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Entretien avec Justin Martell de Ship to Shore PhonoCo.

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Plus tôt cette semaine, iHorror a eu la chance de s'asseoir avec Justin Martell, producteur de genre et co-fondateur de Ship to Shore PhonoCo., Une nouvelle société de pressage de vinyle spécialisée dans les enregistrements inédits et rares. Justin a eu la gentillesse de prendre un peu de temps en dehors de son emploi du temps chargé pour répondre à quelques questions et partager des informations exclusives sur leurs sorties à venir.

Justin Martell sur le tournage de «Return to Nuke Em High» avec le réalisateur Lloyd Kaufman et le casting.

 

IH: Jusqu'où remonte votre amour pour les films de genre?

JM: Mon intérêt pour les films de genre a commencé à Halloween, 1998. J'étais en train de faire des trucs ou de traiter et mes bonbons m'ont été volés par des brutes. Je suis retourné chez moi en courant en pleurant et, pour me calmer, mon père est allé au vidéothèque et a loué deux films d'horreur: le remake de 1990 de «Night of the Living Dead», et la «Maison» de Steve Miner. En faisant cela, il m'avait donné l'autorisation de facto de louer tous les films que je n'avais pas le droit de louer auparavant, et j'ai commencé à regarder autant de films d'horreur que possible. Mes favoris sont rapidement devenus les films de George Romero, Lucio Fulci et tout ce qui a été produit ou publié par Troma Entertainment.

IH: Quelle est la mission principale de Ship to Shore Phonograph Co.?

JM: Notre mission est de diffuser de la musique difficile à trouver, inédite et nouvelle au format sur des formats physiques.

IH: Pouvez-vous nous dire ce qui vous a amené dans le monde du disque et nous donner un bref aperçu de votre entreprise?

JM: Je collectionne des disques depuis l'âge de 15 ans. La popularité récente des bandes originales de films d'horreur sur vinyle a fusionné deux de mes choses préférées. Cependant, le navire à terre Phonoco. est venu en 2013 lorsque nous avons sorti une piste Tiny Tim précédemment indisponible sur un cylindre Edison Wax en édition limitée.

En plus des films de genre, je suis également obsédé par Tiny Tim. J'ai également écrit une biographie sur lui qui sortira en novembre 2015 par Jawbone Press. La majorité des chansons interprétées par Tiny datant du début du siècle, il a toujours dit qu'il voulait sortir une chanson sur un cylindre de cire. À l'époque où les cartes de téléchargement numérique pouvaient être incluses avec les versions, il n'était certainement pas commercialement viable de publier une piste sur un format mort. En 2013, cependant, cela avait plus de sens car nous avons fait de la sortie une pièce de collection en édition limitée, reproduisant l'emballage original de l'époque des cylindres pour donner l'impression que Tiny avait sorti un disque en 1913, rempli d'une carte de téléchargement afin que les gens puissent réellement écoutez le morceau. J'ai été surpris, cependant, par la quantité de vidéos qui ont été envoyées du disque en cours de lecture par des personnes qui avaient encore des lecteurs de cylindres. Time.com l'a qualifié de «la version la plus rétro de tous les temps», et nous avons trouvé l'expérience très encourageante et nous avons décidé de faire quelque chose à plus grande échelle.

Coup de promo de cylindre

Sur la photo: Tiny Tim - Lost & Found, Vol. II: "(Personne d'autre ne peut m'aimer comme) Ma vieille boîte de tomate"

 

Quant à notre deuxième sortie, Tiny Tim to Troma semble être un peu un saut, mais j'ai travaillé pour Troma pendant environ deux ans et produit trois longs métrages pour eux («Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical», «Return to Nuke 'Em High: Volumes 1 & 2 ”). J'ai rencontré mon partenaire Aaron Hamel sur le tournage de «Return to Nuke 'Em High» en 2012 et après le cylindre, nous avons décidé d'assembler la bande originale du classique de Troma de 1986, l'original «Class of Nuke' Em High». Ayant été directeur des relations publiques pour Troma, j'ai personnellement reçu de très nombreuses demandes de fans me demandant si Troma prévoyait de sortir l'une de ses bandes sonores classiques des années quatre-vingt. Nous savions donc que la sortie était quelque chose que les fans voulaient et nous avions la relation avec Troma, ce qui a facilité la création de la sortie.

IH: Donner votre relation avec Troma et le succès de votre Classe de Nukem High est-il prévu de sortir certaines de leurs autres bandes sonores à l’avenir?

JM: Nous avons jeté quelques idées et nous en ferons probablement une autre, mais nous ne sommes pas sûrs du ou des films que nous choisirons. Leurs bandes sonores présentent un défi unique car ce ne sont pas seulement des partitions, mais généralement une compilation avec une partition limitée et un assortiment de chansons pop différentes. Comme Troma n'a jamais eu l'intention de faire des sorties de bandes sonores séparées pour leurs films (ils n'ont commencé à le faire qu'avec «Tromeo & Juliet» et au-delà), ils n'ont souvent pas obtenu de droits au-delà de l'utilisation de ces chansons dans les films.

Donc, pour la bande originale de «Class of Nuke 'Em High», ce n'était pas aussi simple que d'appeler Lloyd Kaufman et Michael Herz et de demander une licence pour les droits de la bande originale. Oui, il y avait des autorisations dont nous avions besoin de la part de Troma, mais nous devions également retrouver et approcher les musiciens individuellement. Si une personne se retire ou décide de créer des problèmes, cela peut jeter une clé dans l'ensemble de votre projet. Nous avons eu quelque chose comme ça qui nous est arrivé avec le "CONH" OST et c'est pourquoi la partition n'est pas sur le disque.

Sortie de la superbe bande-son de la classe de Nuke 'Em High de Ship to Shore

 

IH: Quel est le processus que vous utilisez pour choisir les titres que vous publiez?

JM: Nous mettons en commun nos intérêts collectifs et voyons quelle musique corrélative est disponible pour nous.

IH: Quel est le processus pour créer l'une de vos versions?

Nous partageons les responsabilités sur toute la ligne, 50/50. Nous avons tous les deux des idées de sorties potentielles et nous cherchons à les enfermer. Plus précisément, je m'occupe souvent des responsabilités commerciales telles que les contrats, les licences, etc., tandis qu'Aaron Hamel se concentre sur la maîtrise, la conception et le packaging. Cela ne veut pas dire, cependant, que nous nous limitons à ces seuls aspects.

Nous avons également d'autres membres de notre équipe: le producteur exécutif et responsable des relations publiques Mark Finch, ainsi que l'associée de production et coordinatrice des médias sociaux Cassie Baralis. Matt Majourides, également, de Manjouridies & Sons, sert de consultant général.

IH: Que pensez-vous de la récente vague de bandes sonores d'horreur rééditées sur vinyle?

JM: C'est génial. Comme je l'ai dit, cela fusionne deux de mes choses préférées et ces versions offrent un autre moyen pour les fans de genre de profiter de leurs films préférés.

IH: Voyez-vous cette tendance comme une mode, ou sortez-vous des vinyles d'horreur ici pour rester?

JM: Eh bien, les modes s'estompent une fois que la nouveauté de tout ce qui est en vogue s'estompe. Les fans de genre sont généralement des fans de longue date. Donc, je ne vois pas cela comme une mode en soi. Cependant, et ce ne sera pas pour longtemps, mais il y aura un moment où le pool de matériaux se tarira tout simplement. À ce stade, le vinyle d'horreur ralentira à moins que les entreprises ne se tournent vers la sortie de bandes sonores pour les films de genre contemporains.

IH: Quelles sont les bandes sonores cultes / d'horreur que vous voulez voir rééditées et qui ne l'ont pas encore été?

JM: Il y a beaucoup de titres que je voudrais dire, mais je vais m'abstenir car ce sont des titres que nous aimerions sortir et je ne veux donner aucune idée à personne. Une bande originale que je sais que nous ne pourrons pas sortir, que j'aimerais voir rééditer, est «Phantasm». D'après ce que je comprends, Don Coscarelli garde étroitement les droits sur cette partition. J'espère que c'est parce qu'il tient à faire sa propre sortie.

IH: Quels sont certains de vos prochains titres que vous allez sortir?

JM: Eh bien, nous sommes très heureux d'annoncer que notre dernière sortie, la bande originale de Donald Rubinstein pour le classique de 1977 de George A. Romero «MARTIN» est maintenant disponible en précommande sur https://www.shiptoshore.storenvy.com/. La sortie sera disponible dans le monde entier chez nous sur le vinyle tourbillon noir et blanc «Transylvanian Flashback», ainsi que sur le vinyle marbre «Blood Red» de Light in the Attic en Amérique du Nord et de One Way Static au Royaume-Uni. Nous le porterons tous également sur du noir 180g. Le communiqué comprend de nouvelles œuvres d'art de Brandon Schaefer et des notes de doublure du compositeur Donald Rubinstein ainsi que de Martin, lui-même, l'acteur John Amplas. Vous en avez besoin. Tu le veux. Votre vie n'a pas de sens sans elle.

Régalez vos yeux sur les superbes illustrations de la sortie de Marin!

 

Nous avons également encore une quantité limitée de l'OST «Class of Nuke 'Em High» encore disponible là-bas.

Quant à l'avenir, je ne veux pas trop en dire, mais je peux vous dire que nous avons déjà licencié un favori «MST3K» qui sortira plus tard cette année. J'ai aussi un album inédit de Tiny Tim de 1974 que j'espère sortir bientôt aussi.

IH: Où voyez-vous le Ship to Shore évoluer dans le futur?

JM: En ce moment, nous sommes heureux d'être dans une position où les fans apprécient nos produits jusqu'à présent et attendons avec impatience nos prochaines versions. Cela nous suffit, mais si cela continue de croître au point où nous serons en mesure de publier plus de versions, plus fréquemment, alors ce serait tout simplement génial!

IH: Maintenant que vous avez sorti Tiny Tim sur cylindre ainsi qu'un jeu NES pour les contributeurs de votre film "Megafoot", y a-t-il des plans pour sortir plus de versions de style rétro ou est-ce que ces derniers étaient uniques?

JM: Pour mémoire, nous avons choisi ces formats car nous sentions qu'ils étaient en synergie avec le matériel. Nous n'essayions pas d'être difficiles pour l'enfer, je le jure. Nous n'avons pas de plans concrets pour d'autres versions de style rétro, mais nous avons jeté autour de l'idée de faire l'une de nos prochaines versions sur bobine à bobine. Ne vous inquiétez pas, cependant, cela viendrait également avec une carte de téléchargement.

JM: Qu'avez-vous d'autre à venir dans le pipeline?

JM: Comme je l'ai mentionné, il y a le livre que j'ai écrit sur Tiny Tim, Troubadour éternel: la vie improbable de Tiny Tim, qui, vraiment, pourrait être appelé Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Tiny Tim mais que vous aviez peur de demander.

De plus, il semble que nous aurons bientôt de grandes nouvelles concernant notre production à venir «MEGAFOOT» - Il s'agit d'une partie cyborg, d'une partie Bigfoot. Toute la terreur!

IH: J'ai hâte d'en savoir plus sur «Megafoot». Excité de voir plus de ce film. Merci encore Justin d'avoir répondu à mes questions. Nous attendons avec impatience les futurs projets et versions.

Mégapied

Je m'excuserais d'avoir montré cette affiche à nouveau, mais je ne le ferai pas. C'est épique. De rien.


Justin Martell est un producteur et auteur indépendant de films / disques. Martell a produit 5 longs métrages, notamment Troma's “Revenir à Nuke 'Em High: Volumes 1 & 2 ″. Son dernier film original, "MEGAFOOT », entrera en production plus tard cette année. En 2013, Martell et son partenaire Aaron Hamel ont fondé Ship to Shore PhonoCo., Une division de leur société de production Ship to Shore Media, dédiée à la diffusion de musique difficile à trouver, inédite et nouvelle sur formats physiques. Martell a également contribué à la production de trois albums posthumes de Tiny Tim et a écrit une biographie sur le chanteur emblématique qui sortira en novembre 2015 par Jawbone Press.

Logo du navire à terre

Expédier à terre PhonoCo. Discographie:

STS-001: Tiny Tim - Lost & Found, Vol. II: «(Personne d'autre ne peut m'aimer comme) My Old Tomato Can» [Ltd. à 75 exemplaires, sur cylindre Edison]

STS-002: Bande originale «The Class of Nuke 'em High» [Ltd. à 1,000 700 exemplaires, 180 sur vinyle noir 300g, XNUMX sur vinyle starburst «Dewey's Meltdown»]

STS-003: Bande originale de «George A. Romero's MARTIN» [Ltd. à 2,000 1,000 exemplaires, 180 500 sur vinyle noir 500 g, XNUMX sur vinyle tourbillon noir et blanc «Transylvanian Flashback», XNUMX sur marbre «Blood Red»]

Liens:

Expédier à terre PhonoCo. Magasin:

https://www.shiptoshore.storenvy.com/

Expédier à terre PhonoCo. Instagram:

https://instagram.com/stsphonoco/

Expédier à terre PhonoCo. Twitter:

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Megafoot sur Facebook:

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

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Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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