Avec Jim Cummings et PJ McCabe, Le test bêta suit un agent hollywoodien engagé qui reçoit une lettre mystérieuse pour une rencontre sexuelle anonyme et se retrouve pris au piège dans un monde sinistre de mensonge, d'infidélité et de données numériques. C'est un film sombre, direct et sans méfiance drôle avec un bord tranchant.

Si vous connaissez les films précédents de Cummings, Le loup de Snow Hollow ainsi que  Thunder Road, vous reconnaîtrez la danse tonale de la comédie et de l'inconfort. Le test bêta n'est pas différent, mais dirige son énergie à travers l'objectif d'un thriller sexuel. Il expose un côté laid de la nature humaine avec une honnêteté brutale et un humour noir.

Nous nous sommes assis pour parler avec Cummings et McCabe – qui ont également co-écrit et réalisé le film – de l'importance du sexe simulé sans risque, de l'identité d'un officier, de la création de personnages difficiles et de leur processus créatif non conventionnel.

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Kelly McNeely : L'une des choses que j'ai aimées Le test bêta, est-ce que j'ai entendu dire qu'une partie du dialogue est tirée mot à mot d'entretiens avec des personnes qui sont des assistants, des agents et d'anciens agents dans certaines des plus grandes agences de talents à Hollywood. Pouvez-vous en parler un peu? Parce que c'est dingue.

Jim Cummings : C'est vrai. Donc, ce monologue hurlant de mon personnage à Jacqueline est tiré d'une interview que nous avons eue avec quelqu'un qui travaillait dans l'une des quatre meilleures agences d'Hollywood. C'était lors d'un dîner, et j'avais mon gros cahier bleu, qui est ici quelque part. Et la source disait juste ce que c'était que d'être là. Et j'ai dit, à quel point est-ce fou? Avez-vous entendu quelqu'un être humilié? Et la source a dit : « À quoi allez-vous ressembler demain quand vous entrerez ? Comment vas-tu me présenter aujourd'hui que tu seras meilleur dans ton putain de boulot demain ? Et tout ce riff est tiré d'un agent criant après son assistant dans l'une des quatre meilleures agences. 

J'étais très nerveux à l'idée de le mettre dans le film. Mais nous l'avons fait, et c'était juste dans le script en septembre ou octobre, puis nous l'avons tourné. Et puis c'était cette nuit-là où j'étais genre, oh non ! C'est beaucoup trop proche de ce que la source nous a dit, et je suis très inquiet que cet agent puisse le découvrir. Et donc j'ai appelé la source. Et la source a dit qu'il ne s'en souviendra jamais. Ne t'en fais pas. Il fait ça tous les jours. Et donc c'était horrible. C'est un système vraiment merdique et une dynamique de pouvoir, où ces assistants travaillent littéralement au salaire minimum à Beverly Hills, pour ce rêve d'ascension sociale à Hollywood qui ne vient jamais. Et nous voulions le présenter de la manière la plus réaliste possible.

Kelly McNeely : Eh bien, vous avez fait un excellent travail avec cela, car cela semble être un travail avilissant et qui brise l'esprit. Alors bravo, je suppose, pour avoir transmis cela. 

Jim Cummings : Merci. C'est affreux. Merci.

Kelly McNeely : Alors d'où vient l'idée de ce film ? Je l'ai entendu décrit comme un peu comme Le jeu se rencontre Eyes Wide Shut, ce qui semble être une façon assez appropriée de le décrire.

Jim Cummings : Nous l'appelons Shades of Grey 50 dirigé par le parc du sud les mecs. Ouais, non, l'idée originale était l'enveloppe sexuelle, c'était les enveloppes violettes, le système de mise en relation des gens pour commettre l'adultère de manière anonyme. Et c'était juste une sorte de conversation amusante et longue que nous avons eue pendant plus d'un an, tout comme s'appeler comme, oh, et si cela se produisait, cela pourrait être intéressant, alors que se passerait-il si cela se produisait? Et c'est devenu une sorte de spirale incontrôlable où nous avons réalisé que nous devions faire beaucoup plus de recherches que de simples conjectures sur ce que serait l'infrastructure pour connecter les gens pour avoir des affaires. Tu sais, a dit David Ehrlich, avoir une liaison ces jours-ci, tu devrais faire une Océan Eleven casse de style. C'est à quel point ce serait difficile à l'ère numérique. J'ai trouvé ça très drôle et vrai. 

Et donc nous avons fait environ un an de recherche sur la façon dont quelqu'un connecterait réellement les gens de leur sous-sol pour commettre l'adultère, et recherchait le Big Data et les plateformes sociales et des trucs comme ça. Et c'était vraiment le nœud du film. Et puis tout s'est en quelque sorte enroulé dans cette histoire de mensonge et de tricherie, et d'agences de talent. 

PJ McCabe : Oui, cela a vraiment commencé lorsque nous nous sommes assis pour écrire un film d'horreur contenu qui allait être vraiment bon marché à tourner. Le script que nous avions à l'origine s'appelait simplement Couloirs des appartements. Et c'était comme si nous allions juste tourner quelque chose dans nos appartements. Et puis ça n'a pas marché, et nous avons écrit un film très complexe qui a fait boule de neige à partir de là, mais je suis content que nous l'ayons fait. Parce que, oui, c'est un meilleur film que nous, debout dans les couloirs d'un appartement, en train d'être effrayants. 

Kelly McNeely : Comment vous êtes-vous connecté ? Comment vous êtes-vous rencontrés, quelle est votre histoire d'origine ?

Jim Cummings : Euh, nous nous sommes probablement rencontrés lors d'une fête au 21 Cortez Street à Boston. Nous sommes allés à Emerson College ensemble, et PJ était dans le programme d'acteur et j'étais dans le programme de cinéma. Et nous travaillions toujours en quelque sorte côte à côte et parfois ensemble. Mais vraiment, c'est après l'université que j'ai déménagé à Los Angeles. Et puis nous avons commencé à travailler assez sérieusement ensemble en tant qu'écrivains. Et puis nous venons de trouver cette méthode d'écriture ensemble où tout est à voix haute, et d'écrire la meilleure improvisation. Et c'est juste devenu ce processus d'écriture d'état de flux. C'est drôle, dans la façon dont nous avons découvert que nous écririons de cette façon, nous avons juste continué à le faire. Et personne ne nous a dit non, tout le monde nous a dit que vous pouviez continuer ainsi. 

PJ McCabe : Ouais, c'est juste arrivé par accident. Je veux dire, nous sommes les meilleurs amis dans la vraie vie, mais oui, cela aide de pouvoir proposer des idées étranges et de les développer, puis nous sommes tombés accidentellement dans ce partenariat d'écriture vraiment réussi et efficace. Et maintenant, nous écrivons un tas de trucs fous, et ça a été amusant. 

Jim Cummings : Ce n'est pas mon meilleur ami. 

PJ McCabe : Je dois arrêter de parler de ça dans les interviews, parce qu'à chaque fois après, c'est une longue conversation maladroite. 

Jim Cummings : Tous nos autres meilleurs amis sont furieux. 

PJ McCabe : Oui, voilà l'après-midi. 

Kelly McNeely : Avec La Loup de Snow Hollow, Le test bêta, et aussi revenir à Thunder Road, Jim, tu as joué un tas de rôles d'hommes qui sont de vrais connards, mais de la manière la plus attachante possible. Vous en faites quelqu'un pour qui vous pouvez vraiment vous enraciner grâce à cette honnêteté comique ; il y a un sentiment de masculinité en crise, mais ils sont joués avec honnêteté. Ils sont sérieux et authentiques, d'une manière que vous vous souciez vraiment d'eux. Quel est le processus d'écriture pour créer ces personnages ?

Jim Cummings : Merci. Euh, tout est à voix haute. J'ai donc accès 24 heures sur XNUMX à l'acteur principal pour ces trois films. C'est donc très utile. Où légitimement nous aurons la scène et je l'écrirai à haute voix. Donc c'est parfait pour mes cordes vocales de toute façon, et mes tournures de phrase et d'accent, et puis je serai sous la douche, et je ferai une scène et puis je proposerai une autre improvisation qui est bien meilleure qu'elle ne l'était. avant de. Et puis je l'écrirai dans mon application Voice Memo, puis je le transcrirai au format scénario plus tard. C'est en quelque sorte assemblé, nous disons que c'est comme construire l'avion pendant que vous le pilotez.

Mais ensuite, lorsque nous tournons des choses, c'est incroyablement médico-légal, car nous n'avons pas beaucoup de budget ou de calendrier pour pouvoir tourner les choses que nous voulons tourner. C'est beaucoup pour nous de devoir le mémoriser exactement de la même manière à chaque fois, surtout lorsque vous faites de longues prises. Thunder Road, il n'y a pas un mot d'improvisation dedans. Cela devait être ainsi, car s'il y avait une improvisation, la caméra serait floue ou le micro perche ne serait pas au bon endroit. Et donc, parce que nous faisons ces films pour quelques centimes, pour des sandwichs au beurre de cacahuète et à la gelée, cela doit être fait de cette façon. 

Vraiment, la façon dont nous créons ces mecs, ces personnages que je joue, c'est juste de le faire à voix haute et de deviner où le public va être avec son allégeance avec un personnage. Pouvez-vous gifler un cadavre pendant 85 minutes dans un film et qu'ils soient toujours d'accord? Pouvez-vous tirer une arme sur votre partenaire noir 70 minutes après le début du film et faire dire au public, oh, le pauvre? C'est tout ce genre de chimie étrange que vous devez deviner avec où le public va être. Et nous sommes devenus assez bons dans ce domaine. Je veux dire, vous savez, il y a parfois des hoquets dans la foule. Mais nous n'avons jamais eu de débrayage. Tout le monde va bien et endure le personnage. 

PJ McCabe : Les halètements sont bons. Ils font attention. 

Kelly McNeely : Vos films ont un ton et un langage très spécifiques, juste dans la façon dont vous écrivez vos scripts et comment vous les filmez. Comment faire en sorte que tout le monde ait une sorte d'ambiance à votre niveau lorsque vous les créez ? Parce que, encore une fois, il semble que vous fassiez beaucoup de travail très spécifique et très détaillé pour créer tout cela. Comment mettre tout le monde à votre niveau ?

Jim Cummings : Oui, l'anglais est incroyablement complexe, et le langage, la comédie et l'horreur aussi. L'horreur et la comédie fonctionnent ensemble car ce sont des structures de phrases basées sur des punchlines où c'est comme votre configuration et votre récompense.

PJ McCabe : C'est une équation, c'est très médico-légal. 

Jim Cummings : Et donc parce qu'ils sont très compliqués, PJ et moi enregistrons toujours les scripts sous forme de podcasts comme celui-ci avec ce microphone. Et nous allons intégrer la musique et la conception sonore dans le même programme que celui dans lequel nous montons le film, Premiere Pro, et il faut quelques heures pour l'enregistrer. Nous jouons tous les personnages, en le disant à voix haute comme nous l'avions imaginé quand il a été écrit. Et puis il faut environ une journée, quelques heures pour le mélanger. Et puis nous l'envoyons à nos producteurs, et ils l'envoient aux acteurs et à l'équipe. 

Donc, s'ils le souhaitent, les acteurs peuvent l'écouter, vous savez, une centaine de fois avant de se présenter sur le plateau. Et nous avons trouvé que c'était le moyen le plus efficace d'exécuter les punchlines, quel que soit le genre. Je ne connais personne qui le fasse de cette façon. Et la seule raison pour laquelle nous avons pu le faire de cette façon, c'est parce que nous sommes de mauvais réalisateurs et c'est la seule façon dont nous savons comment livrer un bon produit. Je suis serieux. 

PJ McCabe : C'est difficile quand vous êtes sur le plateau d'essayer d'amener quelqu'un à le comprendre sur le moment. Vous n'avez pas le temps pour ça. Tout le monde doit connaître à l'avance le déroulement de la scène et le ton, car on n'a pas le temps de l'expliquer sur le plateau. Comme, « essayons de 15 manières différentes jusqu'à ce que nous l'obtenions, jusqu'à ce que nous obtenions l'essence de la ligne ». 

Jim Cummings : Ouais, ça prend une éternité. Je suis sûr que c'est vraiment bien en tant qu'acteur que cela se produise, vous pouvez choisir la prise que je pensais être géniale pour la ligne. C'est probablement bien, mais c'est une telle insulte pour le reste de l'équipage, porter du matériel lourd dans les escaliers pour votre ego. Je ne sais pas. Je pense vraiment que nous ne travaillons jamais avec des acteurs égoïstes. Donc tout le monde comprend. C'est comme avoir une chorale, et puis vous avez cette personne égoïste comme « Eh bien, en fait, je veux le chanter à ma façon. Je veux prendre des libertés avec la mélodie ici ». Et c'est comme, non !

Kelly McNeely : Dans le générique, je vois que vous aviez également un coordinateur de l'intimité, ce qui, je pense, est fantastique. Je sais que de plus en plus de films et de théâtre impliquent des coordinateurs d'intimité, ce qui, à mon avis, est si important. Pouvez-vous parler un peu de ce processus et de l'implication d'un coordinateur de l'intimité, et de la décision de le faire ?

Jim Cummings : Nous savions que nous allions en avoir un, c'est un film très intimiste. Parce que c'est ce genre de thriller érotique, et qu'il devait y avoir des scènes de sexe entre la dynamique du pouvoir sur le plateau où c'est comme, je suis l'écrivain, le réalisateur et l'acteur principal, c'est une très différente demande pour moi de dire « assis sur mon visage dans la séquence comme une blague, croyez-moi, la punchline va fonctionner » que si c'était moi qui faisais ça à un autre acteur. C'est essentiellement comme ça, la relation employeur/employé. Et donc, je veux dire, PJ et moi sommes tous les deux des puritains, nous étions absolument terrifiés par le sexe - ce que vous pouvez probablement dire dans le film, c'est très drôle, toutes les scènes de sexe sont une blague dans le film - mais c'était très important de nous. Nous devions avoir un coordinateur d'intimité, parce que c'est une question de sécurité. C'est comme une scène de Kung Fu, si vous n'avez pas de chorégraphe de combat, quelqu'un va se faire casser les dents. 

Et ce fut une super expérience. J'ai pu promettre à mes deux co-stars dans ces scènes que personne n'aurait accès aux images, à part moi, qui était le seul monteur. Nous avons donc installé un ordinateur séparé qui était mon ordinateur, j'avais le mot de passe pour cela. Et c'était sur des disques durs séparés, et c'était dans le public, donc personne ne pouvait le voir, nous n'avions pas de moniteurs sortant dans le couloir, où nous aurions normalement un extracteur de mise au point, tout a été fait dans cet ensemble très fermé , les téléphones portables ont été emportés, tout ça. C'était donc parfaitement sûr. Et j'ai pu leur promettre et tenir la promesse aux deux stars que personne ne verrait les images jusqu'à ce qu'elles soient projetées au festival du film. Et j'ai fait. Et mes deux co-stars sont venues après et ont dit que c'était le plus en sécurité que je me sois jamais senti sur un plateau de tournage, faire n'importe quelle scène de sexe ou quelque chose comme ça. 

Vraiment, cela a pris beaucoup de temps, cela a pris cinq heures pour tourner les cinq plans dont nous avions besoin dans ces scènes, ce qui est le plus long que nous ayons jamais eu entre les prises de configuration et de s'assurer que les choses fonctionnent. Mais le sentiment après coup que les gens qui sont dans le film se sentent pris en charge, appréciés et sauvés est inestimable. Et je ne sais pas, ils disent être le changement que vous voulez voir dans le monde. Et je pense qu'il est important de corriger les problèmes du passé en le faisant correctement. La réponse longue à une question courte.

PJ McCabe : Une question importante, et une chose importante à couvrir. 

Kelly McNeely : Absolument. C'est comme avoir un chorégraphe de combat. Il s'agit de faire en sorte que tout le monde se sente à l'aise, en sécurité et se sente pris en charge, ce qui, à mon avis, est si important.

Jim Cummings : Parce que c'est maladroit comme l'enfer !

PJ McCabe : Cela nous fait nous sentir mieux aussi, vous pouvez dire si quelqu'un est mal à l'aise, cela met tout le monde mal à l'aise. C'est terrible. Vous n'êtes pas obligé de procéder ainsi.

Jim Cummings : Nous étions si nerveux, nous étions les plus nerveux de tous ! Quoi qu'il en soit, il y a une scène où je dois synthétiser le sexe avec Olivia [Grace Applegate], la fille dans une chambre d'hôtel, et nous sommes sur ce bureau dans cette chambre d'hôtel, et ça ressemble à un plateau porno. Et je suis l'employeur de ces gens, et je suis à moitié nu en train de faire cette scène pour obtenir les images de cette blague. Et Annie Spong, la coordinatrice de l'intimité, arrive et dit, tu veux une sorte de protection, tu veux que j'aie une serviette ici pour m'assurer que tu ne sois pas excité ? Et j'ai enlevé le bandeau et j'ai dit, il n'y a aucun moyen possible que je puisse être excité en ce moment. Commençons à rouler. Et vous oubliez, c'est comme le kung-fu, quelqu'un pourrait être blessé ici et le seul stress, la seule chose qui pourrait me faire du bien, c'est quand c'est fini et que nous avons les images ici. On peut partir et ne plus faire ça, tu sais ?

Kelly McNeely : Une question pour vous deux, avez-vous déjà été tenté de vous faire passer pour un policier ou un officier de justice ?

Jim Cummings : [Rires] Eh bien, c'est contre la loi, et si c'est un officier fédéral, c'est un crime fédéral. Mon personnage finit par doubler.

PJ McCabe : Le policier ne travaillait pas, il a donc dû se rendre au niveau fédéral.

Jim Cummings : Agent Bruce McAllister – le putain de nom le plus stupide. Non, je ne l'ai pas fait, Dieu merci. 

PJ McCabe : Personne ne me croirait. Je ne peux toujours pas entrer dans les films classés R sans montrer d'identité, donc non, cela ne fonctionnerait pas. 

Jim Cummings : Il s'est détourné pour voir celui-ci. 

PJ McCabe : Je n'ai pas pu entrer pour voir mon propre film. Ils sont comme, non, non, non, pas pour ton fils, peut-être quand tu seras plus vieux. Alors non, non, je ne l'ai pas encore fait. Pas de succès, non. 

Kelly McNeely : Que conseilleriez-vous à tous ceux qui cherchent à percer dans l'industrie du divertissement ? S'ils veulent se lancer dans la réalisation, s'ils veulent devenir acteurs, s'ils veulent s'impliquer dans l'industrie ?

Jim Cummings : Il y a vraiment de merveilleux groupes Facebook. Comme, j'ai besoin d'un producteur, j'ai besoin d'un monteur, j'ai besoin d'un assistant de production. Et ils sont bien abonnés. Et vous pouvez y aller et rejoindre le groupe, et ils sont publics. Et ils ont environ 50,000 XNUMX personnes en eux. Et donc si vous cherchez à monter sur le plateau pour apprendre, ce n'est pas difficile de dire : « Salut, je suis à Des Moines, ou en Azerbaïdjan, et je me demandais si quelqu'un faisait partie de la communauté cinématographique de mon quartier ». Et j'y ai envoyé un groupe de jeunes cinéastes via Twitter, et cela a été très utile. C'est ainsi que nous avons commencé lorsque nous avons déménagé pour la première fois à LA, les groupes Facebook. 

Et puis ma réponse est toujours de faire des courts métrages et de ne pas travailler sur des scénarios de longs métrages. Je pense que tout le monde quand ils ont commencé, je me suis dit : "Je dois faire le scénario parfait". Et si vous pouvez juste vous concentrer sur la réalisation de quelque chose de dix ou cinq minutes, c'est parfait. Vous économiserez beaucoup d'argent et beaucoup de maux de tête, en rêvant que vous n'êtes pas assez bon. 

PJ McCabe : Ouais. Et n'ayez pas peur d'essayer d'autres choses. Je veux dire, j'ai été acteur pendant la majeure partie de ma vie en grandissant. J'avais fini d'écrire, mais j'avais peur de le partager avec qui que ce soit. C'est comme, n'ayez pas peur de partager vos histoires étranges et d'essayer de nouvelles choses et de porter des chapeaux différents. Parce que oui, ça aide. Cela aide avec toutes les autres parties de la réalisation d'un film d'essayer d'autres choses. Cela aide avec votre jeu d'acteur. Alors fais tout, essaie de tout faire. N'ayez pas peur. Et n'ayez pas peur de faire des trucs bizarres lorsque vous envoyez vos histoires. C'est bon. Les gens recherchent ça, je pense

Kelly McNeely : C'est aussi la meilleure façon d'apprendre, c'est juste de s'impliquer de toutes les manières possibles.

PJ McCabe : Faites tout ce que vous pouvez. 

Jim Cummings : Oui, il faut tout apprendre. Je pense que c'est un peu l'avenir. Je pense que tout le monde va devoir devenir beaucoup plus comme des YouTubers, où ils doivent tout apprendre et créer leur propre studio et leur propre chaîne. Je vois Hollywood suivre le même chemin. Donc tu vas devoir l'apprendre de toute façon. Mieux vaut commencer maintenant. 

Kelly McNeely : Conseil juste. C'est une question très cliché, mais c'est une question que j'aime poser de temps en temps. Quel est ton film d'horreur préféré? Ou les trois premiers, parce que je comprends qu'essayer d'en choisir un, c'est un peu comme essayer de choisir votre enfant préféré.

Jim Cummings : je regarde juste le Le bébé de romarin affiche là-bas, la très belle. C'est l'imprimé Jonathan Burton. C'est vraiment magnifique, si vous ne l'avez pas vu, c'est comme son fan art et c'est vraiment magnifique. Quoi qu'il en soit, c'est une très bonne idée, car elle vous attire et vous donne l'impression de devenir fou avec elle. Et c'est beau. 

Mais le film le plus effrayant, mon film d'horreur préféré, il y a un film qui s'appelle Session 9 c'est un peu ringard. Mais il y a 45 minutes dans ce film que je pense être le film d'horreur le plus effrayant jamais réalisé. Et c'est quand les enregistrements sortent, et puis le courant commence à s'éteindre, et ce genre de choses. C'est vraiment, vraiment effrayant. Puis La prestidigitation 2, le film de James Wan qui se déroule en Angleterre, je pense que c'est probablement un autre des films les plus effrayants que j'ai vu. Et ça se termine si bien, où c'est Ed et Lorraine Warren, et Elvis joue sur le disque à la radio et ils dansent au ralenti et c'est un beau moment, et vous êtes toujours terrifié que quelque chose va sauter, et rien ne le fait , et c'est vraiment une fusion très compliquée de romance et d'horreur que j'aime tellement. 

PJ McCabe : Ouais, je vais juste aller avec l'un des agrafes. je vais toujours avec L'Exorciste, juste à cause de la façon dont il se construit. C'est le film le plus crédible que j'aie jamais vu en termes de possession démoniaque la plus ridicule. La façon dont ils traversent tout cela de manière médico-légale, ils font toutes les mesures que vous prendriez réellement. Comme aller à l'hôpital, tu ferais tout ça. Tout le monde est tellement crédible. Même les médecins et les scientifiques avec lesquels elle a affaire se disent « ouais, c'est dingue. Avez-vous déjà pensé à aller chez un prêtre ? Je déteste dire ça. Je ne sais pas quoi faire ». C'est tellement déchirant et terrifiant d'une telle manière, au lieu qu'un gars maladroit arrive comme, "Je suis ici pour faire l'exorcisme", où c'est juste de nulle part. 

Jim Cummings : C'est ce que nous voyons dans chaque film depuis. Ce qui est tellement bizarre, parce que ce film est sorti dans les années 1970.

PJ McCabe : Cela a donné le ton, et personne n'a pu s'en approcher. Et j'ai juste… ce film juste en termes d'accumulation ? Le film d'horreur est tout au sujet de l'accumulation, de la construction d'enjeux suffisamment élevés et crédibles, puis de les briser à la fin. Et c'est difficile à faire. Et L'Exorciste fait ça à la perfection.

Jim Cummings : Les dix premières minutes se passent en Irak, et ça n'a rien à voir avec l'histoire, mais ça a tout à voir avec l'histoire, où c'est comme les vieux prêtres contre le diable. Et quand cela revient 60 minutes après le début du film et qu'il revient, vous vous dites, oh, c'est pourquoi nous avons tout commencé. 

PJ McCabe : C'est l'écriture la plus cool, c'est la configuration, la récompense. C'est un grand film structuré. Ouais, c'est le meilleur. 

Kelly McNeely : En avez-vous deux autres, ou n'en restez-vous qu'un ?

Jim Cummings : Zodiaque.

PJ McCabe : Zodiaque, bien sûr, il y en a tellement de bons… 

Jim Cummings : Saviez-vous qu'en Zodiaque, de David Fincher, ils n'avaient pas de faux sang sur le plateau. Tout est du sang CG. Parce que David ne voulait pas s'embêter avec les changements de costumes. «Cela prendrait trop de temps, ce serait trop de gâchis. Nous ne faisons pas de changements de maquillage et de costumes. Nous ferons tout CG. C'est incroyable. Vous ne le sauriez jamais. 

PJ McCabe : Le Se7en compter? 

Jim Cummings : Se7en compte, c'est sûr. 

PJ McCabe : Donc, je suppose que ce sont plus des thrillers, des thrillers policiers, mais ils sont horribles. Nous sommes tous sur les détectives. 

Jim Cummings : Ouais, n'importe quoi David. 

Kelly McNeely : Il y a une scène dans La Loup de Snow Hollow qui me rappelle tellement la scène du sous-sol dans Zodiaque. Quand il y a cette lente réalisation. 

Jim Cummings : Dans la cuisine? C'est la meilleure scène du film. Je veux dire, c'est pourquoi nous avons fait le film. Pour pouvoir faire le Chasseur d'esprit style d'interrogatoire, les entretiens sur table avec un tueur sont juste ce que je préfère au monde. Et puis le faire comme une comédie aussi. C'était tellement amusant. C'était tellement enrichissant. Will Madden, l'acteur qui joue le loup dans ce film, c'est l'un des meilleurs acteurs que je connaisse. Et lui et moi étions très proches lorsque nous avons tourné ce film, car il était la seule autre personne à avoir lu tous les livres de John Douglas pour faire des recherches sur des tueurs en série. Alors lui et moi avons parlé en abrégé de tous ces différents tueurs et de leur façon de penser et de travailler. Et donc nous parlions toujours sur le plateau de ce genre de choses. Et c'était une excellente relation.

Kelly McNeely : j'adore ça, avec Chasseur d'esprit, ils ont tiré des cas directement de son livre. Il y a tellement de cas et de conversations qui ont été tirés à peu près textuellement.

Jim Cummings : Je pense que la saison 2 de Chasseur d'esprit est probablement le meilleur média jamais réalisé. L'affaire Wayne Williams, et le fait que la saison commence et qu'il s'agisse d'autres affaires et de Manson et de tout ce genre de choses intéressantes, et de Son of Sam, mais ensuite il s'agit des meurtres d'enfants d'Atlanta et a une fin si enrichissante. Et puis une fin peu satisfaisante politiquement. C'est vraiment incroyable. Et oui, je pense que je l'ai regardé environ cinq fois. Quand il est sorti pour la première fois. C'est si bon. 

Kelly McNeely : Quelle est la meilleure leçon que vous ayez apprise en travaillant dans le cinéma ? 

Jim Cummings : Je dirais, travaille toujours avec tes amis, c'est la chose la plus importante. En fait, j'aurais dû l'apprendre plus tôt. Mais il y a une histoire de David Fincher où il a dit qu'il s'est présenté sur le plateau pour Alien 3. Et il a dit : « J'ai appris en quelques heures qu'une poignée de chariot syndical ne veut pas pousser un chariot pour un jeune de 29 ans. Dès que j'ai fini ce film, j'ai réalisé que je n'allais faire des films qu'avec mes amis ». Et il l'a fait depuis, et c'est quelque chose qui est très important pour nous. Si vous pouvez faire des films avec des gens qui se soucient vraiment de vous, le film sera bien meilleur que toute autre façon de faire un film. 

PJ McCabe : Je ferais écho à ça. Je veux dire, parce que c'est un tel effort de collaboration. Je veux dire, pour Le test bêta, évidemment, c'était Jim et moi, mais notre DP Ken [Pays de Galles], je veux dire, le film n'aurait jamais été aussi proche de ce qu'il était sans sa vision, et lui ajoutant tellement de créativité. Charlie [Textor], notre chef décorateur, nos producteurs - avec qui nous sommes tous amis, comme l'a dit Jim - et des gens en qui tu as confiance, parce que tu peux faire de plus grands pas créatifs sans te sentir gêné de demander, qu'est-ce que tu en penses à propos de ça? Et je pense que c'est une grande chose. Et je pense que la plupart du temps, vous travaillez avec des gens et vous vous sentez bizarre d'essayer de sauter le pas et de leur demander leur avis. Donc, travailler avec vos amis, avec des personnes en qui vous avez confiance, aide de manière créative et permet également de le faire.

Kelly McNeely : Et quelle est la prochaine pour vous les gars? 

Jim Cummings : Nous sommes… quelle est la prochaine étape pour nous ? Cela dépend quel jour vous nous demandez. Nous écrivons des trucs qui sont tous très drôles et très poignants à leur manière. Nous écrivons un film d'horreur victorien en ce moment même. Mais nous le développons depuis environ deux ans, et ce n'est que la semaine dernière que nous avons commencé à le mettre au format scénario. C'est très bien, et nous aimons tous les personnages, et nous essaierons de le faire pour la fin de l'année. Et puis je ne sais pas quelle est la suite. Ça dépend. Comme si nous avions toutes ces idées, et puis il faut que quelqu'un dise, oui, nous allons payer pour cela, alors cela devient ce que nous faisons ensuite. Donc voilà. 

PJ MaCabe : Nous verrons. Tous à un moment donné. Nous ne savons pas encore quelle commande. Alors on verra.

 

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