Mattie Do a fait des vagues dans le genre de l'horreur au cours des dernières années après avoir mélangé des éléments d'horreur avec de la science-fiction et du drame, et pour avoir produit des films dans son pays d'origine, le Laos, en tant que première et unique réalisatrice ET réalisatrice d'horreur. Avec son nouveau film La longue marche récemment sorti sur VOD par Yellow Veil Pictures, nous avons eu la chance de nous asseoir avec elle pour discuter de son dernier chef-d'œuvre hallucinant d'un film.

La longue marche est un drame de voyage dans le temps qui se déroule dans un futur proche au Laos rural. Un charognard qui a la capacité de voir les fantômes découvre qu'il peut voyager dans le temps jusqu'au moment où il était enfant où sa mère mourait de tuberculose. Il essaie d'empêcher sa souffrance et son jeune moi le traumatisme, mais trouve que ses actions ont des conséquences à l'avenir. 

La réalisatrice Do est une voix proéminente depuis son premier film Chanthaly a été le premier film lao à être projeté dans des festivals de cinéma bien connus. Son prochain film, Très chère soeur, présenté en première au Festival de Cannes et a depuis été acquis par le site de streaming d'horreur Shudder, l'ouvrant plus largement aux fans de genre. Nous avons pu parler à Do de son dernier film, du cinéma poétique, de l'état du blockbuster moderne et du futurisme asiatique.

Bri Spieldenner : Salut Mattie. Je suis Bri d'iHorror. J'adore votre nouveau film, et j'aimerais en entendre parler de votre part.

Mattie Do : Je pense toujours que c'est drôle quand les gens se disent, qu'essayez-vous d'exprimer en tant que cinéaste ? Qu'aimeriez-vous exprimer ? Eh bien, ce que je voulais exprimer est déjà sur cet écran. Sinon je serais poète ou romancier, tu sais ?

BS: Ouais. Mais d'une certaine manière, je pense que votre cinéma est un peu poétique. C'est comme un poème.

Mattie Do : Je suis content que les gens ressentent cela. Parce que poétique est un adjectif que les gens utilisent pour beaucoup de choses. Mais la poésie est un art qui, je pense, de nos jours, a été en quelque sorte méconnu pendant longtemps. À quand remonte la dernière fois que vous avez entendu parler de poésie? C'était à l'investiture de Biden, non ? Avec une belle jeune femme. Et cela a rendu la poésie cool à nouveau. Et donc c'est bien d'être qualifié de poétique parce que c'est à lui que je pense maintenant.

BS: Déjà sur la tangente, mais je dirais assurément que beaucoup de films ont perdu cet aspect émotionnel. J'ai l'impression que beaucoup de gens, surtout les Américains, ne lisent plus autant. Et ils ne lisent certainement pas de poésie. C'est donc très frais de voir un film qui est très émouvant et qui a beaucoup derrière le texte.

Mattie Do : Je pense que mon film est difficile pour le grand public dont vous parlez. Je pense que ce n'est pas un film pour tout le monde. Et je veux dire, c'est déjà un film difficile à catégoriser et tout le monde essaie toujours de le catégoriser, parce que c'est comme ça que les films sont commercialisés et présentés au public, non ? 

Beaucoup d'Européens ont encore de la patience pour un film difficile, mais j'ai l'impression que beaucoup de Nord-Américains aiment, oh, l'horreur, et ils supposent que ça va être Crier, ou ça va être Massacre à la tronçonneuse, ou une sorte de film jumpscare. Ensuite, ils regardent mon film, qui ne vous tient pas vraiment par la main, il attend beaucoup du public. Et c'est quelque chose qui est vraiment important pour moi, parce que je crois que le public est intelligent, je fais le genre de films que je fais parce que j'en ai marre d'être traité comme un bébé, et d'être comme, assis le f ** k par les réalisateurs et être comme, d'accord, laissez-moi vous donner la grande explication maintenant. Et le personnage regarde littéralement dans la caméra, et c'est comme, laissez-moi vous expliquer tout ce que vous avez déjà vu. Je ne comprends pas comment ça se passe ? 

"Je fais le genre de films que je fais parce que j'en ai marre d'être traité comme un bébé"

Ou comme le flashback, comme d'accord, maintenant nous allons avoir ce moment et flashback flashback flashback, parce qu'ils pensent que nous sommes vraiment stupides et que nous devons nous tenir la main tout au long du film. J'en ai eu marre. Et donc j'ai fait ce film et je pense que tous mes films sont un peu comme ça, où je distribue des informations, et je m'attends à ce que le public relie les pièces, parce que les pièces sont toutes là. Genre, tout est là. C'est juste qu'ils doivent trouver les pièces et qu'ils doivent relier les pièces. Et je pense que c'est amusant de relever ce défi.

La vie se passe comme ce film. Comme où vous devez comprendre la merde, non? Tu vas au bureau un jour, et tout le monde te lance ce regard. Ils regardent tous Bri et Bri comme, qu'est-ce que j'ai fait à cette fête vendredi? Comme je l'ai dit, vous devez comprendre. Parce que personne ne vous rappellera.

BS: J'adore cette explication. Je suis totalement d'accord avec vous, c'est l'une des choses que j'aime le moins dans le cinéma moderne, en particulier le cinéma américain, c'est qu'il est presque destiné aux enfants. J'apprécie que, comme vous l'avez mentionné, il y ait des aspects de la science-fiction, de l'horreur, du drame, vous ne pouvez pas vraiment l'associer à une seule chose. Mais avez-vous déjà eu des problèmes pour trouver un public ou commercialiser vos films pour cette raison ?

Mattie Do : Je veux dire, je ne pense pas que mes films soient très commercialisables donc je n'y ai jamais pensé de cette façon. Ce sont des questions pour des cinéastes comme moi, auxquelles il est difficile de répondre, car je ne fais pas un film pour un public. Je sais qu'il y a des gens pour mon film. Et je sais qu'il y a des gens qui ont besoin et qui veulent quelque chose d'unique, de personnel et d'intime, quelque chose qui ne se range pas facilement dans une boîte. Et c'est mon public. Je ne peux pas dire que c'est mon marché. Parce que nous sommes probablement des créatures rares, pas assez pour soutenir un énorme succès au box-office Marvel. Mais pourquoi cela ne suffit-il pas ? 

Dans le milieu du cinéma, les gens subventionnent tout le temps des films, vous aurez le pop-corn qui plaira au public et puis, à côté, vous faites ce genre de film extrêmement personnel que les gens recherchent et que les gens désirent et que les gens qui sont fatigués du tarif général pourrait vouloir. Mais ce n'est pas grave, si ce n'est pas ce grand succès géant, parce que votre film d'explosion a été un succès et a rapporté suffisamment d'argent pour que votre entreprise puisse financer des films comme celui-ci. C'est ma conviction. Mais je pense que la grande capitale Dollar Sign est si répandue dans l'esprit de tout le monde, qu'ils ont oublié qu'ils pouvaient aussi faire des affaires comme ça.

BS: Je suis totalement d'accord avec vous. Passons donc à ma première question. *des rires*

Mattie Do : Nous n'avons même pas encore répondu à la première question ! 

BS: J'ai donc remarqué qu'il y avait beaucoup de thèmes similaires dans vos films comme s'occuper d'un proche malade. Est-ce basé sur votre expérience personnelle?

Mattie Do : Eh bien, j'ai pris soin de ma mère quand elle avait un cancer et qu'elle était en phase terminale. Et j'étais à ses côtés 24h/7 et XNUMXj/XNUMX. Et je l'ai tenue pendant qu'elle mourait. Ainsi, l'effet que cela a sur l'être humain doit se répercuter sur le reste de sa vie. Et donc tous mes films montrent des personnages qui sont imparfaits et qui doivent faire face à un traumatisme humain, à l'inévitabilité humaine et aux conséquences humaines. Parce que oui, c'est très personnel. Et quand tu as été marqué par la mort comme ça, quand tu en as été témoin, et quand tu as senti la chaleur s'échapper d'un être humain. C'est quelque chose qu'on n'oublie jamais.

BS: Je suis désolé que vous ayez eu cette expérience, mais je suis heureux que vous puissiez l'explorer dans vos films et je pense que cela fait une marque.

Mattie Do : Je pense que l'un des thèmes que vous n'aviez peut-être pas exploré est également très commun à tous mes films. L'un des thèmes les plus horribles que j'explore toujours dans mes films est que l'horreur n'est pas le fantôme. Ce n'est pas l'élément surnaturel. Ce n'est pas l'idée stéréotypée de ce qu'est l'horreur. Mais l'horreur se trouve être les humains qui vous entourent et se trouve être la société. Et il se trouve que ce sont les humains et leur manque d'humanité les uns pour les autres et leur cupidité et à quel point un humain est facilement corruptible et à quel point un humain peut être cruel. Et c'est quelque chose qui, je pense, est omniprésent dans une grande partie de mon travail.

BS: Oui bien sûr.

Mattie Do : Je n'ai jamais été blessé par des fantômes auparavant, Bri, mais j'ai été blessé par beaucoup d'humains.

"Je n'ai jamais été blessé par des fantômes auparavant, mais j'ai été blessé par beaucoup d'humains."

BS: Point très juste. Je dois être d'accord avec ça. A ce sujet, à quoi ressemble l'horreur au Laos ?

Mattie Do : Ce qui est vraiment contradictoire avec les Laotiens, c'est qu'ils sont extrêmement superstitieux. La majorité de la population croit aux fantômes, c'est une chose acceptée. C'est une chose normale. Donc, personne ne vous dirait que vous êtes bizarre ou fou, ou psychopathe si vous avez l'impression d'avoir vu des fantômes, ou si vous avez une rencontre fantomatique. Et parfois, cela peut ne pas être une chose effrayante. Parfois, cela peut être une présence réconfortante que vous ayez ressenti la présence d'un esprit ancestral ou d'un esprit protecteur. 

Mais en même temps, ils sont également terrifiés par les rencontres fantomatiques et les esprits, les malédictions, la magie noire et la sorcellerie. Nous sommes une société extrêmement axée sur l'horreur folklorique. Beaucoup de gens qui pensent à l'horreur populaire auxquels ils pensent La sorcière or The Wicker Manou Héréditaire ou l'horreur des Blancs, mais la réalité est que nous, les Asiatiques, et nous les Africains et les personnes de couleur, avons eu une population plus durable avec des éléments d'horreur folklorique, et avec le paganisme, l'animisme et l'occultisme qui durent des siècles et des siècles avant tout ce puritain moderne. la sorcellerie a jamais existé. 

Et donc il y a une très forte peur de l'inconnu, ou des puissances plus anciennes ou du spirituel, mais il y a aussi un aspect très sain à cette peur où, parce qu'elle est tellement acceptée comme réelle, qu'elle fait aussi partie de nos vies et que nous pouvons vivre avec.

Donc si l'horreur est présente, elle est réelle. C'est tous les jours. Mais le genre d'horreur que je pense apporter à l'écran n'est pas seulement le surnaturel. C'est l'existence quotidienne de la vie, comment tu survis quand les gens t'ont oublié ou laissé derrière eux. Comment survivez-vous lorsque vous êtes rongé par le matérialisme et que vous voulez être cet être humain super riche et puissant ou cet influenceur ou cette belle chose. C'est quand nous, les humains, sommes corrompus, et c'est pour moi l'horreur du Laos et l'horreur de partout d'ailleurs.

"La réalité est que nous, les Asiatiques, et nous les Africains et les personnes de couleur, avons eu une population plus durable avec des éléments d'horreur folklorique, et avec le paganisme, l'animisme et l'occultisme qui durent des siècles et des siècles avant que cette sorcellerie puritaine moderne n'existe." 

BS: Et au sujet des horreurs et des gens qui entourent votre film. J'aime vraiment la complexité de beaucoup de personnages, en particulier le rôle principal. Je me demandais quelle était votre inspiration pour les personnages La longue marche?

Mattie Do : En fait, nous n'avions jamais pensé à qui était l'inspiration du vieil homme La longue marche. C'est juste un personnage qui est vraiment construit à partir de ce que je suppose que tous les humains ressentiraient même de moi-même, mais je ne suis pas un tueur en série, je n'ai tué personne ni rien. Mais beaucoup des émotions compliquées que traverse le vieil homme sont similaires aux émotions que j'ai vécues lorsque j'ai perdu mon chien et perdu ma mère. Mon mari est mon scénariste. Et quand nous avons perdu mon chien, je suis sûr qu'il a également traversé des émotions complexes, car nous avons dû euthanasier mon chien à 17 ans. 

Je pense que c'est très humain, pour nous, de nous associer au vieil homme et d'avoir des sentiments de regret et de perte. Qui ne se sentirait pas s'il avait une perte aussi terrible dans sa vie ? Qui n'aurait pas envie de revenir en arrière et d'essayer de mettre en œuvre un changement pour l'améliorer et le rendre moins douloureux. Et c'est ce qu'est le vieil homme, je pense qu'il est nous tous en tant qu'humains. Ils sont tous terriblement imparfaits, tous les personnages de La longue marche. Et je pense que je suis peut-être un peu cynique, mais la plupart des humains ont des défauts. Je pense que tous les humains sont extrêmement imparfaits en ce sens que nous faisons de mauvais choix. 

Si vous avez vu mes autres travaux Très chère soeur, il s'agit d'une descente en spirale de mauvais choix et de mauvais choix qui se superposent jusqu'à ce que vous ayez atteint ce point de non-retour. Bien sûr, je pousse ça à l'extrême dans tous mes films, mais j'aime bien pousser les gens à bout dans mon travail. Et j'aime leur montrer un scénario où si ces décisions s'étaient aggravées et que vous étiez obligé d'enjamber cette ligne dans le sable qui a été redessinée tant de fois, que pourrait-il arriver et à quel point cela pourrait-il devenir grave ? Et à quel point cela peut-il s'aggraver ? 

Donc, je ne dirais pas qu'il y avait comme une seule inspiration pour le personnage, mais je pense que j'essaie d'accumuler mes propres sentiments, ainsi que ce que je pense être un sentiment humain en lui. Et c'est pourquoi il est facile de vraiment l'aimer, même si, quand il devient un tueur en série sombre et super horrible qui tue comme 20 ou 30 jeunes filles, vous êtes comme, oh mon Dieu, non, c'est un monstre maintenant . Ne l'aimons-nous pas ? Vous n'êtes pas cet homme. Et il dit, je ne suis pas un mauvais homme. Mais la réalité est qu'à l'ouverture du film, il a déjà tué neuf femmes. Comme, c'est le gars avec qui nous sympathisons, c'est le personnage que nous aimons. Et je pense que c'est quelque chose auquel je veux que les gens réfléchissent aussi, c'est juste parce que nous pouvons nous associer à lui. Cela fait-il de lui une bonne personne ?

BS: J'ai une question sur la fin du film. Puisqu'il est, à mon avis, très sombre. Mais en même temps, ça ne se termine pas forcément sur une note sombre. Comment voyez-vous la fin de votre film ? Le voyez-vous comme désespérément sombre?

Mattie Do : Je pense que c'est ultra sombre. Pas du tout plein d'espoir. Vraiment, la fin est comme, ridiculement sombre. L'un des premiers mots que j'ai entendus à la sortie de la première projection que nous avons eue à Venise, de la part d'un des membres de mon équipe, c'était, c'était vraiment doux-amer. Et c'est vrai. C'est une fin douce-amère, c'est vraiment magnifique, le cadre est magnifique avec un lever de soleil, la route que nous connaissons tous et que nous connaissons tous, les deux personnages que nous connaissons et aimons aussi. Et les retrouvailles qu'ils ont tous les deux, ça a l'air si heureux et ils sont heureux de se voir, vous pouvez voir qu'ils sont extrêmement heureux d'être ensemble, mais ils sont piégés. 

Aucun d'eux n'a réussi à passer à autre chose. Personne dans le reste du monde ne sait où se trouve leur corps. Donc personne ne pourra les déterrer pour faire les bons rites funéraires pour les laisser passer selon la croyance Lao. Et donc ils sont coincés dans cette sorte d'entre-deux, dans ces limbes, dans ce purgatoire, mais au moins ils sont collés ensemble, au moins, ils sont avec la version d'eux-mêmes qu'ils aiment le plus. Et ils peuvent être comme des compagnons éternels dans cet état positif. 

Mais la réalité est qu'elle n'a jamais pu passer à autre chose. C'était son objectif principal et son principal désir au départ était de pouvoir passer à autre chose et de renaître, car nous sommes bouddhistes au Laos, et c'est ce qui se passe si vous mourez, vous renaîtrez jusqu'à ce que vous atteigniez le Nirvana. Mais cela n'arrive pas. Cela n'arrive pas non plus au petit garçon. Et elle lui dit directement en tant qu'ancienne version de lui-même, je ne sais pas où tu vas, et elle les aime tous les deux. Elle l'aime, mais à ce moment-là, elle s'en fout complètement, tu sais? Et à sa manière, elle est comme, je dois passer à autre chose avec ce qui reste. Et c'est une fin super triste et sombre. Ce n'est pas du tout encourageant, mais au moins ils sont bloqués ensemble à perpétuité.

BS: J'adore cette explication de ta part. Oui, il fait très sombre. Alors j'adore ça.

Mattie Do : C'est très décevant parce que lorsque vous la voyez sourire pour la première fois, elle est ravie de le voir et il est tellement excité. Il lève la main. Nous n'avons pas sous-titré cela. Mais il dit essentiellement: "Hé! fille!" il crie "hé, madame". Et puis elle ramasse l'orange supplémentaire pour lui. Et le soleil est juste magnifique. Et il court vers elle et elle marche vers lui et tu te sens si heureux. Mais tout d'un coup, vous vous rendez compte de ce qui s'est passé. Et tu es comme, mec qui craint.

BS: Sur quoi avez-vous basé les aspects futuristes dans le film ? Où as-tu trouvé ce genre d'avenir ? Ou pourquoi avez-vous même choisi de le définir dans le futur?

Mattie Do : Il me serait plus facile de la situer dans le futur que de la situer dans le passé. Ainsi, si je devais replacer le vieil homme maintenant dans le présent. Et puis je devais remonter 50 ans en arrière, puis je devais m'occuper des costumes, le budget serait ridiculement élevé, puis je devais faire face à la représentation d'une pièce d'époque, en gros. Parce qu'au Laos il y a 50 ans, c'était un film d'époque. Je veux dire, même aux États-Unis il y a 50 ans, c'est un film d'époque, non ? Comme les voitures sont différentes. Tout est différent. Les contraintes budgétaires ont donc beaucoup aidé. 

Mais le faire se dérouler dans le futur était également un énorme commentaire sur le peu de mouvement du monde et sur la stagnation réelle du monde, en particulier dans un pays comme le mien. Je vis dans un pays en développement, les gens l'appellent un pays du tiers monde. Et il y a toutes ces hypothèses que les gens font sur les pays du tiers monde, que nous n'avons rien, que nous sommes comme des mendiants, et que nous sommes des gens édentés, pauvres et bruns qui n'ont jamais rencontré la technologie auparavant, mais c'est basé sur la réalité. Comme en ce moment, tu peux venir ici et oui, il y a encore des chemins de terre, oui, il y a encore des villages qui ressemblent à la maison du vieil homme. Et le marché ressemble toujours à ça. Mais en même temps, vous pouvez aller acheter des légumes chez une marchande, et elle vous demandera votre code QR. Et ils vous demanderont de le scanner avec votre téléphone. Vous savez ce que je veux dire? Et maintenant, c'est courant avec Venmo aux États-Unis, non ?

Mais il y a eu une période où il y avait comme des touristes occidentaux qui venaient ici et nous avions eu des progrès en Asie, qui étaient tellement au-delà des progrès du monde occidental, qu'ils ne pouvaient pas le comprendre. Et ils ne pouvaient pas l'accepter parce qu'ils étaient aussi dans un marché de produits frais, avec un chemin de terre, entourés de gens portant des vêtements traditionnels, qui parlaient une langue qui n'était pas l'anglais. Et c'était comme s'ils avaient ce blocage mental à propos de non, non, non, ce ne sont pas des progrès, ce sont toujours de pauvres gens bruns, n'est-ce pas ? 

Et donc j'ai pensé qu'il serait amusant de mettre quelque chose dans un scénario de futurisme asiatique, et aussi de montrer aux gens que pour autant d'avancées et de progrès technologiques, nous pourrions avoir dans 50-60 ans, la condition humaine sera toujours présente. C'est l'une des choses que je déteste vraiment dans les films de science-fiction, c'est comme, ouais, nous avons les voitures volantes. Nous avons les panneaux d'affichage holographiques comme dans Blade Runner. Tout est urbain, où diable sont passés les gens de la campagne ? Les problèmes humains restent des problèmes humains, même si vous avez une voiture volante, qui paie les factures de cette voiture volante ?

BS: J'ai l'impression que l'hypothèse est qu'en dehors des villes, tout est détruit par l'environnement personnellement, mais c'est moi qui insinue.

Mattie Do : Alors c'est comme Mad Max là-bas. En métropole, ça va. Mais la nourriture doit venir de quelque part. Et je vous garantis que ce n'est pas la ville.