Suivez nous sur

Actualité

'John Wick: Chapitre 3 - Parabellum' déchire et déchire vers de nouveaux sommets d'action

Publié le

on

Mèche

Certaines personnes veulent d'énormes confrontations avec leur favori Marvel personnages, j'attends avec impatience de voir quelqu'un donner John Wick un pistolet. Et garçon a-t-il une arme à feu ou deux dans le temps de John Wick: Chapitre 3 - Parabellum.

L'histoire décolle comme une balle d'où John Wick 2 laisser derrière soi. Wick court dans les rues de New York en prenant des mesures stratégiques pour aider à sa prochaine condamnation à l'excommunicado, au cours de laquelle il ne recevra aucune aide de quiconque sous la haute table. Comme les fans de Wick se souviennent, Wick a enfreint certaines règles très importantes pour des raisons continentales qui mènent à un contrat imminent sur sa vie.

Le film ne prend pas de temps pour entrer dans le monde des tirs à la tête et de la violence chorégraphiée constamment cool. Cette fois, cependant, Wick est contre la montre et en mode de survie constant par opposition à son habituel moi juste et vengeur. Le plus grand ennemi de Baba Yaga cette fois-ci est le temps lui-même.

Directeur Tchad Stahelski apporte à nouveau cette touche de marque à la série Wick. Combinant le génie et le timing de Buster Keaton avec les arts martiaux magistraux et le gun-fu de l'Est rencontre l'Ouest. Cette fois-ci, Stahelski s'inspire fortement de High Noon, avec des hommages aux horloges qui se succèdent aux moments finaux inévitables et aux actions consécutives qui en découlent. Stahelski élève sa compréhension déjà profonde du langage du cinéma et nous donne généreusement l'action que nous attendons de la série, puis relève la barre qu'il a fixée.

L'ennemi juré de Wick cette fois-ci est entre les mains mortelles de Mark Dacascos, qui apporte une vision très intéressante de son approche de l'assassin mortel, Zero. Dacascos est la vraie affaire dans le monde des arts martiaux et cela prête à son personnage ici avec son approche précise de l'action. La chose intéressante que Dacascos fait ici est de transformer son personnage en un véritable John Wick fanboy. Bien sûr, il doit tuer Wick, mais cela n'empêche pas son émerveillement enfantin de le tenter. Les moments du troisième acte entre Zero et Wick sont carrément hilarants.

Mèche

À travers une série d'événements, j'éviterai de gâcher, Wick finit par s'associer à Sofia (Halle Berry) dans quelques séquences qui double vicieusement l'action de ce que nous avons vu dans le précédent John Wick des films. Ce qu'il faut retenir, surtout pendant ces scènes, c'est qu'ils font toute cette merde pour de vrai. Reeves et Berry déchaînent une série de balles jumelées à un duo intense de chiens qui à leur tour déchaînent leur propre enfer sur les méchants. Le résultat est sanglant et magique. Le travail de cascade qui a été fait dans ce genre de choses est putain de légendaire et je suis toujours en admiration totale.

Reeves est Wick. Wick est Reeves. Le mec se déverse à nouveau dans le rôle et comprend parfaitement ce qu'il faut apporter à la table d'action de Stahelski. Bien versé dans le gun fu et le kung fu et tout le reste, Reeves est un artisan dont le sang, la sueur et les larmes se trouvent dans chaque image du film pour des résultats fascinants.

L'une des meilleures choses à propos de cette série en dehors de l'action exceptionnelle a toujours été le monde qui John Wick créé dès le départ. Code secret, double langage, pièces d'or, clés et un métro que nous n'avions pas vu avant ces films est absolument riche. Chapitre 3 nous emmène plus loin dans ce terrier de lapin séduisant. De nouveaux lieux, de nouveaux personnages et de grandes révélations qui changent le jeu sont créés tout au long, sans jamais enlever les pièces du jeu d'action.

Bien que de nombreux films d'action ne soient que cela. Le monde riche de John Wick éclate aux coutures avec le symbolisme. Les nuances historiques, philosophiques et même religieuses sont partout et partout. Cette fois-ci, cette substance est capitalisée avec des fragments de ces symboles qui saignent dans le récit pour donner des résultats satisfaisants et bien mérités.

Pour moi, il est difficile d'évaluer l'un des films Wick. Ils sont tous tout aussi fantastiques et j'ai adoré chaque seconde de badass avec eux. Du début à la fin, cette série a été un chef-d'œuvre et nous avons la chance d'en avoir été témoins. Wick maintient la sensation de foudre dans la bouteille qu'il a toujours été et promet encore plus de ce ballet vicieux, et pour ma part, je suis entièrement là pour cela.

«John Wick: Chapitre 3 - Parabellum» est maintenant en salles.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Actualité

"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

Publié le

on

Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

Publié le

on

Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

Publié le

on

la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Intégrer un Gif avec un titre cliquable