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Jeffrey Reddick parle de la destination finale, de Tony Todd et de la diversité dans les films d'horreur

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«Cher M. Reddick, Merci pour votre introduction agressive…»

C'est ainsi qu'a commencé la lettre que Jeffrey Reddick a reçue de Bob Shaye de New Line il y a tant d'années. Le jeune Jeffrey n'avait que 14 ans et avait été tellement inspiré par New Line Freddy qu'il a écrit une histoire pour une préquelle proposée qui raconterait l'histoire de Freddy Kreuger avant qu'il ne devienne l'homme cauchemar de nos rêves. Le natif du Kentucky était extrêmement bouleversé quand il a reçu son histoire avec une lettre lui disant qu'ils ne pouvaient pas lire d'histoires et de scripts non sollicités, alors il s'est assis et a écrit une lettre à Shaye pour lui faire savoir ce qu'il en pensait.

«J'ai dit:« Regarde monsieur »», m'a raconté l'écrivain en riant hystériquement, «J'ai dépensé 3 $ pour tes affaires et j'ai regardé tes films. Le moins que vous puissiez faire est de prendre cinq minutes pour lire mon histoire. »

À sa grande surprise, Shaye l'a lu et lui a envoyé une lettre lui disant ce qu'il pensait de l'histoire et expliquant également pourquoi ils ne pouvaient rien faire avec. Reddick a répondu à Shaye et Shaye a répondu à son tour. Au cours des cinq années suivantes, Reddick est devenu des correspondants avec Shaye et son assistante Joy Mann. Joy lui enverrait des souvenirs des films et il lui enverrait des histoires à lire. À 19 ans, il quitte le Kentucky pour New York pour étudier le théâtre et commencer un stage pour New Line Cinema. Reddick resterait avec New Line pendant les onze prochaines années et c'est à cette époque qu'il a été frappé par l'idée qui allait devenir son succès en évasion, Destination finale.

Tout a commencé lors d'un voyage en avion au Kentucky pour rendre visite à sa mère.

«Je lisais un article sur l'avion; Je pense que c'était dans le magazine People », a commencé Reddick. «Cette femme était en vacances et sa mère l'a appelée pour lui dire de ne pas prendre le vol qu'elle avait prévu pour le lendemain. Elle avait un mauvais pressentiment à ce sujet. La femme a changé de vol pour que sa mère se sente mieux et a découvert plus tard que le vol qu'elle était censé prendre s'était écrasé. Et c'était là, juste un petit noyau d'une idée.

L'idée lui est revenue plus tard alors qu'il tentait de trouver un agent de télévision. Il a dû écrire un scénario pour une série télévisée établie pour montrer son travail, et il a écrit une histoire pour «The X-Files». Dans son scénario, Charlie, le frère jusqu'ici invisible de Dana Scully, a une prémonition et échappe à la mort, mais des choses étranges ont commencé à se produire autour de lui. Un ami qui a lu le scénario lui a dit: "Cela devrait être un film et non un épisode télévisé." À partir de là, l'idée a pris vie, mais la route était toujours en montée.

Reddick a soumis un aperçu des fonctionnalités aux gens de New Line, mais il admet que c'était difficile à vendre. Les dirigeants ont fait valoir qu'il serait impossible de vendre l'idée de la mort traquant les protagonistes, d'autant plus que la mort n'apparaît jamais sous une forme corporelle nulle part dans le film. Cependant, l'écrivain resta fidèle à ses armes et finalement l'accord fut conclu.

New Line a fait appel à James Wong et Glen Morgan pour travailler avec Reddick pour terminer le scénario, et Wong continuerait à diriger le film.

«C'était vraiment un peu ironique parce que James et Glen avaient tous deux travaillé sur« The X-Files », où tout a commencé», a-t-il ajouté.

Le casting a rapidement commencé et tout le monde avait des suggestions, dont certaines ont finalement porté leurs fruits pour le film. Craig Perry, qui produisait un film produisait également American Pie à l'époque et il a dit au Destination finale l'équipe qu'ils devaient faire entrer Sean William Scott dans le film. Kerr Smith était actuellement dans la longue série à succès «Dawson's Creek» et Reddick connaissait le travail de Devon Sawa depuis Casper ainsi que  Amérique sauvage. À l'époque, l'étoile d'Ali Larter était à la hausse après son virage Blues universitaire et Kristen Cloke, qui jouait le rôle du professeur Val Lewton, participait régulièrement à une série sur "Millennium" et "Space: Above and Beyond"

Le casting de Destination finale lors de la première du film.

Et puis, il y avait Tony Todd.

"Monsieur. Putain de Candyman! Reddick s'est exclamé quand j'ai évoqué le célèbre maître de l'horreur. «Beaucoup de gens pensent qu'il était dans le film beaucoup plus que lui, mais c'est parce qu'il a eu un tel impact. Un si grand impact en fait que lorsqu'ils ont décidé de le laisser en dehors du troisième, les fans ne l'avaient pas. Ils ont fini par mettre sa voix dans le troisième à la dernière minute. Vous devez avoir Tony Todd dans le film. "

Quant à savoir si le personnage de Todd était en fait la mort ou simplement un homme qui en savait BEAUCOUP sur le fonctionnement de la mort, l'écrivain est resté ambigu en disant qu'il avait écrit le personnage de cette façon exprès. Il dit également que cela témoigne du talent de Tony en tant qu'acteur pour étoffer cette ambiguïté. Il souligne également que Todd est le genre d'acteur qui est reconnaissant pour le travail et d'avoir l'opportunité de faire ce qu'il fait contrairement à certains qui ont essayé de se distancer de leur passé d'horreur.

 

Tony Todd dans la destination finale

«C'est un acteur qui est évidemment très reconnaissant d'avoir travaillé. Il veut faire du bon travail, peu importe ce qu'il fait », a-t-il expliqué. «Ce n'est pas comme Johnny Depp qui s'est enfui de Freddy pour toujours. Ce n'est qu'il y a environ cinq ans qu'il a commencé à vraiment l'adopter et c'était un excellent film. Je me fiche de quel genre c'était. C'était un super film. Alors tu devrais juste fermer la bouche, Johnny, et être heureux que ce soit ton premier film dans ta demi-chemise.

Reddick s'est assuré de souligner qu'il était fier de toutes les stars de Destination finale. Il a récemment produit un court métrage réalisé par Devon Sawa et a parlé avec joie de la nouvelle émission de télévision de Sawa qui vient d'être reprise. Il a également souligné que le film était l'un des rares films à se terminer par un véritable «dernier garçon» au lieu d'une «dernière fille», même si la fin originale était un peu différente.

Dans la première coupe du film, le personnage de Sawa, Alex, est mort en sauvant Clear quand elle a été piégée à l'intérieur de la voiture par le feu et la ligne électrique tombée. Alex a attrapé ce fil et est mort, son corps prenant feu, par électrocution. À partir de là, cependant, cela a pris un tour et s'est terminé sur une note positive. Dans une scène supprimée, Clear et Alex ont eu des relations sexuelles sur la plage et elle portait son enfant. Elle prenait soin du bébé et sentait même la présence d'Alex de temps en temps comme un bouclier protecteur autour d'elle. Elle était en sécurité, le bébé était en sécurité, et Carter de Kerr Smith était également en vie grâce au sacrifice d'Alex.

Cependant, la fin n'a pas bien testé le public. Ils se sont demandé pourquoi Carter, et indéniable trou du cul dans le film, était autorisé à vivre et semblait généralement avoir un problème avec un film d'horreur qui les laissait avec les flous chaleureux à sa conclusion. New Line a ramené les acteurs et filmé la fin que nous avons vue dans le film sorti avec Carter écrasé par le signe à Paris et Alex a finalement survécu jusqu'à la fin du film.

L'écrivain a déclaré que Clear était également enceinte à la fin de sa première ébauche et que Death ne pouvait pas l'avoir parce qu'elle portait une nouvelle vie. Cependant, alors qu'elle accouchait dans les derniers instants et que les médecins s'occupaient du nouveau-né, la mort se précipita pour la prendre.

Une fois le film terminé, Reddick a finalement vécu un moment qu'il avait attendu toute sa vie. Une première de son propre film dans sa petite ville natale du Kentucky.

«C'est au théâtre où j'ai grandi en regardant des films d'un gamin», m'a-t-il dit. «Pour que ma mère, ma famille et mes anciens professeurs viennent à cette première et pouvoir leur montrer ce que j'avais fait, cela signifiait beaucoup pour moi.

L'écrivain est clairement fier du travail qu'il a réalisé sur Destination finale et la première suite qui a suivi, mais il a volontairement laissé aller après que dire que c'était l'affaire. La franchise a continué et il a adoré le fait que le cinquième film soit directement lié au premier, admettant qu'il était allé au théâtre pour le voir quatre fois pour regarder les réactions du public alors qu'ils se rendaient compte que les personnages montaient dans l'avion avec Alex et ses camarades de classe au fin du film.

Cliquez sur la page suivante pour voir sur quoi Reddick travaille ensuite! ->

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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La nouvelle image « MaXXXine » est un pur costume des années 80

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A24 a dévoilé une nouvelle image captivante de Mia Goth dans son rôle de personnage principal dans "MaXXXine". Cette sortie intervient environ un an et demi après le précédent volet de la vaste saga d'horreur de Ti West, qui couvre plus de sept décennies.

MaXXXine Official Trailer

Son dernier film continue l'arc narratif de la starlette en herbe au visage couvert de taches de rousseur. Maxine Minx du premier film X qui s'est déroulé au Texas en 1979. Avec des étoiles dans les yeux et du sang sur les mains, Maxine entre dans une nouvelle décennie et une nouvelle ville, Hollywood, à la poursuite d'une carrière d'actrice. « Mais alors qu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood. , une traînée de sang menace de révéler son sinistre passé.

La photo ci-dessous est la dernier instantané sorti du film et montre Maxine dans son intégralité Thunderdome traînez au milieu d'une foule de cheveux taquinés et de mode rebelle des années 80.

MaXXXine devrait sortir en salles le 5 juillet.

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