Après avoir dirigé les trois premiers Purge films, James De Monaco choisi Gérard McMurray à diriger La première purge. «Après avoir écrit et réalisé trois Purge films en cinq ans, j'étais prêt à transférer les tâches de mise en scène », déclare DeMonaco. «Gerard a vu le Purge des films tels que je les vois - comme des films de genre, mais aussi comme des commentaires sociopolitiques sur la race, la classe et le contrôle des armes à feu dans notre pays. 

Dans cette interview, Gerard McMurray parle du making of the making of La première purge et les influences uniques qu'il a apportées au film, qui détaille l'évolution de Purge Night.  La première purge ouvre en salles le 4 juillet. 

DG: Gérard, qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet?

GM: Ce qui m'a attiré vers ce Purge le film était le scénario de James DeMonaco. C'était formidable et s'est déroulé à l'intérieur d'un quartier urbain. L'histoire me semblait très personnelle; c'était comme à la maison. Je me suis immédiatement identifié aux personnages principaux, et j'ai eu une vision immédiatement. Également, La première purge a un esprit de résistance auquel je m'identifie. Mon père m'a appris dès mon plus jeune âge à me défendre, à me battre pour ce qui est juste et à protéger ma communauté. Donc, j'ai vu beaucoup de mes propres idéaux dans le personnage principal. Le scénario est stratifié et j'ai profité de l'occasion pour faire de grands commentaires politiques sur l'état actuel de notre pays à travers une histoire dont la société reflète étroitement la nôtre. C'est une énorme opportunité de faire quelque chose d'unique, de frais et de contemporain.

DG: Après que James DeMonaco ait réalisé les trois premiers Purge films, que pensez-vous avoir apporté à ce quatrième film qui est unique par rapport aux autres réalisateurs qui auraient pu faire ce film, y compris James?

GM: Je pense que j'apporte un ton culturel très différent au film. Cette histoire se déroule sur Staten Island et suit le voyage d'un groupe de Noirs et de Marrons cherchant à survivre à la nuit de la Première Purge. J'ai grandi dans le 7e quartier de la Nouvelle-Orléans, qui est un quartier à prédominance noire. Les personnages de cette Purge et leur parcours reflètent certaines expériences que j'ai vécues au cours de ma vie. J'ai l'impression que mon expérience de vie, en tant qu'homme noir en Amérique, me donne une perspective unique sur la façon de raconter une histoire authentique sur ce à quoi la Purge pourrait ressembler à l'intérieur d'un quartier du centre-ville.

DG: Gérard, quelle était la stratégie visuelle dont vous et votre directeur de la photographie avez discuté avant le début du tournage, et comment décririez-vous l'aspect et le ton du film?

GM: Tout en définissant le look et le ton du film avec mon directeur de la photographie, j'ai cherché à distinguer ce film des autres films Purge, car il s'agit d'une préquelle, pas d'une suite. Des discussions précédentes avec Blumhouse et Platinum Dunes m'ont fait comprendre qu'ils aimaient l'aspect visuel de mon premier film, Sables brûlants, et voulaient faire quelque chose de plus proche de la tonalité, que dans d'autres Purge films. 

J'ai expliqué ma vision de ce film en hommage aux films des années 1990. J'ai grandi à l'adolescence dans les années 90, donc des films comme Faire la bonne chose, Boyz N le capot, Menace II Society, Nouveau Jack City, King of New York, et d'autres films de cette époque ont pesé lourdement sur mes choix pour la sélection des plans et le ton général. J'ai l'impression que le contraste entre le style des années 90 et un thriller d'horreur / d'action / d'action / politique moderne donne une interprétation intéressante de La première purge et ajoutez une nouvelle saveur au film. Esthétiquement, il était important pour moi d'améliorer la texture des environnements et de dépeindre les différentes cultures représentées dans le film avec beauté et élégance. 

Je voulais aussi que le film ait l'air grand, alors j'ai choisi de faire beaucoup de plans larges et de grue, capturant la communauté tout en rendant les séquences d'action et les interactions personnelles beaucoup plus proches et intimes. Je veux que le public ressente les voyages dramatiques et émotionnels des personnages, éprouve de la peur avec eux, ainsi que de l'amour, pour ressentir le désespoir qu'ils ont vécu la nuit de Purge. À certains moments, nous laissons la caméra couler et danser avec les personnages, pour donner au public un sentiment de réalité et d'humanité avec eux montrant que, finalement, la Purge affecte tout le monde, indépendamment de leur couleur de peau et de leur statut économique.

DG: Comment décririez-vous le chaos et la violence qui ont lieu dans ce film, par rapport aux films précédents, et que pensez-vous que le public trouvera le plus convaincant, effrayant dans ce film?

GM: Le précédent Purge les films ont tous leur propre personnalité. Je voulais que mon point de vue sur la Purge se démarque. Je voulais revenir à cette intimité que nous avons vue dans le premier film, tout en incorporant ce sentiment d'être dans le quartier, pour montrer tout le chaos joyeux qui se déroule dans les rues.

Mon objectif était de garder la violence de Purge aussi réelle que possible afin que le type de chaos et de violence dans mon film fasse écho à des choses que je crains, ce qui, je pense, donne à ce film son propre niveau de peur et de terreur pour le public. Je voulais que mon film ait un courage et une réalité qui donnent aux gens le sentiment "Wow, cela pourrait arriver dans la vraie vie." Le contraste entre voir ces personnages très relatables doivent faire face aux réalités de Purge night ajoute une dimension différente de peur à ce film.

DG: À part être un film d'origine, une préquelle, qu'est-ce qui distingue ce film des trois films précédents?

GM: Ce film est différent car il se déroule pendant la première nuit de Purge, donc les personnages ne savent pas vraiment à quoi s'attendre. Dans d'autres films de Purge, la société s'est habituée à la Purge, et beaucoup de gens l'apprécient même. Mais dans ce film, personne ne sait vraiment quoi faire, donc vous obtenez une expérience différente.  

Aussi, ceci Purge ne passe pas de temps en banlieue à vivre l'expérience des classes moyennes et supérieures. Ici, nous sommes dans le centre-ville, l'expérimentons à travers les yeux des gens. Voir le film du point de vue des rues et de la peur et de la terreur de ces citoyens donne à ce film une sensation différente. Comme le dit Jay-Z, "Les rues regardent."

DG: Qu'est-ce que le lieu de tournage de Buffalo a apporté à ce film qui est unique par rapport aux autres lieux que vous auriez pu choisir, et comment décririez-vous le décor du film?

GM: La ville de Buffalo était un endroit incroyable pour tourner et le maire Byron Brown et la commission du film de Buffalo nous ont vraiment montré de l'amour. Avoir accès à toutes les ressources que la ville avait à offrir était incroyablement utile. Aussi, je pense que Buffalo lui-même a donné un certain esprit à ce film. Quand j'ai imaginé cette Purge, je savais qu'elle devait ressembler à une ville américaine. Les villes américaines ont une certaine texture difficile à reproduire. De plus, étant donné que le décor du film est le centre-ville, je savais que nous devions avoir une certaine esthétique en ce qui concerne les gens et l'environnement. Buffalo était un endroit idéal pour tourner car il a une forte présence noire et latino. Je sentais que je pouvais faire en sorte que Buffalo se sente comme Staten Island - en fonction de la texture des rues, des magasins - et que je pouvais choisir des acteurs locaux qui ressemblaient aux gens avec qui j'ai grandi. Buffalo offrait vraiment une authenticité qui me plaisait.

DG: Comment décririez-vous la dynamique humaine qui existe dans ce film?

GM: La dynamique humaine de ma Purge vit dans ses personnages et leurs expériences variées. J'ai essayé de créer des personnages empathiques éprouvant le gambit d'émotions humaines brutes auxquelles le public peut s'identifier. Je voulais aussi explorer le besoin inné des êtres humains de faire des choses violentes, de se purger et de montrer aux gens céder à ce besoin de se purger et savourer la liberté que cela leur apporte. Je pense que nous adoptons une approche à multiples facettes pour montrer l'humanité dans ce film et les nombreuses façons dont l'humanité peut se manifester la nuit de Purge.

DG: Quel est le nom du personnage de Marisa Tomei dans ce film et comment décririez-vous son rôle dans ce film?

GM: Le personnage de Marisa Tomei s'appelle The Architect parce qu'elle est la psychologue qui a eu l'idée de The Purge. Elle estime que la purge fait partie de l'humanité et que si les gens pouvaient céder à leurs désirs une fois par an, cela aiderait à atténuer certains des crimes et de la violence qui dévorent le pays au quotidien. Dans cette veine, elle est simplement une scientifique testant son hypothèse dans une expérience scientifique contrôlée avec des volontaires humains.

Cependant, son personnage est également là pour montrer le côté humain de ceux qui sont au pouvoir et pour montrer une perspective différente de quelqu'un qui travaille avec la NFFA. Je tiens à remercier Marisa pour son portrait honnête et son immense contribution à notre film.

DG: Quel a été le plus grand défi que vous avez rencontré en réalisant ce film?

GM: Je pense que le plus grand défi dans la réalisation de ce film a consisté à le rendre effrayant. Ce film a tellement d'éléments, mais au fond, c'est toujours un film d'horreur. Je me sens à l'aise de communiquer des émotions humaines au public en mettant les personnages dans des situations où ils éprouvent de la peur et de la terreur, mais ces choses ne se traduisent pas nécessairement par une bonne peur qui fera sauter le public de ses sièges. Mais avoir l'apport créatif de James DeMonaco, qui a créé le monde de The Purge, et du producteur Sébastien Lemercier m'a aidé à démêler la tension dans ces moments, ce qui les a rendus effrayants. J'espère que le public appréciera ce que nous avons mis en place pour lui.