur de Contes de l'étrangeté - est le propriétaire, il est le co-fondateur des films Severin. Et donc c'est mon collègue, mais c'est aussi mon patron, donc c'est la personne à qui je prends des affectations et à qui je relève et tout. J'ai commencé à travailler pour Severin il y a environ trois ans, juste en train de monter leurs bonus - des interviews avec des membres de la distribution et d'autres choses. Mais au cours des trois dernières années, je me suis en quelque sorte tourné vers la production de figurants un peu plus, et cela était en partie dû au fait que j'avais beaucoup de contacts, juste de mes années de programmation de films et d'autres choses, et aussi de faire le Miskatonic Institute. , qui est l'école d'horreur que je fais, où je dois constamment réserver des professeurs et faire attention à qui est spécialisé et à quels sujets et trucs. Tout cela a fini par être vraiment utile pour les fonctionnalités supplémentaires. Comme essayer de trouver des commentaires critiques des bonnes personnes, ou essayer de retrouver des réalisateurs ou autre. Donc, ce contexte que j'avais fini par être plus précieux du côté de la production que du côté de l'édition, alors je suis en quelque sorte passé à cela. Et c'est vraiment génial de travailler avec David parce qu'il écoute mes idées.

Il me traite vraiment comme un collaborateur, ce qui est vraiment super. Et donc il allait libérer Le théâtre bizarre, qui est un film d'anthologie que Severin filme il y a 10 ans. C'était donc une production originale - nous distribuons principalement des titres de catalogue, mais nous faisons aussi parfois des productions originales, et c'est donc l'une de celles-ci. Et c'était le 10e anniversaire, alors il le publie sur blu ray pour la première fois, et il voulait avoir un tas de fonctionnalités spéciales pour cela. Et donc il a eu l'idée de vouloir faire un bonus qui ne concernait que l'histoire des films d'anthologie en général. À l'origine, il avait juste l'historien du cinéma, David Del Valle, puis il a décidé qu'il y avait quelques trous, nous pourrions peut-être demander à quelques autres personnes de combler les vides sur certaines des nouvelles anthologies et comment les choses ont changé, en ce sens qu'ils ressemblent beaucoup plus à une vitrine pour les réalisateurs émergents maintenant et tout, comme la façon dont le format est principalement utilisé maintenant. 

Et alors j'ai suggéré, pourquoi ne pas - tout d'abord - obtenir Bruce Hallenbeck, parce qu'il est un expert Amicus. Il a écrit plusieurs livres sur Amicus, et comme ils constituaient des parties si importantes de l'histoire d'anthologie, ce serait formidable d'avoir un expert Amicus là-dedans. Et puis Amanda Reyes, qui est une experte de la télévision, afin qu'elle puisse tout parler de Dan Curtis et de toutes les émissions d'anthologie télévisée dans lesquelles nous nous lançons. Et puis j'étais comme Mick Garris, car non seulement il existe depuis si longtemps qu'il a commencé à interviewer des gens sur l'horreur avant de devenir lui-même cinéaste. Mais il a également produit le Maîtres de l'horreur Émission de télévision, il a produit Cinéma cauchemar, qui vient de sortir l'année dernière. Il a donc été fortement impliqué dans le format de l'anthologie à bien des égards. De plus, je pense que son premier concert de réalisation était sur Amazing Stories, qui est une anthologie.

Et puis nous avons eu Jovanka Vuckovic parce qu'elle avait été l'un des producteurs sur XX, donc elle était une cinéaste qui avait fait un segment pour un film d'anthologie, mais elle avait également été impliquée dans l'emballage d'un film d'anthologie ensemble. Donc, entre tous ces gens, nous avons en quelque sorte couvert tous les différents aspects des films d'anthologie. Et donc à l'origine, c'était ce que ça allait être, nous allions faire interroger ces cinq personnes. Leurs interviews, vous pouvez le dire, sont les interviews les plus professionnelles du film, car nous les avions enregistrées avant COVID. Et donc, nous commençons tout juste à penser au processus d'édition de celui-ci lorsque COVID a commencé. 

David a eu cette idée, il a juste dit, eh bien, puisque les gens sont un peu coincés à la maison, tout d'un coup il va être beaucoup plus facile d'amener les gens à être dans le film que lorsque nous essayions d'arranger les gens qui sont occupés horaires, et ils n'ont pas le temps de conduire quelque part pour se faire filmer et tout. J'étais comme, peut-être que nous pourrions simplement les contacter, et ils pourraient mettre 15 minutes de côté pour nous parler de leur film d'anthologie d'horreur préféré. C'était donc l'idée de David. Et donc, nous avons en quelque sorte fait une sorte de liste de souhaits de personnes, et je pense qu'à l'origine, c'était tous les cinéastes, donc c'était toutes les personnes que nous aurions normalement du mal à obtenir parce qu'elles sont juste occupées à faire des films et d'autres choses. Et donc il y a quelques critiques et programmeurs de films et tout, mais je dirais que la plupart d'entre eux sont des cinéastes. Et donc nous avons juste fait cette liste massive, puis nous l'avons divisée en deux. Il a contacté la moitié des gens, j'ai contacté la moitié des gens, puis nous avons juste fait ces petites conversations Zoom avec eux. Mais je n'étais toujours pas capable de voir comment tout cela allait se réunir esthétiquement jusqu'à l'arrivée de Michael Capone - c'est le monteur du film qui l'a vraiment transformé, je pense. C'est donc comme ça que tout a commencé.

Kelly McNeely : Je n'avais aucune idée que les anthologies remontaient si loin, mais il y a une histoire si riche qui remonte à Contes étranges en 1919.

Kier-la Janisse : Moi non plus, honnêtement.

Kelly McNeely : J'allais demander, je veux dire, comment rassembler tout ce genre de recherche, mais il semble que vous ayez des experts extraordinaires à bord. Comment trouvez-vous des gens qui se joignent à cela? 

Kier-la Janisse : Je veux dire en termes d'expertise, c'est vraiment tous. Ce sont vraiment les gens que nous avons interviewés et sachant qu'entre eux, ils ont cette immense richesse de connaissances sur l'histoire du cinéma d'horreur et des anthologies en général. Et donc il y a eu des surprises en cours de route, comme vous l'avez dit, je ne savais même pas que les films d'anthologie remontaient aussi loin qu'eux. Je n'avais pas non plus réalisé que le format multi-réalisateur était aussi ancien qu'il l'était. J'ai continué à penser, je veux dire, je savais Esprits des morts. Et il y a d'autres films d'anthologie de cette époque de la fin des années 60, du début des années 70, où ils trouvent des réalisateurs vraiment célèbres et les amènent à faire un film d'anthologie ensemble. Pas nécessairement de l'horreur, mais vous savez, juste toutes sortes de films. Et comme Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ou quelque chose, vous savez, nous avons ces différents directeurs, comme Fellini et Pasolini.

Mais j'avais complètement oublié ça Dead of Night C'était aussi un film d'anthologie multi-réalisateurs, vous savez et donc toute cette idée que nous avons de l'anthologie multi-réalisateurs étant quelque chose qui est venu beaucoup plus tard - comme dans les années 80 et tout - c'est en fait beaucoup plus ancien aussi, vous savez. Et donc c'était vraiment intéressant. Vous pensez à l'époque où il y a ces vagues d'anthologies et vous pensez, d'accord, eh bien, il y en avait un tas au début des années 70. Et puis il y en a un tas ici et là. Et vous pensez qu'il y a ces grands points morts où il y a comme, deux décennies d'anthologies sans horreur, et puis les gens que nous interviewerions proposeraient ces films, et ils seraient comme, oh, non, il y avait ceci et cela et ceci pendant ce temps. 

Donc c'était vraiment beaucoup plus continu, je pense, que nous ne le pensions lorsque nous avons commencé. Nous pensions qu'il y aurait quelques gros pics. Mais vous savez qu'il y a évidemment certaines périodes qui sont plus actives que d'autres. Mais le format n'a jamais vraiment disparu. C'était en quelque sorte toujours là, tout au long du cinéma.

Alors oui, c'était juste une question de recherche de personnes que nous connaissions. C'est plus facile avec les fans d'horreur. C'est plus facile avec les gens qui réalisent des films d'horreur, parce que les gens qui font des films d'horreur ont tendance à être des fans d'horreur, non? Contrairement aux gens qui font des drames ou des comédies ou autre, bien souvent, ce ne sont que des réalisateurs, ils aiment juste réaliser et ils aiment une bonne histoire. Et ils le diront dans n'importe quel genre, vous savez. Alors que les réalisateurs d'horreur - surtout s'ils ont travaillé à plusieurs reprises dans le genre de l'horreur - c'est généralement parce qu'ils sont des fans d'horreur, et ils en savent un peu plus sur le genre, l'histoire du genre, les panneaux indicateurs du genre, qui le créateurs clés ont été. Et c'est donc un groupe de personnes très bien informé. Tout comme les gens de science-fiction, vous savez, les fans de science-fiction sont les mêmes. Ils sont juste très enragés à ce sujet, et les gens qui écrivent ou réalisent de la science-fiction ont tendance à être très friands de science-fiction, et les gens d'horreur sont les mêmes. Donc, même si ces gens sont - pour la plupart - des cinéastes, par opposition aux critiques de cinéma, ou même aux historiens du cinéma, c'est juste cuit en eux - ils connaissent leur histoire - donc c'était juste d'avoir tous ces gens. Le film s'est en quelque sorte fait de lui-même [rires].

Kelly McNeely : C'est tellement intéressant aussi, parce que j'ai toujours supposé que nous assistions plus récemment à une renaissance avec l'anthologie d'horreur, simplement parce qu'il y en avait une si grande récolte à venir. Mais encore une fois, c'est cette idée que ça se passe assez continuellement. Il y a ces petits pics et vallées, comme vous l'avez mentionné, mais il n'y a jamais vraiment eu de temps où nous n'avons pas eu d'anthologies.

Kier-la Janisse : Ouais absolument. Je veux dire, je pense définitivement qu'il est plus courant maintenant que le projet d'anthologie soit de ce format, et de ce package à examiner, quelque chose qu'un producteur émergent peut faire avec des réalisateurs émergents. C'est quelque chose qui semble accessible, je pense, quand les gens se lancent dans quelque chose au début de leur carrière, où c'est comme, d'accord, ce n'est qu'un film de 20 minutes, à quel point puis-je le foutre en l'air? Ou c'est comme, vous savez, vous regardez chaque segment comme une sorte de sa propre petite production, puis vous les assemblez, donc je veux dire, c'est plus facile à approcher - je pense - pour les producteurs qu'un long métrage, et c'est aussi plus facile à impliquer beaucoup de talents, car il y a moins de temps pour tout le monde. Que ce soit les acteurs, le réalisateur ou n'importe qui, c'est comme si vous leur demandez un tiers de ce que vous leur demanderiez normalement, pour un long métrage. Et ainsi vous pouvez impliquer des personnes vraiment incroyables.

Mais oui, c'est définitivement quelque chose que nous voyons beaucoup plus maintenant, car les gens recherchent des moyens plus abordables, je pense, de faire des films. Mais ça a toujours été là. 

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez eu toute une carrière en tant qu'expert du genre et avec l'Institut Miskatonic et en tant que programmeur de festivals de films. Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui veut s'impliquer dans ce côté du genre de l'horreur, dans les domaines de la programmation et de s'impliquer comme une sorte d'universitaire de l'horreur?

Kier-la Janisse : Pour être officiellement un universitaire d'horreur, vous devez simplement aller à l'école, parce que c'est ce que signifie, fondamentalement, académique. C'est comme si vous pouviez être comme un universitaire sans être un véritable universitaire, vous pouvez avoir une approche académique de votre travail sans être un véritable universitaire, mais souvent lorsque les gens se réfèrent à des universitaires d'horreur, ce sont des gens qui ont tendance à vivre et à travailler. dans cet espace. Ils travaillent dans une université, ou ils travaillent sur leur doctorat ou leur enseignement, ou autre. Mais ensuite, il y a beaucoup de ce que j'appellerais des spécialistes de l'horreur qui ne sont pas en fait des universitaires d'un point de vue technique, qui adoptent une approche scientifique de leur travail, et ils ont un niveau académique de rigueur dans leurs recherches et des trucs qui sont les mêmes que ce qu'un un universitaire réel ferait l'affaire.

Mais je pense que mon conseil à tout le monde est - en particulier pour la programmation de films - c'est comme si vous deviez le faire. Et je veux dire, ce concept est plus facile pour les écrivains à comprendre, car ils comprennent qu'ils peuvent créer un blog et y mettre leur écriture. Et donc l'idée du genre, faites-le - écrivez simplement, diffusez simplement vos trucs - est quelque chose que beaucoup d'écrivains en herbe peuvent comprendre. Mais en termes de programmation cinématographique, vous devez également le faire. Malheureusement, c'est plus cher, mais vous devez le faire vous-même. Parce que, vous savez, ils ont tous ces programmes maintenant., Quand j'ai commencé la programmation cinématographique, il n'y avait pas de cours universitaire que vous pouviez suivre pour la programmation cinématographique ou la conservation. La conservation n'était pas considérée comme une chose pour laquelle vous iriez à l'école, vous savez. Et maintenant, il y a tous ces programmes. Et c'est drôle parce que vous avez toutes ces personnes diplômées de ces programmes qui veulent trouver un emploi, mais vous avez toujours les mêmes 10 personnes qui essaient de conserver les emplois que nous avons [rires] et ne veulent pas leur donner vers le haut. Et c'est très, très difficile de trouver du travail dans ce domaine, à moins que vous n'ayez quelque chose qui vous rend très spécial. Et souvent, la seule façon de prouver que vous avez des compétences spéciales ou quoi que ce soit est de le faire. 

Vous devez dépenser votre propre argent et organiser un festival de cinéma ou, vous savez, si vous voulez le faire pas cher, simplement organiser une soirée cinéma dans un bar. De toute évidence, pendant COVID en ce moment, il y a des limites à ce que nous pouvons faire en termes d'événements. Mais, je veux dire, même ainsi, vous pouvez avoir des séries de films. Il y a maintenant toutes ces chaînes sur Twitch et des trucs qui sont des chaînes de streaming - elles sont totalement illégales, ce sont tous des films totalement contrefaits - mais les gens qui programment ces choses pourraient avoir une vie de programmeur au-delà de cela, parce que cela fonctionne qu'ils faire est visible, leur goût est visible. Je veux dire, beaucoup d'entre eux sont des programmeurs au-delà de cela, donc je n'essaie pas de minimiser ce qu'ils font. Je dis simplement que les gens ont besoin de voir de quoi vous êtes capable; ils ne vont pas nécessairement vous donner de l'argent et mettre ces ressources derrière vous pour voir de quoi vous êtes capable. Ils veulent le voir avant de vous donner de l'argent et avant de vous donner le travail. Vous devez donc être prêt à le faire vous-même. Ayez vos propres initiatives, que ce soit quelque chose de gratuit ou quelque chose qui va coûter beaucoup d'argent ou autre. Mais c'est quelque chose que vous n'avez qu'à faire vous-même. 

Je n'aurais jamais été embauché à l'Alamo Drafthouse en tant que programmeur, si je n'avais pas fait mon festival de cinéma. J'ai commencé un festival de cinéma à Vancouver à la fin des années 90. Et les propriétaires de l'Alamo Drafthouse sont venus, parce que nous avions un ami commun qui avait recommandé mon festival. Et donc ils sont venus et ont visité, et ils m'ont embauché à partir de là. Ils ne m'auraient jamais embauché si j'étais juste allé là-bas avec une candidature essayant de postuler et si j'avais un diplôme en programmation cinématographique ou quelque chose comme ça, je n'aurais jamais eu cet emploi. Alors avoir de l'ambition, du bousculade, du dynamisme, avoir la preuve que c'est comme ça, c'est ma vocation, c'est ce que je vais faire, que vous m'engagiez ou non. Et je pense que cela manque à beaucoup de gens. 

Il est impossible qu'ils investissent leur propre argent dans quelque chose. Et c'est comme, eh bien, alors pourquoi quelqu'un d'autre mettrait-il son argent en vous [rires], si vous n'êtes même pas prêt à mettre votre propre argent dans vos rêves? Pourquoi vous attendriez-vous à ce que quelqu'un d'autre le fasse, vous savez? Et c'est donc la principale chose que je dirais aux gens, c'est de commencer quelque chose, de lancer une sorte de série, de démarrer un blog, de démarrer quoi que ce soit. Je veux dire, vous regardez la moitié des écrivains pour Fangoria et des trucs comme ça, ils étaient tous des blogueurs. Je veux dire, pas les vétérans qui étaient là quand c'était strictement imprimé. Mais je veux dire, tous ceux de la dernière décennie sont en quelque sorte issus de la sphère des blogs. Donc, cela mène absolument à des choses lorsque vous faites des choses par vous-même. 

Mais je dirais, ne faites pas de choses gratuitement pour d'autres personnes. Si vous allez le faire gratuitement, faites-le sur votre propre blog, votre propre site Web, votre propre marque. Vous savez si vous allez mettre ce travail gratuit là-bas pour une exposition, le faire sous votre propre nom, ne le faites pas pour quelqu'un d'autre qui facture de l'argent pour que votre travail soit gratuit, vous savez? Donc c'est comme, souvent pour beaucoup de mes projets, quand j'embauche des gens, je ne peux pas payer beaucoup les gens. Mais pour moi, c'est comme si vous deviez payer quelque chose aux gens. Surtout si vous facturez quoi que ce soit pour le produit final. Je veux dire, même si c'est 1% qui va aux écrivains. Vous ne pouvez pas avoir un modèle d'entreprise basé sur des écrivains sans que les écrivains soient pris en compte comme quelque chose que vous devez payer.

Alors oui, c'est le truc. Commencez votre propre truc, mais ne travaillez pas gratuitement. Je m'en fiche si personne n'a jamais entendu parler de vous, vous ne pouvez pas travailler gratuitement. Si vous comptez faire ce travail, faites-le sur votre propre site Web qui porte votre propre nom. C'est ce que j'essaye toujours de faire. Je fais des trucs gratuits tout le temps, mais c'est pour mes propres projets. 

Découvrez notre article sur  Maison des femmes psychotiques à la page 2!

Pages: 1 2