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Kevin Bacon dit qu'il envisagerait de revenir à un film du `` vendredi 13 ''

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Kevin Bacon et Avery Tiiu Essex dans You Should Have Left (2020)

Le passé et la maison de vacances de Kevin Bacon le hantent, lui et sa famille, dans le nouveau film d'horreur Tu aurais dû partir. Le film sera disponible sur demande le 19 juin.

Récemment, iHorror a eu l'occasion de parler aux stars et au réalisateur du film et tout le monde a discuté de choses intéressantes, y compris si Bacon envisageait de revenir un jour Vendredi 13th suite ou redémarrage. Tout fan de l'original sait qu'il meurt dans une scène mémorable, mais à quel point ce serait cool s'il revenait comme un autre personnage? Sa réponse était surprenante.

Mais d'abord, nous avons parlé à Amanda Seyfried de son rôle dans le film. Elle joue Susanna, une actrice et une mère qui lutte pour se maintenir à flot dans son mariage en train de couler. Amanda s'est inspirée de son personnage dans le film de sa vraie vie d'actrice. «Je peux l'explorer à l'écran autant que je le fais dans ma vie, presque à un point dangereux… c'était littéralement comme me fondre dans ma vie. Mon assistant à l'époque a en fait joué mon PA dans le film. C'était génial, c'était amusant.

Amanda Seyfried dans "Tu aurais dû partir (2020)

Amanda Seyfried dans «Tu aurais dû partir (2020)

Elle a également discuté de son travail avec le réalisateur et scénariste du film David Koepp, le décrivant comme un fouet intelligent. «J'ai adoré avoir des discussions avec lui sur le mariage et la parentalité, etc. C'est tellement thérapeutique pour moi, en général, d'être entouré de gens si perspicaces.

Seyfried avait une idée du fait qu'il était dirigé par la personne qui a également écrit le scénario. «Lorsque vous avez le réalisateur et le scénariste sur le plateau, ils sont définitivement très serrés et travaillent parfois en tandem, mais c'est comme si vous aviez tout ce dont vous avez besoin en une seule personne. Il y a un tel riche -vaste quantité d'informations provenant de quelqu'un et ils sont capables d'articuler ce qu'ils essaient de dire.

«Cela ne veut pas dire que les réalisateurs ne peuvent pas prendre ce qui est écrit et créer le monde qu'ils veulent créer», a-t-elle déclaré, ajoutant qu'avoir ce genre de dynamique sur le plateau signifie que l'intention de la scène est articulée directement à l'acteur, cela peut être Très spécifique. "Et I comme ça. Certaines personnes n'aiment pas ça, certains acteurs veulent avoir la liberté. Mais mon Dieu, mets-moi dans une boîte et conçois cette boîte. Cela ne veut pas dire que je n'ai parfois pas mon apport créatif, mais je veux donner ce qu'ils veulent. »

Cette symbiose était absente du 2009 d'Amanda Le corps de Jennifer. Diablo Cody a écrit le film et Karyn Kusama l'a réalisé. Nous avons demandé à Amanda comment ils s'entendaient.

«Ils parlaient la même langue», se souvient Amanda. «Et Diablo faisait implicitement confiance à Karyn. Je ne me souviens pas - et c'était il y a très longtemps - mais je ne me souviens pas qu'ils aient eu des désaccords sur quoi que ce soit à ma connaissance. Ce n'est qu'une de ces rares expériences où elle l'a frappé à la tête. Karyn a fait, je pense, un film impeccable.

Kevin Bacon dans You Should Have Left (2020)

Kevin Bacon dans You Should Have Left (2020)

En rappelant l'horloge beaucoup plus loin en 1980, j'ai demandé à Kevin Bacon ce qu'il aime dans les films d'horreur, il a joué des rôles emblématiques d'un conseiller de camp en Vendredi 13th à un bricoleur devenu chasseur de monstres Tremblements, à maintenant un homme séjournant dans une maison avec un plan d'étage amorphe.

«Je suis vraiment plus attiré par les personnages que par le genre», a-t-il déclaré après avoir demandé s'il reviendrait un jour pour un Vendredi 13th redémarrer dans un rôle de camée. «S'il y a un grand personnage dans une comédie ou une romance ou un film d'horreur ou un film d'action ou un drame, vous savez que c'est ce que je veux faire - simplement être un acteur de personnage. C'est donc un peu la raison pour laquelle je me suis retrouvé dans l'horreur à plusieurs reprises parce que cela présente, vous savez, de grands types de défis d'acteur. Il y a des choses émotionnelles et on essaie de moduler différents niveaux de peur parce que vous savez que vous allez avoir peur pour un film d'horreur si vous êtes un personnage principal, donc ce sont des défis d'acteur que j'aime vraiment.

L'acteur de 61 ans dit qu'il préfère l'horreur psychologique et émotionnelle aux films de slasher et jouer le rôle du malheureux Jack dans l'original Vendredi 13th a été fait par nécessité.

"J'étais dedans Vendredi 13e, non pas parce que j'aimais ce genre de films, j'étais un acteur sans travail », se souvient-il. «J'étais au théâtre et j'essayais de payer le loyer, j'avais besoin d'un concert tu sais. Et puis il s'est avéré être ce genre de phénomène du genre. Mais les films d'horreur sur lesquels j'ai grandi étaient Le brillant et L'Exorciste et Le bébé de romarin et Ne regarde pas maintenant… Ces types de films sont ceux qui m'attirent le plus. »

Pour être clair, je lui ai demandé à nouveau s'il reviendrait un jour au Camp Crystal Lake dans une certaine mesure s'il lui était présenté.

"Exactement la même chose que j'ai dit, vous savez que ce devrait être un grand personnage", a-t-il répété. «Je veux dire, ils m'ont demandé d'être dans le Footloose redémarrer et je me suis dit "sûr que je suis ouvert à cela", mais la partie n'était pas très bonne, donc je ne l'ai pas fait. "

Il n'y a aucun doute sur la capacité de David Koepp à écrire de grands personnages. Il a adapté certains des personnages les plus mémorables du cinéma à travers des scénarios et en a fait certains avec des œuvres originales. De La mort la devient à Salle de panique, Koepp est un visionnaire. Ses scénarios comprennent également Jurassic Park et La guerre des mondes avec Tom Cruise.

Tu aurais dû partir (2020)

Tu aurais dû partir (2020)

Tu aurais dû partir n'est pas sa première collaboration avec Kevin Bacon. Les deux ont également travaillé ensemble sur un autre thriller surnaturel Remuer des échos.

Le film est basé sur le roman de Daniel Kehlmann et suit une famille en vacances au Pays de Galles qui s'installe temporairement dans une maison de location isolée qui n'est littéralement pas ce qu'elle semble. Cela pourrait également décrire certains des personnages.

Koepp dit que lors de l'adaptation d'un scénario à partir d'une œuvre écrite, les événements du livre ne seront pas toujours transférés au cinéma, les histoires sont racontées différemment. «Une grande partie d'un livre est dans la tête de quelqu'un et un film est tellement ce qu'il dit et fait. Vous recherchez donc des personnages avec lesquels vous pouvez vous identifier, des personnages que vous pouvez comprendre et qui sont bien dessinés. Vous recherchez une prémisse qui nourrit votre esprit. "

Dans ce cas, Koepp pensa Tu aurais dû partir était une prémisse fabuleuse. Il a pratiquement laissé les personnages seuls moins quelques ajustements insignifiants. «La structure d'un film sera toujours différente de la structure d'un livre. Je ne cherche pas tellement de structure, je recherche des personnages et des prémisses. »

Avec des œuvres telles que La mort la devient et Jurassic Park, J'ai demandé si Tu aurais dû partir pourrait également être considéré comme un récit édifiant.

«Je pense que tu pourrais, ce n'est pas nécessairement la première chose qui me vient à l'esprit, mais tu sais qu'il y a un vieux dicton 'tu as peut-être fini avec le passé, mais le passé n'est pas fini avec toi', et je pense qu'il y a danger de ne pas vous connaître aussi bien que vous devriez, ou de faire semblant de ne pas vous connaître aussi bien que vous le devriez », a-t-il dit. «Les personnages de Kevin et d'Amanda ont tous deux des secrets et des aspects de leur personnalité qu'ils veulent cacher et nous ne savons pas ce que nous ressentons à leur sujet. Il y a une question; est-il coupable de quelque chose de terrible, est-elle coupable de quelque chose de terrible? Sont-ils tous les deux? Quand les gens ne sont pas droits les uns avec les autres, il y a des problèmes à l'horizon.

Ce film est un projet de haut niveau avec des talents de premier plan sous tous les angles. De plus, si vous pensiez que cela aurait dû être une sortie en salles, vous avez raison. Cependant, le coronavirus a mis tout le monde en quarentine presque immédiatement après son emballage.

«Le film a été entièrement réalisé en février de cette année et nous discutions des plans de sortie à l'époque», se souvient-il. «Nous étions confrontés à l'habituel, comment pouvons-nous, en tant que film plus petit, combattre ces monstres qui traquent les multiplexes et nous ménagent un tout petit espace où les gens pourraient avoir une chance de nous trouver, puis tout s'est arrêté. C'était dans quelques semaines, Jason Blum et moi avons un peu dit en même temps: "Hé, ce film doit sortir maintenant." Tout le monde est coincé à la maison; le film parle d'être dans une maison dont on ne peut pas sortir.

Il reconnaît que des films à plus gros budget tournent autour de la piste, attendant l'autorisation d'atterrir dans les cinémas une fois que la pandémie aura terminé son cours. «Vous les voyez mélanger le calendrier, puis ils aspirent tout l'oxygène et plutôt que de rester assis et d'attendre d'étouffer en leur présence, nous avons pensé pourquoi ne pouvons-nous pas continuer à regarder des films à la maison? Et je pense qu'Universal a vraiment ouvert la voie à ce sujet et je sais qu'ils ont causé du tort aux propriétaires de théâtre, mais je pense que c'est génial et nécessaire. Personne ne veut remplacer le cinéma, nous avons tous hâte de retourner au cinéma, non? Mais pourquoi ne pouvons-nous pas continuer à trouver de nouvelles façons de proposer des films aux gens d'une manière plutôt excitante? »

Traditionnellement, les cinéphiles voient un film le week-end et en parlent avec des amis le lundi.

Koepp dit maintenant, avec On Demand, "Cette conversation semble pouvoir recommencer."

Tu aurais dû partir avec Kevin Bacon et Amanda Seyfried sera disponible Sur demande partoute 19 juin.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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