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Interview : La réalisatrice de "The Last Thing Mary Saw" sur le côté obscur de la religion

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Interview de La dernière chose que Mary a vue

La dernière chose que Mary a vue est le plus récent ajout au genre d'horreur folklorique moderne. Premier film d'Edoardo Vitaletti en tant que réalisateur, ce film offre un genre de pièce d'horreur différent de ce à quoi on pourrait s'attendre. 

Avec Stefanie Scott (Insidious : Chapitre 3, Beau garçon), Isabelle Fuhrman (Orphelin, The Hunger Games, Le Novice) et Rory Culkin (Seigneurs du Chaos, Scream 4), La dernière chose que Mary a vue est un véhicule sombre pour certains personnages intéressants fantastiquement dépeints. 

La dernière chose que Mary a vue tourne autour de Mary (Scott) qui est romantiquement attachée à la femme de chambre, Eleanor (Fuhrman), et la sévère désapprobation de sa famille, les punissant pour leurs indiscrétions contre Dieu. Les filles planifient leur prochain déménagement alors qu'un intrus (Culkin) envahit leur maison. 

Ce film vient de tomber sur Shudder, et nous avons eu l'occasion de discuter avec le réalisateur de certaines des inspirations qui ont inspiré ce film, de son éducation catholique et pourquoi ce n'était pas un film de sorcières.

La dernière chose que Mary Saw Interview Edoardo Vitaletti

Isabelle Fuhrman dans "The Last Thing Mary Saw" - Crédit photo : Shudder

Bri Spieldenner : Quelle a été votre inspiration pour La dernière chose que Mary a vue?

Édouard Vitaletti : C'était un peu comme un processus en deux parties. Je faisais beaucoup de recherches sur l'histoire de l'art de l'Europe du Nord quand je l'ai écrit, beaucoup de trucs du 19ème siècle et des fils visuels communs comme des scènes funéraires, des maisons d'été. Le peintre danois (Vilhelm) Hammershoi, qui a une grande série de sujets féminins lisant seuls un livre dans ces maisons du XIXe siècle à Copenhague, et je voulais écrire et filmer quelque chose qui dégageait ce genre de sensation calme, sombre et très évocatrice.

La dernière chose que Mary a vue Hammershoi

La peinture de Hammershoi qui a inspiré "The Last Thing Mary Saw"

EV: Donc ça en faisait partie et puis l'autre partie, plus personnelle, c'est que j'ai grandi dans une partie très religieuse du monde. Je veux dire, je viens d'Italie, donc c'est très catholique et ainsi de suite et à travers l'école publique et l'école du dimanche et la messe et tout ce que vous grandissez en étant nourri d'une certaine vision du monde qui prétend promouvoir l'inclusion et l'amour pour tous et je ne Je ne pense pas que cela soit vrai, je pense que c'est une philosophie malheureuse très exclusive qui vous dit que vous êtes accepté, tant que vous rentrez dans une certaine case et que je voulais exposer ma frustration à son égard. 

Et encore une fois, certaines des choses qui, comme je l'ai dit, m'ont été enseignées tout au long de ma vie et en grandissant. Et j'ai décidé d'observer cela à travers le prisme de l'identité et de la sexualité.

BS: C'est génial. Je suis vraiment intéressé par les aspects peinture de votre inspiration. Je sais exactement de quel type de peintures vous parlez et en quoi votre film me ressemble en ce sens. J'ai aussi grandi catholique et je me sens très semblable à vous. Donc, je reçois définitivement cette ambiance et j'apprécie vraiment cela à propos de votre travail. Ressentez-vous surtout de la colère envers le christianisme ?

EV: Il y a des phases de votre vie où votre relation avec les choses avec lesquelles vous avez grandi change et je pense que j'écrivais cela venait d'un lieu de frustration, d'un lieu de colère, d'un lieu de beaucoup de ces choses. Parce que je pense qu'il y a un problème fondamental à parler de religion comme une sorte de philosophie inclusive alors qu'à la place il y a toujours un astérisque. 

Et j'ai vu beaucoup de gens se comporter comme les antagonistes de mon film. Et je pense que les gens ignorent en quelque sorte à quel point cela existe et pour moi, c'était un peu comme une façon d'affronter cela à partir d'un lieu de colère parce que pour moi, il s'agissait d'exposer l'insécurité d'un système de croyance qui, lorsqu'il est contesté, s'effondre et utilise la violence pour se réparer. Injustement donc bien sûr. 

La dernière chose que Mary a vue Edoardo Vitaletti

Stefanie Scott dans le rôle de Mary, Isabelle Fuhrman dans le rôle d'Eleanor dans "The Last Thing Mary Saw" - Crédit photo : Shudder

"Pour moi, il s'agissait d'exposer l'insécurité d'un système de croyances qui, lorsqu'il est mis au défi, s'effondre et utilise la violence pour se réparer"

BS: Une autre question de suivi à cela. Donc, puisque votre film a cette dichotomie entre ces personnages plus âgés et ces personnages plus jeunes qui ont des croyances différentes, évidemment, ne souscrivez pas aux mêmes points de vue. Pensez-vous que le christianisme ou la religion de nos jours est en train de changer ? Et pensez-vous que cela se reflète dans votre travail ou que pensez-vous de cela?

EV: Eh bien, en ce qui concerne ce que j'ai vécu, en sortant d'Italie, du moins, parce que c'est depuis que je suis arrivé à New York il y a sept ans, et je ne suis plus allé à l'église. C'est agréable de penser et de dire que la religion est en train de changer. J'aimerais le penser, je ne sais pas tout à fait que le christianisme et le catholicisme s'avouent tout à fait certaines choses que pour grandir, ils doivent admettre. Donc c'est comme je l'ai dit même si les choses changent et progressent dans l'ensemble dans le grand schéma des choses, je pense qu'il y a juste une sphère d'altérité dans laquelle des histoires comme celle de Mary et Eleanor ont tendance à être reléguées et donc c'est un oui et Non, je pense. 

Il s'agit toujours de ne pas admettre pleinement le degré de violence et de faire en sorte que les gens se sentent comme des parias, ce qui se produit réellement. Et une seule fois en admettant que je pense que tu avances vraiment. Je parle encore à beaucoup de gens qui ne sont pas de ma famille, heureusement, mais de ma ville ou de ce genre qui pensent que les personnes vivant dans des relations homosexuelles ne devraient pas se marier ou ne devraient pas avoir d'enfants ou ne devraient pas être elles-mêmes en public. Donc, je ne sais pas. Je ne sais pas si ça va aussi vite que ça devrait. Je suis convaincu que cela ne change pas aussi vite, aussi rapidement qu'il le devrait.

La dernière chose que Mary a vue

Stefanie Scott et Isabelle Fuhrman dans « The Last Thing Mary Saw » – Crédit photo : Shudder

BS: Au sujet de la relation queer. Ce que j'ai vraiment apprécié dans votre film, c'est qu'il dépeint une vision très particulière d'une relation queer. Vous ne voyez pas comment ils ont commencé cette relation. Le fait est que leur famille ne les aime pas, mais j'ai toujours l'impression que pendant tout ce temps, ils sont comme, nous montrons toujours notre relation au grand jour, nous ne nous en soucions pas vraiment, nous vivons juste notre des vies. 

Alors y êtes-vous arrivé avec un point de vue précis ? Ou l'avez-vous fait exprès ou quelle a été votre inspiration pour cela ?

EV: C'était utile dans le sens où je n'étais pas intéressé à raconter une histoire où, à tout moment, les deux personnages principaux avaient l'impression qu'ils devaient remettre en question ce qu'ils faisaient. Je n'ai jamais voulu qu'ils reviennent en arrière et remettent en question les étapes qu'ils franchissaient pour être libres ou pour être ensemble. 

Parce que comme je l'ai dit, je pense que mon angle était de montrer ce qu'est ce genre de système de croyance loyal et ridiculement monolithique, ce qui lui arrive quand il commence à s'effondrer parce qu'ils les torturent et qu'ils commettent des violences, et qu'ils les bannissent, mais ils ne reculer. Ils souffrent et pleurent, mais il n'y a jamais un moment où ils se disent, d'accord, peut-être que ce n'est pas une si bonne idée d'être ensemble. Au pire, ils parlent de faire attention pendant quelques jours après la première correction ou quelque chose comme ça, mais c'était toujours mon angle parce que je pense que c'est à peu près ça. 

Je ne voulais tout simplement pas qu'ils soient des personnages qui remettent en question leur relation parce que je ne pense pas avoir déjà regardé un film sur deux personnages hétéros qui ont l'impression qu'il y a un moment dans l'histoire où ils vont devoir se demander pourquoi ils sont ensemble. Cela n'arrive tout simplement pas avec deux personnages consécutifs et nous, en tant que public, ne nous attendons pas à ce que cela se produise. Et je ne vois pas pourquoi je devrais attendre ça d'une relation queer, même dans un monde qui leur dit de ne pas être ensemble. C'était donc mon angle.

La dernière chose que Mary a vue Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott et Isabelle Fuhrman dans « The Last Thing Mary Saw » – Crédit photo : Shudder

BS: J'ai l'impression d'être particulièrement avec ça, et avec le décor du film, ça me rappelle beaucoup de films de sorcellerie, mais ils ne sont jamais appelés sorcières et jamais vraiment directement insinués à part peut-être la grand-mère et ce qu'elle fait mais tu voulais en faire un film de sorcières ou avez-vous délibérément choisi de ne pas le faire ?

EV: C'est à dessein que je n'ai pas voulu le mentionner, car dans mon regard sur l'histoire des accusations de sorcellerie, cela fait partie d'une culture de patriarcat, essayant d'opprimer les femmes. C'est juste dans les années 1600 qu'on les appelait des sorcières, puis dans les années 1800, ce genre de choses a commencé à disparaître un peu. Et de nos jours, il y a différentes manières dont une femme qui vit juste sa vie est appelée juste à être reléguée dans une sphère d'altérité. 

Donc pour moi, le terme "sorcière" a en quelque sorte changé au fil des siècles et il n'est peut-être pas mentionné à un moment donné, ou à d'autres, mais c'est toujours la même chose. Je veux dire, il ne s'agit pas de sorcellerie. Il s'agit d'imposer une culture du « tu n'as pas le droit de parler. Vous ne pouvez pas vous défendre. Vous ne pouvez pas exister. 

Et donc, c'est pareil, la façon dont cela s'exprime à une époque où brûler quelqu'un sur le bûcher était légal, c'est que dans le monde que nous vivons aujourd'hui, c'est différent. Et donc je n'avais même pas l'impression d'avoir besoin de mentionner la sorcellerie, parce que c'est toujours la même chose. 

Comme si ce n'était même pas de la sorcellerie quand c'était de la sorcellerie. C'était juste une tentative culturelle de reléguer les femmes dans une sphère d'altérité où elles étaient réduites au silence. Il n'y avait pas beaucoup d'hommes accusés de sorcellerie. Donc ça veut dire quelque chose.

La dernière chose que Mary a vue

Stefanie Scott dans "The Last Thing Mary Saw" - Crédit photo : Shudder

« Ce n'était même pas de la sorcellerie quand c'était de la sorcellerie. C'était juste une tentative culturelle de reléguer les femmes dans une sphère d'altérité où elles étaient réduites au silence.

BS: Je suis tout à fait d'accord avec votre point de vue. Donc, une question que j'ai à propos de ce film est de savoir ce qui se passe avec le livre dedans? Ce livre est-il réel, et pourquoi avez-vous choisi de faire tourner ce film autour de ce livre ?

EV: Je voulais avoir ce petit morceau de littérature qui est cet objet qui se présente à vous à la fois comme un ami à un certain moment et comme un ennemi. Mais en même temps, les deux filles lisent les histoires ensemble dans leurs moments d'intimité, de calme, et elles prennent plaisir à les lire. Il y a une histoire qui, en ce qui concerne les images qu'ils ont l'impression de parler d'eux, donne l'impression qu'ils s'y retrouvent. Et c'était un de mes objectifs. 

Mais ensuite, l'idée était que ce livre devienne un ennemi quand à la fin vous vous rendez compte que c'est la malédiction ultime et que ce qui arrive à Mary y a déjà été écrit. Quand vous lisez une littérature chrétienne officielle, quand vous lisez la Bible, souvent le christianisme parle du diable comme étant l'ennemi et faisant les mauvaises choses, mais ensuite vous lisez la Bible, et il y a Dieu qui lance des flammes et des inondations et des choses aux gens et c'est comme, qui est le vrai mal, qui commet le vrai mal. 

Et je pense que ce livre est quelle est la différence entre la littérature païenne, diabolique, et quand la Bible vous dit que Dieu a tué des gens parce qu'ils faisaient des choses, et donc c'est un peu cet hybride qui suit cette ligne et flotte un peu d'avant en arrière. Parce que pour moi, il n'y a pas de distinction parfois entre ceux qui ne croient pas à la Bible et ceux qui ne croient pas au catholicisme ou au christianisme dans son ensemble, c'est du folklore. C'est du paganisme. 

Et ils le prennent comme tel, et puis ça revient te blesser. C'est comme cet ennemi à deux visages qui ne révèle jamais tout à fait sa vraie nature. Et je pense que c'est un peu ma relation avec le christianisme.

Rory Culkin La dernière chose que Mary a vue

Rory Culkin dans « The Last Thing Mary Saw » – Crédit photo : Shudder

BS: C'est très intéressant. Donc, à votre avis, le livre est un peu comme un substitut à la Bible ?

EV: Dans une certaine mesure, oui, c'est en même temps quelque chose que les filles pensent être leur ami parce qu'elles aiment le lire ensemble. Mais alors le personnage matriarcal finit par utiliser sa Bible, il protège ce système invisible qui n'a pas été mandaté par le diable, à mon avis a été mandaté par Dieu. Et donc qui l'a ? Quelle est la différence? S'il avait été prouvé qu'ils faisaient tous les deux des choses horribles aux gens ?

BS: Quel message aimeriez-vous qu'un public retienne de votre film ?

EV: Je ne sais pas, juste une sorte de question sur la différence entre le bien et le mal. Et en ce qui concerne le bien, c'est une belle étiquette que certaines choses doivent avoir à côté de leur nom. Mais quelle est la différence entre le bon Dieu et ce qu'il fait contre le diable et ce qu'ils font, c'est la partie qui m'a toujours un peu frustrée. Donc je suppose que c'est juste pour remettre en question cet étiquetage. Je dirais.

La dernière chose que Mary a vue

Crédit photo : frisson

« Remettez en question la différence entre le bien et le mal… remettez en question cet étiquetage »

BS: C'est un bon message pour les temps modernes que je ressens. Puisque vous êtes italien, avez-vous l'impression d'avoir une influence italienne dans ce film ?

EV: Je ne sais pas. Je me demande quelle est la différence entre être italien et être catholique ? Mais c'est une grande partie, je pense. Surtout que je ne sais pas. J'ai réalisé un court métrage ici qui était en italien. Et c'était à peu près aussi loin que mon expérience de réalisation italienne est allée. 

Mais je dirais le genre de poids culturel de grandir religieux, quelque chose que vous ne remettez jamais en question quand vous êtes dedans, et puis vous en sortez. Et c'est comme, oh, attendez, attendez une seconde. Pourquoi ai-je été trempé dans de l'eau bénite quand j'avais six mois, pourquoi personne ne m'a demandé de le faire ? Donc je dirais que oui, c'est un peu dommage, mais je suppose que c'est ce que c'est. 

Mais j'aime le cinéma italien. Il y a beaucoup de grands films italiens que j'aime et j'aime ma culture en ce qui concerne la littérature et les gens et tout. C'est donc une phase de frustration quand il s'agit de penser à ma vie à la maison, mais j'espère que des influences plus colorées se produiront à coup sûr.

BS: Impressionnant. Avez-vous quelque chose de nouveau dans les travaux?

EV: Quelque chose que j'ai écrit, travaillé sur un autre type de film dans la même veine, une autre pièce d'époque. Je ne peux pas nécessairement en dire trop maintenant, mais j'espère bientôt. Alors oui, quelque chose dans un domaine similaire.

Vous pouvez regarder La dernière chose que Mary a vue sur Shudder. 

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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La nouvelle bande-annonce de "The Watchers" ajoute encore au mystère

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Même si la bande-annonce est presque doubler son original, il n'y a toujours rien que nous puissions tirer Les observateurs à part un perroquet précurseur qui adore dire : « Essayez de ne pas mourir ». Mais à quoi tu t'attends, c'est un shyamalan projet, Ishana Nuit Shyamalan pour être exact.

Elle est la fille du prince réalisateur M. Night Shyamalan qui a aussi un film qui sort cette année. Et tout comme son père, Ishana garde tout mystérieux dans la bande-annonce de son film.

« Vous ne pouvez pas les voir, mais ils voient tout », tel est le slogan de ce film.

Ils nous racontent dans le synopsis : « Le film suit Mina, une artiste de 28 ans, bloquée dans une vaste forêt intacte de l'ouest de l'Irlande. Lorsque Mina trouve refuge, elle se retrouve sans le savoir piégée aux côtés de trois étrangers qui sont surveillés et traqués par des créatures mystérieuses chaque nuit.

Les observateurs ouvre en salles le 7 juin.

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