Premier long métrage de Ryan Spindell, La collection mortuaire, est une anthologie ambitieuse qui fonctionne à merveille avec un budget modeste. Avec le très aimé Clancy Brown en tant que mortier, le film raconte une série de contes stylisés qui sont magnifiquement tournés, bien joués et merveilleusement écrits. Si vous avez déjà apprécié le format d'anthologie, je peux vous le dire, c'est un incontournable. Enfer, même si vous ne le faites pas, c'est un film vraiment amusant qui a beaucoup à aimer.

J'ai récemment eu l'occasion de m'asseoir avec le scénariste / réalisateur Ryan Spindell pour discuter des anthologies d'horreur, des leçons apprises, des inspirations esthétiques et des films d'horreur préférés de Spindell pour Halloween.

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Kelly McNeely : So La collection mortuaire, parlons de ça. Les meurtres de baby-sitter était le court métrage qui a été développé dans le film complet de La collection mortuaire, comment cela s'est-il développé? Et quel a été le processus pour en faire une forme plus longue?

Ryan Spindell :  J'ai commencé avec la fonctionnalité, en fait. À l'époque, j'étais un peu nouveau à Los Angeles et je travaillais à l'écriture dans le système hollywoodien. Et je devenais vraiment privé de mes droits, en particulier, il y a un projet sur lequel je travaillais, et ils ne me donnaient aucune note à part «faire plus adolescent, il faut être plus adolescent». Et c'était un film qui se déroulait au lycée, mais c'était un film R très dur. C'était donc vraiment frustrant pour moi. Et je me souviens être assis là en pensant, je veux revoir l'un de mes formats préférés qui avait en quelque sorte dormi depuis longtemps, qui était le film d'anthologie. 

Gardez à l'esprit que c'était en 2012, quand il n'y avait pas de films d'anthologie à cette époque. Depuis que j'ai commencé à concevoir ce film jusqu'au produit fini, les anthologies ont connu un boom et maintenant j'ai l'impression d'être au bout de la vague. Mais l'idée à l'époque était, j'ai l'impression que c'est un format tellement cool que j'ai adoré quand j'étais plus jeune, et que je pense toujours que c'est vraiment intéressant. Peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça, et me démarquer un peu du groupe, et je pense aussi qu'à l'époque l'horreur était un peu dans le marasme. C'était très comme un post Auberge / Saw genre de monde. Et mes réunions étaient toutes dans le cadre du genre, tout le monde voulait de l'horreur très dure, très directe dans les bois, ce qui n'est pas vraiment mon truc. 

Donc, je me suis essentiellement assis et j'ai eu toutes ces idées courtes vraiment cool qui cliquetaient dans mon cerveau. Et j'ai commencé à faire une liste de tous ces courts métrages que je voulais faire, et je pense qu'il s'agissait probablement de 12 idées courtes. Et j'ai choisi mes quatre favoris. Et puis j'ai commencé à essayer de trouver un moyen de les lier tous ensemble. Et c'est ainsi que le projet est né au départ. Et je pense qu'écrire Les meurtres de baby-sitter - si je suis précis - je me souviens que j'ai écrit ce scénario en fin de compte, et je l'ai suffisamment aimé pour que cela m'inspire en quelque sorte à aller de l'avant avec cette idée d'anthologie. Mais je n'ai pas écrit le film entier comme un seul, et j'ai mis beaucoup de travail dans le wraparound et en essayant de m'assurer que c'était comme une pièce cohérente et pas en quelque sorte, vous savez, juste une sorte de fondu au noir et en voici une autre récit. 

Et ils ont ensuite envoyé le script, et les gens ont vraiment adoré le script. Mais tout le monde était comme, il n'y a pas moyen de faire ce film. Personne ne fait de films d'anthologie, je ne sais pas pourquoi vous l'avez écrit en premier lieu. J'étais comme, je ne sais pas non plus, je savais que ça allait être ridicule. Mais j'ai adoré le scénario. Et je me suis assis avec l'un de mes collaborateurs, Ben Hethcote, et nous étions comme, eh bien, nous savons comment faire des courts métrages. Nous avons fait des courts métrages dans le passé, et nous avons maintenant un long métrage fait de courts métrages. Pourquoi ne prenons-nous pas l'un d'eux et ne le finançons-nous pas nous-mêmes et ne le fabriquons-nous pas, puis nous l'utilisons comme preuve de concept pour montrer aux gens ce que le film pourrait être?

Et donc nous avons choisi Les meurtres de baby-sitter, parce que c'était le plus contenu et qu'il avait le plus petit casting. Et nous avons fait une campagne Kickstarter et nous l'avons fait en 2015. J'ai donc entendu des gens parler de, oh, ils ont refait le court métrage du long métrage, ou Les meurtres de baby-sitter est le film à l'intérieur du film - dans le long métrage - mais la réalité est qu'il a toujours été conçu pour être le genre de point culminant du film. C'était juste le plus facile à réaliser pour nous, et celui qui avait le plus de facteur wow pour donner envie aux gens d'en voir plus.

Kelly McNeely : Une des choses que j'aime La collection mortuaire est qu'il existe différents sous-genres représentés dans le film, dans chaque segment. Avez-vous un sous-genre préféré ou un avec lequel vous aimeriez vraiment travailler en tant que fonctionnalité complète? 

Ryan Spindell : Je veux dire, j'aime les monstres. Je suis un enfant monstre dans l'âme. Et pour être honnête, la première ébauche du script - et le script avec lequel nous sommes entrés en production - ne contenait pas ce premier segment du film, qui est en quelque sorte un film de monstre peu contenu dans la salle de bain. Ce segment a été ajouté plus tard, car il y avait initialement une sorte d'un autre grand segment de 20 minutes qui était censé y vivre appelé Ding Dong. Il s'agit d'un télévendeur qui était si agressif avec les gens qu'il a en fait fait quelqu'un dans un accident de voiture et qu'il meurt et il commence à être hanté par le téléphone. 

Et à mi-chemin de la production, mes producteurs sont venus me dire qu'ils étaient comme, il n'y a aucun moyen que nous puissions nous permettre ce segment. Nous l'aimons, nous n'avons tout simplement pas assez d'argent. Et honnêtement, si nous avions de l'argent, ce serait un film de deux heures et demie, ce qui est vrai, le film tourne déjà près de deux heures. Donc, fondamentalement, ils ont dit, pouvez-vous écrire quelque chose qui dure environ cinq minutes? J'étais comme, oh mon dieu, nous avons travaillé tellement pour essayer de rendre ces trois actes robustes tout au long de cette anthologie, maintenant vous dites quelque chose de cinq minutes qui peut en quelque sorte toujours répondre à ces normes. Cela semble être une tâche impossible. Et donc je suis parti et j'ai écrit Armoire à pharmacie, parce que - c'est la réponse la plus longue de tous les temps, au fait [rires] - je l'ai écrit parce que je voulais toujours un film monstre et j'étais tellement triste que de tous les sous-genres, nous avons en quelque sorte dansé autour d'un film monstre , cela n'avait pas fait partie du film final. Et c'était donc l'occasion pour moi de faire quelque chose de vraiment contenu avec un monstre. 

Et je me suis dit, eh bien, peut-être que je peux faire un film muet avec une seule personne dans une pièce, combattre un monstre, et voir si je peux trouver un moyen de créer une structure en trois actes autour de cette vanité. Et c'est de là que vient ce film. Et il est intéressant de noter qu'à l'époque, j'étais un peu inquiet pour ce segment, car j'avais l'impression que ce n'était pas un court métrage satisfaisant et totalement robuste de la manière dont je m'attendais à ce que les films se déroulent. Mais ensuite j'ai dit, eh bien, c'est peut-être ce que ressent Sam à ce sujet, quand Sam parle à Montgomery. Peut-être qu'elle a aussi l'impression que ce n'est pas tout à fait à la hauteur de ses normes.

Une fois que j'ai pu écrire cela dans l'histoire, j'ai réalisé que cela fonctionnait parfaitement à la fois comme un petit apéritif au plat principal - donc cela met en place le monde et où les choses vont aller - mais c'est aussi un peu met tout le débat de Sam et Montgomery en mouvement. Je pense donc à la façon dont les dieux du film vous sourient parfois et que les choses se confondent. Cela a fonctionné parfaitement. Qu'un public soit d'accord ou non, j'ai entendu certaines personnes en ligne aimer ce court et certaines personnes en ligne ne le comptent pas. Cependant, ils veulent le voir, je pense que cela fait le travail. 

Kelly McNeely : J'adore cette petite ambiance de monstre d'horreur eldritch. Et en ce qui concerne le film lui-même, l'esthétique visuelle est absolument époustouflante. Je veux vivre dans cette maison si mal. Je ne sais pas où tu l'as trouvé, mais je veux vivre dans cette maison. Comment avez-vous créé le langage visuel du film, avec ce genre rétro d'ambiance vintage? Et comment avez-vous fait cela avec un si petit budget?

Ryan Spindell : Je suis juste un grand fan du cinéma d'horreur classique, et la clé de voûte de presque tout ce que j'ai fait a été l'original Zone floue séries. Donc, tout comme, en ce qui concerne le style, j'aime ça comme la période des années 40 à 60, parce que dans mon esprit - et je ne pense pas que cela soit cohérent pour tout le monde - mais dans mon esprit, cela représente une période intemporelle, car cela était une ère avant l'utilisation des matériaux synthétiques. Les années 60 ont donné naissance aux plastiques et aux métaux et aux choses qui ont radicalement changé, mais avant cela, les meubles et les vêtements, tout était assez standard et résistait à l'épreuve du temps. 

Kelly McNeely : Vous l'avez eu pour la vie. 

Ryan Spindell : Oui exactement. Dans les années 1950, vous pourriez avoir un clapier vieux de 100 ans. Et donc entrer dans cela et penser au genre de film que c'était, et comment c'était un film sur les conteurs, racontant des histoires. Et je pensais beaucoup aux histoires de feux de camp et à la façon dont les histoires de feux de camp, elles résistent en quelque sorte à l'épreuve du temps, car elles ne se déroulent jamais vraiment à un moment ou à un endroit précis. Ils sont juste en quelque sorte. Et donc cela m'a permis de combiner les deux choses, cette idée d'histoires filtrées à travers ce genre de lentille de vieil homme, ainsi que mes bizarreries bizarres pour aimer les choses du vieux temps. Et pour créer quelque chose qui, espérons-le, était simplement plus intéressant visuellement. 

En grandissant, j'étais vraiment un enfant d'art. J'ai toujours voulu être dessinateur, et je construisais des choses avec mes mains et peignais, et j'étais très tactile, et j'aime ce genre de chose. Et j'ai en quelque sorte évité l'horreur pendant longtemps, parce que je pensais que les films d'horreur étaient des adolescents qui se faisaient pirater dans les bois par quelqu'un portant un masque de cochon. Mais ce n'est que lorsque j'ai vu les premiers trucs de Sam Raimi et les premiers trucs de Peter Jackson. Et en particulier, les premiers trucs de Jean Pierre Jaunet. J'ai vraiment commencé à tomber amoureux de ce monde plus robuste qui construit des cinéastes d'auteur et du genre de métier qui y était impliqué. Alors je me souviens avoir regardé Delicatessen et Cité des enfants perdus et Amelie et en pensant juste, mec, j'adorerais voir ce gars faire un film d'horreur. Et donc je pense que beaucoup de cela est devenu une partie de mon esthétique. Et c'est drôle parce que je regarde tout, j'aime l'horreur pure, j'aime l'horreur surnaturelle, j'aime tout. Mais je pense que mon «in» est créatif, et je pense que la voix que j'aimerais essayer d'amplifier le genre de vie dans ce genre de monde plus riche et fantastique.

Kelly McNeely : Je vois vraiment que - l'influence visuelle - c'est la couleur et c'est juste un film magnifique et magnifique. Donc, cela alimente très bien ma prochaine question. Quelles ont été vos inspirations ou influences lors de la réalisation du film. Et aussi, pour marquer cela, vous avez clairement beaucoup d'amour pour le format d'anthologie. Y a-t-il un segment particulier d'une anthologie que vous avez vu qui vous a vraiment marqué, ou que vous avez comme favori personnel?

Ryan Spindell : Oh, oui, absolument. La deuxième question, oui. J'étais un grand fan d'anthologies avant même de vouloir faire des films. Mais ensuite, dans celui-ci, j'ai vraiment commencé à faire beaucoup de recherches, car je pense qu'il y a beaucoup de choses dans les anthologies qui me dérangent que je pourrais voir de manière cohérente. C'est donc devenu d'étudier tout ce que je pouvais pour découvrir, quelles sont les choses que j'aime dans les anthologies, et quelles sont les choses qui ne me plaisent pas autant? Et comment pouvons-nous essayer de faire quelque chose d'intéressant avec le format que vous n'avez pas encore vu auparavant. Et donc à travers ce processus, j'avais tout vu. Je veux dire, celui qui a toujours été très proche de mon cœur est Le radeau de Spectacle effrayant 2. 

Kelly McNeely : Oui!

Ryan Spindell : Oui! J'ai vécu sur un lac. Nous avions un flotteur - moi et mes frères et sœurs - nous étions souvent restés coincés sur ce flotteur parce que nous nous effrayions de sauter dans l'eau jusqu'à ce que le soleil se couche. C'était donc une question très viscérale pour moi qui, je pense, tient le coup. C'est un banger, à ce jour. J'aime dans Contes du Darkside, Je pense que ça s'appelle Baiser de l'amant? J'essaie de me rappeler comment ça s'appelle, mais c'est celui où le gars voit comme une gargouille assassiner quelqu'un et il promet à la gargouille que - Tu connais celle-là?

Kelly McNeely : Cela semble familier ...

Ryan Spindell : C'est essentiellement un artiste vivant dans les années 90 à New York, qui a une ambiance très spécifique au cinéma. Et il voit ce monstre gargouille tuer une personne. Et la gargouille dit, je vais réaliser vos rêves, ne jamais dire à personne ce que vous avez vu. Et alors il part et il rencontre une belle femme, et il est comme, tu dois sortir d'ici. Il y a un monstre en liberté et il tombe amoureux de la belle femme. Et sa carrière d'artiste explose, et il se marie et a des enfants. Et c'est comme, je ne sais pas, 10 ou 12 ans plus tard ou quelque chose comme ça. Et puis un jour, lui et sa femme parlent et elle est comme, vous n'avez aucun secret pour moi, n'est-ce pas? Et il est comme, eh bien, je dois vous parler de cette seule chose que j'ai vue. Et puis - alerte spoiler - quand il lui dit, elle est comme, tu as promis de ne jamais le dire! Sa peau se fend et elle est la gargouille, mais ensuite ces enfants entrent, puis les peaux des enfants se séparent et ce sont des gargouilles, et cela m'affectait tellement en tant qu'enfant. J'adore celui-là.

Kelly McNeely : C'est comme - est-ce Kwaidan ? Je pense - celui du Japon des années 1960, qui a une histoire qui ressemble beaucoup à ça aussi. 

Ryan Spindell : Oui! Oui. J'aime, comme, Sacs mortuaires Je pense que c'est un excellent qui a des histoires vraiment intéressantes. Et John Carpenter est toujours génial. Celui-là est plein d'acteurs incroyables dans tous les domaines. Et puis je suis vraiment dans les films Amicus des années 70, les films d'anthologie d'horreur très britanniques, étouffants et très sérieux qui étaient généralement réalisés par une seule personne, et qui faisaient davantage partie d'un tout singulier par opposition à un agrégat que vous voyez de nos jours.

Et l'une des choses qui était vraiment cool à propos de ce film - et je pense que c'est probablement un peu universel pour les cinéastes débutants - est que lorsque vous faites votre premier film, vous avez un peu l'impression que vous pourriez ne jamais le refaire. . Vous voulez donc tout y mettre. C'est comme un film d'évier de cuisine. Mais un avantage que j'avais à faire un film d'anthologie était que j'avais tous ces différents sous-genres et différents types d'histoires qui me permettaient vraiment - littéralement - de jeter tout ce que j'aime dans le genre dans le film. 

Donc, il y a des trucs comme, encore une fois, Jean Pierre Jeunet, une énorme influence, Sam Raimi, Peter Jackson, énorme, énorme. Il y en a certainement Phantasm là-dedans, je pense que beaucoup de gens ont établi des parallèles avec le personnage de Clancy [Brown] dans le rôle d'Angus Scrimm. Esprit frappeur, Steven Spielberg, énorme, énorme influence. Je veux dire, je suis définitivement un enfant de la fin des années 80, du début des années 90. Et j'aime vraiment ce monde fantastique sur lequel Amblin avait vraiment le marché à cette époque. Ce type de film me manque tellement. Cela ne flanche pas; c'est amusant, c'est effrayant, c'est drôle, c'est un peu de tout. Je suppose que commercial serait le mot pour le décrire, même si je pense que c'est un peu limitatif dans l'art.

Kelly McNeely : C'est juste un peu aventureux. 

Ryan Spindell : Aventureux! Ouais, et j'ai trouvé que ce qui est intéressant, c'est - et c'est quelque chose auquel je pensais juste l'autre jour - parce qu'en tant que fan d'horreur, et c'est Halloween, et je veux regarder des films d'horreur, et j'ai regardé beaucoup d'horreur films. Et quand je suis sur les services de streaming, je cherche de nouvelles choses. Une des choses que je n'ai pas beaucoup trouvées est l'horreur amusante. Il y a une horreur amusante là-bas, et j'ai regardé tout ce que je pouvais, mais l'autre jour, j'étais comme, je veux une expérience amusante, pas super sérieuse, pas déprimante, intense, effrayante, mais juste une expérience très , comme, ambiance Halloween. Et je n'ai rien trouvé. Et j'ai pensé que c'était vraiment décevant, parce que… je ne sais pas, je pense que peut-être que les studios ont cette idée que l'horreur fonctionne mieux en octobre, et c'est vrai à 100%. Mais je pense aussi qu'il y a un certain type d'horreur qui fonctionne particulièrement bien à cette période de l'année et qui pourrait être en quelque sorte absent du marché global. 

Kelly McNeely : C'est plus accessible, je pense.

Ryan Spindell : Ouais, ouais, c'est vrai. C'est vrai. Par exemple, octobre est une bonne période du mois où les gens qui n'aiment généralement pas l'horreur y entreront. Comme, tu sais quoi, je sera regardez l'horreur maintenant.

Kelly McNeely : C'est un mois effrayant. 

Ryan Spindell : Oui exactement.

Kelly McNeely : Il y a donc beaucoup de spectacle réalisé avec un petit budget avec ce film. Y a-t-il des leçons que vous avez apprises en créant La collection mortuaire que vous poursuivriez dans votre prochain film ou que vous donneriez comme conseil à un cinéaste en herbe?

Ryan Spindell : Je pense que le plus grand défi de ce film était, je pense, que lorsque vous faites votre premier long métrage, vous voulez probablement vous concentrer sur une histoire et un ensemble de personnages, pas cinq histoires, cinq ensembles de personnages. J'avais l'impression que le défi en valait la peine pour celui-ci, simplement parce que j'aimais tellement le format et que je voulais désespérément que ce format revienne, et je me suis dit, puis-je l'utiliser comme une sorte de tremplin, ou même juste un léger coup de pouce pour ramener cela dans la conscience populaire. Mais ce n'est que lorsque j'en étais au milieu, et que nous étions en train de tourner - donc la première moitié de la journée serait d'une histoire, et la seconde moitié d'une autre histoire - et mon travail en tant que réalisateur est pour suivre l'évolution des histoires, l'évolution des personnages.

Si un acteur et moi commençons à changer quelque chose dans l'une des scènes, je dois garder cela à l'esprit au fur et à mesure que nous progressons, mais je ne tournerai peut-être pas cette prochaine scène pendant quelques jours, et entre eux, le tournage, vous savez, deux autres segments. Et donc ce genre de Jenga fou dans ma tête était parfois écrasant. Et je devais vraiment avoir confiance que ma planification était exacte, car je n'avais aucune idée si cela allait réellement se reconstituer à la fin. Et c'était donc un gros plat à emporter. Je ne voudrais donc jamais décourager qui que ce soit de faire un film d'anthologie, car je pense que nous en avons besoin de plus. Mais je dirais certainement que c'est définitivement le sport extrême du cinéma, qui je pense est déjà un sport extrême, pour essayer de tout faire en même temps, au moins.

Kelly McNeely : Planifiez toujours à l'avance, je suppose.

Ryan Spindell : Ouais. C'est le truc, j'ai regardé certains de ces cinéastes - et je pense que Spielberg le fait aussi maintenant - où ils se présentent en quelque sorte sur le plateau, et ils le dirigent avec les acteurs, ils sont comme, d'accord, mettre le caméra ici, nous allons rouler, et ils le comprendront en quelque sorte sur le moment. Mais avec ce film, parce que nous avions un si petit budget, et que nous avions un calendrier tellement ambitieux, qu'il n'y avait pas de place pour la couverture. Il n'y avait pas de place pour les erreurs, comme chaque plan reconstitué le plan suivant, et si quelque chose ne fonctionnait pas, si ce n'était pas planifié correctement et que ce morceau ne s'était pas produit, alors nous n'avions pas ce morceau de la scène. Et donc c'était vraiment comme marcher sur une corde raide sans filet tout au long du parcours. Ce qui pourrait vous épuiser. Et bien sûr, comme il s'agit d'histoires multiples, le calendrier était un peu comme si nous tournions des trucs ensemble, puis nous partons pour quelques mois, puis nous tournons un autre morceau, nous avons en quelque sorte décalé la façon dont il a été tourné. Cela a fini par être comme un processus de deux ans consistant simplement à essayer de garder tous ces petits fils dans mon cerveau. 

Kelly McNeely : Alors, dernière question pour vous. Car encore une fois, c'est le mois d'Halloween, c'est octobre, avez-vous un film d'Halloween préféré, ou des films d'horreur que vous regardez autour d'Halloween? Avez-vous un film pour Halloween?

Ryan Spindell : Je fais. J'en ai un tas, mais celui que je recommanderais car je pense que beaucoup de gens ne l'ont pas sur leur liste est celui de Peter Jackson. Fantômes contre fantômes. Parfait pour cette saison effrayante, c'est un film tellement merveilleux. J'ai l'impression que c'est le summum de lui en tant que cinéaste d'horreur, avec toutes les cloches et les sifflets avant de commencer à faire le Le Seigneur des Anneaux films. Mais je veux dire, alors en plus de ça, je dois dire Esprit frappeur. Énorme. Creepshow est celui que je regarde encore et encore. Et puis je pense que si je cherche vraiment à avoir peur, c'est le remake de L'Anneau, ce que je sais est une sorte de prise chaude. Certaines personnes trouvent cela horrible, et certaines personnes adorent ça. Cela m'a frappé au bon moment, c'est certainement l'un des films les plus effrayants que j'ai jamais vu.

Kelly McNeely : Je me souviens être allé voir ce film dans les salles de cinéma quand j'étais jeune. Et je me souviens d'être assis assez près de l'avant et d'avoir pensé, oh, je ne pense pas que je suis prêt pour ça maintenant. Je ne pense pas que je suis mentalement préparé pour ça. Parce que ça fait très vite peur. 

Ryan Spindell : Cela fait. C'est la peur du placard, la peur du placard. Je pense que cela fait deux choses; donc j'ai eu une expérience très similaire, je pense que j'étais comme un étudiant de première année à l'université. J'étais assis juste devant parce que j'étais comme, en retard au théâtre ou quelque chose comme ça. Et je me souviens vraiment d'avoir agrippé l'accoudoir de ma chaise et d'avoir conscience que je n'avais jamais agrippé l'accoudoir de ma chaise dans un film auparavant. Mais je pense que ce que fait ce film est vraiment incroyable, c'est que la vanité est vraiment stupide. Cela semble vraiment stupide, non? Par exemple, si vous en entendez parler, il s'agit d'une cassette vidéo qui vous tue. Et puis le film s'ouvre avec ces lycéennes et elles traînent juste, comme, hé, avez-vous entendu parler de cette vidéo qui vous tue? Et donc vous êtes un peu comme, je ne sais pas, dans mon esprit, j'étais comme, ça va être un film stupide. Et puis quand ça tourne, ça m'a pris au dépourvu. Je baisse complètement ma garde, prête pour un autre genre, jette un truc d'horreur, puis quand ça touche cette fille dans le placard. Je suis comme, oh, mec, s'il te plaît, ne me fais plus ça!

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Vous pouvez lire mon examen complet de La collection mortuaire ici, et vous pouvez regarder le film par vous-même sur Shudder!