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Jamie Lee Curtis: The Making of a Scream Queen - Terror Train

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Train de la terreurLe point culminant de la scène se produit entre Alana et Kenny dans l'un des wagons abandonnés. Dans la scène, Kenny, sous l'apparence d'un uniforme de chef d'orchestre, révèle sa véritable identité à une Alana horrifiée.

Puis Kenny rapproche Alana pour un baiser extrêmement dérangé et tordu. Le baiser déclenche alors dans Kenny de douloureux souvenirs de flashback de la farce de la fraternité qui permet au personnage de Ben Johnson, Carne, le conducteur du train, de se déplacer derrière Kenny avec une pelle. Il fait ensuite sortir Kenny du train et envoie Kenny s'écraser dans un lac glacé jusqu'à sa mort présumée.

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La partie la plus intéressante du tournage de cette scène était le baiser. Le baiser n'était pas dans le scénario et a été ajouté sur l'insistance de Curtis qui pensait que cela ajouterait du pouvoir à la scène et à la fin du film. «Je pensais juste que si elle l'embrassait, cela apporterait beaucoup de tendresse à la scène et au film», se souvient Curtis. «Le baiser était totalement mon idée. Pendant tout le tournage, je cherchais des moyens de rendre mon personnage plus intéressant mais il n'y avait pas beaucoup d'opportunités car la majeure partie du film était sur l'action et le tueur.

L'idée de s'embrasser Jamie Lee Curtis était une grosse surprise pour le transsexuel Derek MacKinnon qui n'avait aucune idée de son passage à jouer le dérangé Kenny Hampson inclurait cet avantage supplémentaire. MacKinnon embrassait en fait Curtis deux fois, la deuxième fois étant à la fin du tournage lorsque Curtis effectuerait son rituel - un rituel que Curtis a commencé avec Nick Castle à la fin du tournage d'Halloween - consistant à poser un baiser sur le gars qui jouait son écran némésis. «Jamie était très mal à l'aise de faire cette scène, de m'embrasser, et c'était très gênant, mais elle a insisté dessus, et a insisté pour ajouter de la tendresse à la scène», se souvient MacKinnon. «Elle embrassait très bien, et je pensais que nous avions fait une scène vraiment forte, puis à la fin du tournage, elle m'a juste embrassé à l'improviste, juste devant l'équipe, et ce baiser était encore meilleur que celui-là. nous avons filmé.

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Train de la terreurLe thème transsexuel de Curtis elle-même traversait une période de sa carrière où les tabloïds avaient commencé à répandre la fausse et scandaleuse rumeur selon laquelle Curtis elle-même était une hermaphrodite née avec des organes génitaux féminins et masculins. Il s'agit d'une rumeur haineuse et ridicule - évidemment née de la propre apparence androgyne et garçon manqué et de la sexualité de Curtis, particulièrement présentes lors des scènes culminantes entre Alana et Kenny - qui est néanmoins devenue une légende urbaine au fil des ans, alimentée également par Curtis plus tard. incapacité à avoir des enfants. «Les tabloïds ont écrit des choses comme ça à son sujet et c'était incroyable de la voir vivre quelque chose comme ça», se souvient MacKinnon. «Tous ceux qui étaient autour d'elle pouvaient voir à quel point elle était belle.»

Comme la scène finale de Prom Night, où le visage de Curtis était étrangement tordu dans un état de convulsion déformée, la réaction de Curtis au baiser de Kenny est tout aussi horrible et crue, avec ses lèvres tordues et tremblantes en réponse à l'acte pervers. La sexualité masculine et brute de Curtis est pleinement exposée pendant ces scènes finales. Avec ses cheveux éraflés, son visage couvert de terreur, son maquillage dégoulinant sur tout son visage, Curtis apparaît comme un animal en cage et bouillonnant qui n'est plus préoccupé par le chagrin de ses amis assassinés, ni aucune pensée possible de vengeance, mais se concentre plutôt sur survie de base. Ces images représentent Jamie Lee Curtis, en termes de son personnage de reine des cris, dans sa forme la plus élémentaire et la plus sauvage.

Bien que la confrontation finale entre Alana et Kenny représente la fin du film, ce n'était pas la fin de Train de la terreurtournage. Le dernier jour du tournage, une équipe squelette s'est rendue dans le New Hampshire pour filmer la séquence extérieure glacée où Kenny sort du train puis tombe dans un ravin glacé qui est apparemment son dernier lieu de repos. Le directeur artistique Guy Comtois a joué le tueur alors qu'il flotte sans vie dans l'eau glacée parce que le cascadeur qui était censé faire la scène a eu peur de l'eau glacée et a continué d'essayer de nager au lieu de jouer le mort.

Le dernier jour de travail de Curtis sur Train de la terreur était le tournage de Train de la terreurLa séquence d'origine de, la séquence de farces qui rend Kenny fou, qui a été tournée le 22 décembre 1979, l'avant-dernier jour de production de Terror Train. C'est la scène d'ouverture du film, où le jeune engagement Kenny Hampson est dupé par Hart Bochner et le reste des méchants membres de la fraternité en pensant qu'il va coucher avec Curtis dans la chambre à l'étage de la maison de la fraternité. Cette scène, la dernière scène filmée de Curtis, a été tournée à l'intérieur d'une véritable maison de fraternité située en face de l'Université McGill de Montréal où le film s'ouvre.

À ce moment-là, Spottiswoode était devenu impatient avec le Derek MacKinnon inexpérimenté qui à son tour pensait que Spottiswoode essayait de faire de sa vie un enfer. «Ce n'était pas un acteur; c'était un travesti des rues de Montréal, et il n'était pas familier avec les concepts de contrat et de se présenter au travail à temps », se souvient Spottiswoode qui a permis à Caryl Wickman de travailler en étroite collaboration avec Curtis et MacKinnon pour cette scène. «D'une manière étrange, bien qu'il ait fait un très bon travail. Il connaissait ce monde du théâtre bon marché et était étrangement efficace.

Avant que la scène de la fraternité ne soit tournée, Curtis monta dans la chambre pour se préparer à la scène. MacKinnon était en bas, se préparant pour la scène avec Wickman qui avait grandi près de MacKinnon avec Curtis et le reste de la distribution qui trouvaient la présence de Wickman inestimable. «Roger voulait que je monte à l'étage nu pour la scène et j'étais très nerveux à ce sujet jusqu'à ce que Caryl l'en dissipe», se souvient MacKinnon. «Une autre chose étrange qui s'est produite est que Hart Bochner et le reste de la distribution, y compris David Copperfield qui était en fait rentré de Los Angeles juste pour la fin du tournage, étaient tous assis en bas sur un canapé lorsque je suis monté à l'étage. la scène avec Jamie. Hart m'a dit de «me casser une jambe» avant de monter à l'étage pour faire face à Jamie. J'étais très nerveux à propos de tout cela, tout comme Jamie.

Dans la scène de la chambre, Kenny entre dans la pièce sombre où il entend la voix sexy de Curtis l'implorant de se déplacer vers le lit et de «m'embrasser». Quand Kenny se déplace vers le lit, il ne trouve pas le corps chaud d'Alana dans le lit, mais plutôt un cadavre décomposé que les cruels farceurs de fratrie ont volé dans un laboratoire universitaire. Kenny panique alors et fait une dépression nerveuse tandis que Curtis, qui co-star Howard Busgang se souvient d'avoir été «très nerveux» avant le tournage de la scène, regarde avec horreur stupéfait.

Le cadavre a été joué par une jeune actrice montréalaise nommée Nadia Rona qui a passé cinq heures de maquillage pour sa scène avec Curtis qui se tenait derrière le lit et a offert ses encouragements à Rona. «Ils m'ont mis sur une table, puis Jamie et le gars sont entrés dans la chambre», se souvient Rona. «Jamie était très sympathique et agréable, et Roger était également très gentil et solidaire. Nous tournions la scène encore et encore et à chaque fois le gars, Derek, n'arrêtait pas de tomber sur moi. C'était le pire pour moi car il n'était pas très coordonné et il n'arrêtait pas de faire la scène mal. Jamie était toujours derrière moi et n'arrêtait pas de me demander si j'allais bien, presque comme si elle se sentait protectrice envers moi. Je pourrais dire qu'elle était une actrice très dévouée. Il a fallu de nombreuses heures pour filmer la scène, et tout le monde était fatigué, et quand nous avons fini, nous avons tous pris un verre de vin.

C'était la dernière scène que Curtis a tournée dans le film, et comme ce fut le cas à la fin du tournage de Prom Night, Curtis est retourné à Los Angeles immédiatement après, impatient de fêter Noël et le réveillon du Nouvel An à la maison. Comme Prom Night, les amitiés sur lesquelles Curtis s'était noué Train de la terreur avec ses homologues canadiens inexpérimentés deviendrait rapidement un souvenir lointain, bien que Curtis ait maintenu une correspondance avec sa co-vedette Timothy Webber pendant quelques années après Train de la terreurtournage. «Lorsque le film est sorti en 1980, il y a eu une première à Montréal et Hart Bochner s'est présenté avec son père, mais Jamie ne s'est pas présenté», se souvient MacKinnon. «Plus tard, j'ai voyagé et fait pression pour le film pendant un an, mais je n'ai jamais revu Jamie.»

Cet extrait est tiré du livre Jamie Lee Curtis : la reine des cris, qui est disponible en Broché  et sur Allumer.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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