Un ensemble de règles strictes doit être respecté en parlant de Kong: Skull Island.

1. Veuillez ne révéler le sort d'aucun des personnages, y compris Kong, en particulier Kong.

2. Veuillez éviter les détails sur les autres créatures du film, en particulier les Skullcrawlers. Cependant, n'hésitez pas à faire allusion aux créatures méchantes qui existent sur Skull Island, en particulier à l'ennemi juré de Kong - la bête terrifiante et rapace qui a tué ses ancêtres et fait de lui le dernier de son espèce.

3. Veuillez éviter de vous attaquer à la politique ou aux sombres réalités de la guerre du Vietnam (napalm, pertes humaines massives). Si vous appuyez sur cette touche, veuillez traiter le sujet avec sensibilité mais vous tourner vers le film lui-même, c'est-à-dire l'aspect et la sensation, la résonance thématique, l'état d'esprit et les techniques militaires d'époque, etc.

4. Veuillez éviter les comparaisons avec Apocalypse maintenant. Si on vous le demande directement, veuillez souligner que Kong: Skull Island est un grand film de monstre épique tout en notant que Coppola et le cinéma des années 70 ont une énorme influence sur les cinéastes d'aujourd'hui.

5. Veuillez éviter de discuter du budget du film ou des détails financiers de la production. Si vous êtes pressé de commenter des chiffres ou des spéculations rapportés, veuillez dévier, c'est-à-dire «Je n'ai honnêtement aucune information à ce sujet; ce serait une question pour le studio.

6. Veuillez éviter les détails sur la façon dont Kong est créé, par exemple les techniques de capture de mouvement et l'implication / le manque d'implication d'Andy Serkis dans le film. Il est bon de noter qu'il sera un personnage numérique, mais concentrez-vous sur le fait de donner vie à Kong à une échelle et à un niveau de férocité aussi épiques.

7. Veuillez ne pas positionner le film comme une «histoire d'origine». Au lieu de cela, veuillez souligner que ce film révélera l'une des batailles les plus importantes de Kong - pour sa place légitime en tant que roi de Skull Island («comment Kong est devenu roi»).

8. En général, évitez de critiquer d'autres films ou réalisateurs en relation avec Kong: Skull Island ou en faisant référence à des films précédents, tels que les années 70 King Kong ou le film de 2005 de Peter Jackson. L'héritage auquel nous nous connectons est l'original de 1933, alors n'hésitez pas à discuter de ce film et du phénomène culturel qu'il a engendré. La version de Peter Jackson était une révélation merveilleuse, mais Kong: Skull Island est une interprétation très différente du personnage et du mythe.

9. Veuillez éviter les détails sur la musique ou des pistes spécifiques qui seront sur la bande son. Il est normal de parler de l'opportunité incroyable d'une bande-son incroyable offerte par cette époque marquante de la musique.

10. Veuillez éviter de mentionner des films spécifiques comme une préquelle ou une suite à Kong: Skull Island et toute spéculation sur la suite de l'histoire. Si vous êtes interrogé sur le «MonsterVerse» plus large, n'hésitez pas à reconnaître que ce film continue d'explorer une nouvelle ère de cet univers partagé.

11. Si on vous demande comment Kong et Godzilla se combineraient dans un combat - étant donné que Kong mesure 100 pieds de haut et Godzilla est plus proche de 350 pieds de haut - vous pouvez bien taquiner les possibilités passionnantes d'une telle bataille.

12. Veuillez également mentionner que le Kong que nous rencontrons sur Skull Island est un adolescent et «a encore du pain sur la planche».

Situé en 1973, Kong: Skull Island suit une équipe d'explorateurs réunis pour s'aventurer sur une île inconnue du Pacifique. De toute évidence, l'équipe ignore complètement qu'elle entre dans le domaine du mythique Kong.

Kong: l'étoile humaine de Skull Island, Tom Hiddleston, joue le capitaine James Conrad, le chef de l'expédition fatidique. En novembre, j'ai eu la chance de parler à Hiddleston de la beauté et de l'horreur de Skull Island et de la relation entre l'homme et le monstre.

DG: Dans quelle mesure était-ce difficile pour vous, en tant qu'acteur, de devoir constamment imaginer l'existence d'un personnage créé numériquement comme Kong tout au long du processus de tournage?

TH: C'est comme jouer au tennis sur un demi-terrain. Vous frappez la balle en arrière, et cela ne vous revient pas, en essayant d'imaginer les effets visuels qui apparaîtront dans le film fini. Cela demande beaucoup d'endurance émotionnelle et physique. Quand nous faisions le film, je regardais différents points - les collines, les arbres les plus hauts, dans le ciel - et je prétendais que je regardais Kong et les autres créatures du film.

DG: Comment avez-vous commencé à vous impliquer Kong: Skull Island?

TH: je filmais Crimson Peak au Canada en 2014, lorsque le producteur Thomas Tull, l'un des partenaires de la société de production Legendary Pictures, m'a pris à part et m'a dit qu'ils allaient faire un autre film sur Kong. Thomas m'a dit qu'ils voulaient faire le genre de Kong film sur lequel nous avons tous grandi, faisant référence à l'original classique de 1933. Il m'a dit que le Kong dans ce film existerait dans le monde réel. Il a dit qu'il y aurait d'autres créatures dans le film, des explorateurs et des méchants, et il a dit qu'il voulait que je sois le héros. Puis il m'a demandé: «Êtes-vous intéressé?

DG: Comment décririez-vous Skull Island?

TH: Les endroits les plus dangereux sont les plus beaux. Skull Island est un endroit magnifique mais mystérieux, plein de terreur et d'émerveillement. L'homme n'y est jamais allé auparavant, et il y a un sentiment que l'homme n'y appartient pas. Le film parle de crainte, d'émerveillement et de terreur inconnue.

DG: Comment décririez-vous Conrad, et y a-t-il une relation entre le nom du personnage et le roman Heart of Darkness de Joseph Conrad?

TH: Heart of Darkness de Conrad a exploré l'esprit de l'homme, et les thèmes de l'orgueil de l'homme du livre et les extrêmes qui existent dans la nature sont présents dans le film. Conrad est un ancien officier du SAS qui apporte énormément de cynisme à cette mission. Conrad se spécialise dans la survie dans la jungle et il a expérimenté les formes les plus extrêmes de la nature. Il pense qu'ils vont tous mourir, et il commence en fait à énumérer les façons dont ils vont tous mourir dans cette mission. Ce qui se passe dans le film, c'est que Kong réveille son sentiment de crainte et d'émerveillement.

DG : Kong: Skull Island a lieu en 1973. Pourquoi ce moment précis est-il pertinent pour l'histoire?

TH: C'est un moment parfait car c'est une période dans laquelle il serait possible de découvrir une île inconnue du Pacifique. Il est vraisemblable que Skull Island aurait pu ne pas être découverte jusqu'en 1973, lorsque le programme satellite de la NASA, Landsat, a commencé à cartographier le monde depuis l'espace, ce qui explique la découverte de l'île dans le film. C'est une époque qui a été définie par la corruption, le cynisme et l'abus de pouvoir. Richard Nixon a mis fin à la guerre du Vietnam. Le scandale du Watergate était toujours en cours. C'est un moment relatable.

DG: Qu'est-ce que le directeur Jordan Roberts-Vogt apporter à ce film qui était unique par rapport aux autres réalisateurs qui auraient pu tenter cela?

TH: Jordan a apporté une conviction inébranlable au film, ce qui signifiait un retour à un type de cinéma de la vieille école. Jordan voulait aller au bout du monde, comme David Attenborough l'a fait dans la série télévisée Planet Earth. Nous avons filmé dans des environnements réels, de vraies jungles. Il n'y avait pas de tentes climatisées et sans insectes sur ce film. Lorsque nous étions en Australie, sur la Gold Coast, un agent de sécurité sanitaire nous a avertis que les serpents noirs, les araignées et même certaines plantes pouvaient nous tuer. Nous avons filmé dans la forêt tropicale du Queensland, et nous avons filmé autour des lacs et des marais du Vietnam, où les montagnes s'élèvent du sol comme des gratte-ciel. À Oahu, nous étions dans les vallées, entourées de panoramas à couper le souffle sur les montagnes et d'hélicoptères Huey. Le look du film est très coloré et projette un sentiment de beauté et de majesté. Il y a beaucoup de couleurs fluorescentes sur l'île - beaucoup de bleus et de verts et oranges brillants. Kong est le dieu de ce monde naturel.

DG: Comment décririez-vous la relation entre Conrad et Mason Weaver, le personnage joué par Brie Larson?

TH: Conrad et Weaver sont des étrangers unis par leur scepticisme. Ils sont tous les deux très sceptiques quant aux raisons invoquées pour leur présence. Ils ne font pas confiance au personnage joué par John Goodman, qui dit qu'il veut seulement cartographier la planète mais a clairement des arrière-pensées. Les personnages humains sont tous, à des degrés divers, des personnes brisées et solitaires. Certains d'entre eux voient Kong comme une simple menace, tandis que d'autres, comme Conrad, en viennent à l'idée que Kong est plus un sauveur.

DG: Comment décririez-vous la dynamique qui existe entre Conrad et Preston Packard, le personnage joué par Samuel L. Jackson, le chef de l'escadron d'hélicoptères Sky Devils?

TH: Packard est le commandant dans le ciel et Conrad est le commandant au sol. Il s'agit d'un groupe disparate d'explorateurs et de soldats arrivés sur cette île. La première priorité de Packard est de protéger la vie de ses hommes, et lorsque ses hommes sont menacés, il devient vengeur. Les différentes priorités qui se développent chez nos personnages tout au long du film nous mettent en conflit les uns avec les autres.

DG: Quand vous faisiez semblant de regarder Kong pendant tous ces mois, qu'avez-vous ressenti et imaginé?

TH: Ce que j'ai imaginé, sur la base du scénario et de l'illustration conceptuelle, c'est que Kong était un emblème du pouvoir de la nature. C'est définitivement ce que j'ai vu dans le film. Kong est le défenseur de l'île et de la nature. Vous pouvez voir l'intelligence native lorsque vous le regardez dans les yeux, et vous pouvez également voir à quel point il est seul. Il est seul au sommet de la chaîne alimentaire. Ses ancêtres ont tous été tués et il est le dernier de son espèce. Ses yeux reflètent la tragédie. Quand j'ai levé les yeux vers lui, quand je regardais vers une colline ou un arbre pendant le tournage, j'étais terrifié au début, puis j'ai ressenti un sentiment écrasant d'humilité et de respect. Puis j'ai pensé: «Je regarde un dieu».