Nous avons enfin approché la veille de notre annihilation comme PG : PSYCHO GOREMAN est sur le point de sortir en salles et en VOD! J'ai pu assister et passer en revue la destruction interplanétaire et le plaisir en famille au Beyond Fest l'année dernière, et c'était génial de voir au drive-in et un moment fort du festival. En plus d'un honneur d'être cité sur l'affiche du film! Encore plus heureusement, j'ai pu parler avec l'homme derrière le monstre, scénariste / réalisateur / artiste FX Steven Kostansky novembre dernier et parler en profondeur de tout PG!

Jacob Davison : Quelles sont tes origines? Qu'est-ce qui vous a intéressé au cinéma?

 

Steven Kostanski : Mon parcours, je suppose, serait principalement le FX prothétique. Je veux dire, ça a vraiment commencé quand j'étais enfant quand je faisais des animations en stop motion avec la caméra super-8 de mon père. Cela m'a amené au cinéma et évidemment j'étais un grand fan de cinéma et un grand fan de science-fiction / d'horreur fantastique en grandissant, alors j'ai commencé à faire mes propres petits films. Faire du stop motion, des monstres, des marionnettes et des choses et j'ai commencé à faire des films avec mes amis qui m'ont ensuite poussé à travailler dans les prothèses dans les films. J'ai pensé que c'était le département qui semblait le plus amusant. Je me souviens qu'en tant qu'enfant, je regardais les coulisses du making of ARMÉE DES TÉNÈBRES et voir les gars de KNB FX fabriquer des marionnettes squelettes et des choses. Ce fut une expérience révélatrice pour moi parce que j'ai réalisé que ces gars-là en t-shirts de heavy metal aux cheveux longs se moquaient, buvaient de la bière, faisaient des monstres et dormaient tard.

Cela semble plutôt génial. Je me suis tourné vers le côté créature FX des choses et des prothèses. J'ai commencé à travailler à peu près au lycée. J'ai suivi le cours de maquillage professionnel Dick Smith. Là où c'est un cours par correspondance où le maquilleur Dick Smith vous envoie un livre et vous l'utilisez essentiellement pour créer vos propres effets de maquillage et il les critique. Dick Smith a évidemment fait des films comme LE PARRAIN et L'EXORCISTE et était le grand-père de Make-up FX. Pendant que je faisais cela, j'introduisais mes courts métrages et d'autres choses dans des festivals. Ainsi, ma carrière de prothésiste et mon déménagement de carrière ont progressé en même temps. Maintenant, je travaille en tant que réalisateur et en tant qu'artiste prothétique dans l'industrie qui fait des allers-retours entre les deux. C'est comme ça que je suis arrivé là où je suis maintenant.

 

JD: Cool! Et en parlant de là où vous êtes maintenant, parlons un peu de GOREMAN PSYCHO. Quelle a été la création?

SK: Eh bien, je venais de terminer RETOUR DE LEPRECHAUN. Ce qui a été une aventure vraiment épique où j'ai dû me rendre en Afrique du Sud pour le tourner. C'était une entreprise assez massive pour moi et un peu en dehors de ma zone de confort, travailler avec un nouvel équipage à l'autre bout de la planète. J'étais en train de récupérer de cette aventure et j'avais commandé RAW TÊTE REX Blu Ray. Je le regardais et je m'ennuyais, car avouons-le, ce n'est pas vraiment très engageant. Aussi génial que soit le titre. Je regardais juste ce film et je faisais tourner des idées dans ma tête sur la résurrection de ce monstre divin et similaire à RAW TÊTE REX mais aussi si c'était un peu ESCOUADE DE MONSTRE scénario de style où vous avez des enfants qui interagissent avec le monstre.

Prenant la RAW TÊTE REXou LE DONJON, quelque chose à propos d'un mal ancien ressuscité, mais aussi en l'associant à des enfants et à un film fantastique pour enfants. Quel genre de trucs stupides en sortirait. Cela correspondait à une idée que j'avais eu il y a longtemps, ou plutôt une image, d'un monstre assis devant une batterie. Et tout s'est mélangé dans cette idée qui est devenue PG : PSYCHO GOREMAN. J'ai jeté un traitement ensemble et je l'ai montré aux gens. J'avais des financiers intéressés à financer un projet avec moi et je leur ai envoyé le traitement et ils ont adoré. Ensuite, j'ai immédiatement plongé dans l'écriture du scénario et peu de temps après le début du tournage du film.

 

JD: Je voulais vous demander un peu comment le casting était assemblé?

 

SK: Il y avait quelques rôles que j'avais spécifiquement prévus pour mes amis Astron-6. Comme Adam Brooks, Matthew Brooks et Connor Sweeney sont tous dans le film dans divers rôles. J'avais toujours imaginé Adam comme le père, Greg. Au-delà de cela, nous venons de lancer un appel de casting vraiment large à travers le Canada. Parce que la seule question qui a été posée par les producteurs était "Ce traitement et ce scénario sont excellents, mais ils ne sont aussi bons que ses enfants au moment où vous le lancez." Parce que si vous n'avez pas d'enfants capables de jouer ces rôles, peu importe le nombre d'effets que vous lancez dans le film, ce ne sera pas bon. Cela dépend vraiment des performances. Nous avons vu beaucoup d'auditions et de cassettes. Nous nous sommes installés sur Nita-Josee Hana et Owen Myer comme Mimi et Luke. Les deux étaient si charmants. Même à l'état brut d'une audition.

Ils avaient tous les deux tellement d'énergie et de personnalité. Le plus important pour moi était de ne pas vouloir les enfants… ils avaient besoin de se sentir comme des enfants mais aussi de se dresser contre les créatures avec lesquelles ils étaient jumelés. Ils devaient se défendre contre les choses folles et horribles qui se passaient autour d'eux. Surtout avec Nita, elle commandait tellement à tout le monde autour d'elle. Elle incarne vraiment ce personnage. Beaucoup d'énergie et une très grande personnalité. Nita et Owen, nous pourrions nous lancer dans n'importe quelle situation et nous dire: "Très bien, maintenant, cela se produit." Il n'y avait pas - (rires) Je pense que même si j'avais cet âge, j'aurais été tellement paralysé par la timidité et l'anxiété d'être dans une pièce avec toute une équipe de tournage et un gars en costume de monstre m'aurait probablement effrayé. Mais cela ne les a pas du tout effrayés. Cela les a vraiment amenés à commander le film et à le donner vie avec une énergie juvénile pour vraiment vendre la juxtaposition de l'horreur fantastique de science-fiction et de l'aventure des enfants. Nous avons vraiment eu de la chance, surtout avec nos enfants.

 

JD: Sur la créature FX, comment avez-vous géré cela?

 

SK: La créature FX a été réalisée au Master FX Toronto. Comment cela s'est-il passé? J'avais une somme minuscule d'argent à leur lancer et j'ai dû demander beaucoup de faveurs à tous mes amis FX à Toronto. De nombreuses personnes talentueuses ont participé au film. Prêt à aider parce qu'ils savaient que c'était un projet passionnel et un peu ambitieux. Dans aucun monde, nous ne pourrions réaliser le budget que nous avions. Tout le monde à la boutique du Master et tous les artistes FX impliqués ont vraiment mis tout ce qu'ils pouvaient et leur temps à consacrer car c'est une quantité de travail insensée. Tous les effets de créature dans le film sont au-delà de tout ce que j'ai fait dans un film jusqu'à ce point. Cela me revenait vraiment à mendier, emprunter et voler tout ce que je pouvais pour y arriver!

Il y avait beaucoup de soirées tardives où je travaillais seul, mais aussi beaucoup de gens qui donnaient de leur temps après les heures juste pour faire avancer les choses. Parce qu'il y a tellement de choses amusantes et folles dans le film, je pense que tout le monde voulait travailler sur quelque chose d'amusant, donc ils ont été généreux avec leur temps pour aider. Même notre producteur, Jesse, le financier, il est devenu un artiste FX dans cette émission. Il est venu au magasin et a commencé comme mon assistant plutôt que comme un truc complet en construction tout seul. C'était vraiment un jeu de cartes pratique pour réussir car il y avait tellement de merde à construire et bien sûr, jamais assez de temps pour le faire. Nous avons dû faire preuve de beaucoup de créativité dans la façon dont nous réussissions. Réutiliser, réutiliser et fabriquer des objets. C'était un projet très ambitieux par sa portée. Mais toutes les personnes impliquées ont mis tout ce qu'elles avaient et l'ont réussi et ont fait un travail incroyable.

 

JD: Génial! Semble "Fun" était le mot clé.

 

SK: Ouais! Il y avait tellement de trucs dingues dans le film. Vous travaillez dans le domaine des prothèses et vous êtes en quelque sorte dans une accalmie en faisant les mêmes choses encore et encore. Comme, "Voici un autre corps d'autopsie pour une exposition à l'hôpital." Ou "Voici quelques transferts de tatouage." Cela peut devenir un peu répétitif, donc quand vous obtenez un spectacle lourd de créature. Comme "Voici un gars qui est une poubelle ambulante pleine de parties du corps et voici une sorcière avec une J-Horror rencontre CRISTAL FONCÉ Regardez"

Il y a des choses étranges dans lesquelles tout le monde peut se mettre les dents et y mettre sa propre personnalité. Je pense que cela a conduit à une grande variété intéressante dans tout le travail sur les créatures. Parce que chacun a pu s'approprier un peu ce qu'il faisait. Parce qu'en ce qui concerne le processus de conception, je suis généralement assez vague sur ce que je veux. J'aime développer le look en construisant des choses et en utilisant beaucoup d'objets trouvés et en les réutilisant pour que vous trouviez votre design à travers ce que vous avez à votre disposition. Cela a conduit à de nombreuses décisions créatives dans les moments qui ont conduit aux choses les plus intéressantes du film.

 

JD: Je voulais poser des questions sur les influences spécifiques, le type de style des monstres et des créatures?

 

SK: J'avais regardé beaucoup de vieux KAMEN RIDER épisodes et films. Ce genre de style japonais dont je suis tout à propos où il ne s'agit pas vraiment de réalisme. Je suis énorme GODZILLA fan de cinéma et tout est question d'art. Cela n'a rien à voir avec le fait d'être convaincant à cent pour cent, il faut juste avoir l'air cool, amusant et intéressant. Donc, je pense que c'était l'ambiance générale du film. Rien n'a été considéré comme devant paraître à cent pour cent réel. Il a été considéré comme devant être amusant à cent pour cent. Entrer dedans en sachant que cela a aidé à informer de nombreux designs. Cela vient certainement de mon amour pour ce genre de films de monstres japonais et KAMEN RIDER spectacles de type, Super Sentai.

 

JD: J'allais dire, ça m'a rappelé Zeiram et le travail de Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Je regardais juste Zeiram. Je suis aussi fan de VIOLATEUR MÉCANIQUE HAKAIDER.

 

JD: HAKAÏDER!

 

SK: C'en est une bonne. Vous pouvez certainement voir une partie de cette influence dans Les Templiers, les méchants de PG. J'ai été inspiré par les méchants de HAKAÏDER. Même l'approche globale consistant à ce que vos héros soient les personnages les plus sombres, les plus menaçants et les méchants sont angéliques, devrait techniquement être plus héroïque avec leur palette de couleurs et leur design. Renverser ces tropes et avoir vos méchants sont des héros et vos héros sont des méchants. J'ai vraiment été inspiré par HAKAÏDER pour.

 

JD: Assez drôle, je l'ai revu la nuit dernière en préparation.

 

SK: C'est un super film! J'aimerais que PG ait une moto. Peut-être que s'il y a de futures aventures de lui, je pourrais peut-être lui donner une moto. Parce que ... j'aime tant de choix bizarres HAKAÏDER cela le rend si intéressant et lui donne tellement de personnalité. J'ai l'impression qu'il n'y a rien de tout à fait comme ça là-bas en ce moment. Je cherche toujours plus de choses dans ce style qui ont toute cette énergie créative projetée à l'écran. J'ai l'impression de toujours revenir à des choses des années 90 ou antérieures. J'avais l'impression que le monde avait besoin de plus de trucs comme ça maintenant et une partie de ma motivation pour faire PG. Nous avons besoin de quelque chose qui ne soit qu'une explosion totale de monteurs, de robots et de folie.

 

JD: Je suis aussi un grand fan de ce genre d'ère cyberpunk. Comment avez-vous imaginé ces meurtres et ces destins pires que la mort? Parce que c'était inventif!

 

SK: En fait, cela m'est venu assez facilement. Parce que je l'ai approché comme un beat comique. C'est le vieil appât et le commutateur où vous dites une chose mais faites autre chose. Alors que je l'écrivais en quelque sorte avec le code d'honneur de PG, j'ai pensé que ce serait drôle si quelque chose lié à ce code d'honneur lorsqu'il est réellement exécuté est la chose la plus inimaginable horrible. Comme si c'était banal ce qu'il fait. Il est juste venu naturellement de suggérer une chose, puis de faire la chose la plus cauchemardesque comme récompense réelle. Je ne veux pas en dire trop pour ne pas gâcher aucune partie du film, car ce sont de bons résultats pour le moment.

 

JD: Absolument! Des thèmes similaires ressortent de vos travaux antérieurs. Comme avec MANBORG. «Il ne s’agit pas du meurtre, mais de la famille.» Diriez-vous que malgré le fait qu'il soit si sombre qu'il y ait un optimisme ou du cœur?

SK: Bien sûr! Je pense qu'il est très important que tous les films aient du cœur. Je ne souscris pas particulièrement à l'attitude totalement nihiliste. Je pense surtout que maintenant ce genre de cynisme dans les médias est une solution très bon marché et facile. Mais montrer que vous vous souciez réellement des gens, c'est presque comme être vulnérable ou pas cool, je suppose? Ce n'est pas cool d'avoir du cœur et d'aimer sa famille ou d'aimer les gens autour de toi, alors je veux avoir ça dans mes films. Un fort sentiment de bienveillance mutuelle malgré les circonstances. Je pense que cela se ressent avec la famille dans le film. En fin de compte, nous devons prendre soin et nous soutenir les uns les autres malgré nos défauts. Pour qu'un film comme celui-ci fonctionne, il doit avoir du cœur.

C'était une grande partie du processus d'écriture de PG, ne soyez pas trop cynique, ne soyez pas trop méchant parce que je sens qu'il y en a assez de cela tel quel. Avoir de l'optimisme dans ce film est presque tabou en ce moment, c'est pourquoi je voulais le faire. Pour être positif même si c'est un film très sombre où il se passe beaucoup de choses horribles mais c'est fait avec une manière si légère. Rien de tout cela n'est choquant d'une manière légitimement brutale, mais tout cela est tellement absurde que la violence et la mort ne sont pas censées vous punir de toute façon. C'est censé se révéler plus comique qu'autre chose. J'ai le sentiment que le film porte en fin de compte sur l'importance de la famille et du soin les uns des autres et c'est une chose que j'aime mettre dans tous mes films.

 

JD: Et j'aime ça! Voulez-vous demander à Practical FX combien de gallons de sang et de liquides assortis ont été utilisés?

SK: Je ne sais même pas! Je devrais demander à notre superviseur des effets physiques Mike Hamilton à ce sujet. Parce qu'il y a un moment où il y a beaucoup de sang. Un certain personnage se fait arroser assez sensiblement. Beaucoup, beaucoup de gallons! Je ne peux pas vous donner un chiffre précis, mais il y en a beaucoup ...

 

JD: Comment vous sentez-vous GOREMAN PSYCHO jouer au Drive-In spécifiquement en tant que format?

 

SK: (Rires) Je veux dire, je ne l'ai pas encore regardé dans un drive-in. Eh bien, dites-moi. Vous l'avez vu au drive-in, comment ça s'est passé?

 

JD: J'ai pensé que c'était génial!

 

SK: Les gens y ont semblé?

 

JD: Oh oui! Vous ne pouvez pas vraiment applaudir, alors les gens klaxonnent quand ils veulent montrer leur excitation et cela a beaucoup klaxonné.

 

SK: Ok, c'est bien. Ensuite, je dirai que j'aime le format drive-in! Dans ce climat actuel, je veux juste que les gens soient en sécurité, donc si le drive-in est le moyen de voir ce film sur grand écran, c'est ainsi que cela devrait être. Cela ressemble à un film au volant pour moi en termes de film d'événement amusant, ce qui était définitivement mon intention avec le film. Je voulais créer quelque chose de communautaire. Vous voulez profiter des rires avec les gens autour de vous. Le voir dans une foule, si cela signifie le voir dans un parking bondé avec d'autres personnes, alors c'est comme ça que ça doit être. Je suis content que ça joue au drive-in, je pense que c'est amusant. Et j'espère pouvoir le regarder lors d'un drive-in à un moment donné!

 

JD: Également fait un excellent double-long avec Adam Egypt Mortimer ENNEMI JURÉ à Beyond Fest.

 

SK: Comment était-ce?

 

JD: J'ai vraiment apprécié, j'ai trouvé que c'était très amusant. Et c'était intéressant parce que c'était un film de super-héros subversif avec un film de supervillain subversif.

 

SK: C'est drole! Ouais, je veux vérifier ça. Je suis vraiment déçu de ne pas pouvoir aller à Beyond Fest. Je n'ai entendu que de bonnes choses à son sujet et j'ai entendu dire qu'il y avait de bonnes foules. Leur configuration drive-in sonne comme une explosion. Espérons que la prochaine fois. J'espère que si le monde se calme, je pourrai y aller voir des trucs la prochaine fois.

JD: Sur cette note, travaillez-vous sur quelque chose maintenant? Avez-vous quelque chose sur quoi vous prévoyez de travailler ensuite?

 

SK: En ce moment, je suis trois semaines à diriger le premier bloc de LE JOUR DES MORTS l'émission de télévision. Donc, c'est là que j'en suis en ce moment. C'est pourquoi je suis si fatigué en ce moment parce que ça a été une semaine assez longue de zombies et de chaos. C'est ce que mon 2020 a été, en travaillant principalement sur cette émission. Je suppose qu'il sera diffusé en 2021 sur Syfy Channel un jour. C'est super amusant et je suis très excité que les gens le voient. Je n'ai pas le droit de dire quoi que ce soit à ce sujet, mais je dirai que je m'éclate. C'est une interprétation unique et amusante de l'idée. Je pense que ça va être un bon moment.

 

JD: Avez-vous autre chose à dire avant de conclure?

 

SK: If PGjoue près de chez vous, allez le voir mais soyez prudent.

 

PG : Goreman psychopathe sera disponible en salles et en VOD à partir du 22 janvier 2021.

Découvrez l'interview audio du podcast Eye On Horror avec Steven Kostanski ici.