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'Kong: Skull Island': pas le film monstre de votre grand-mère

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Kong est de retour. Et heureusement pour nous, il est fou comme l'enfer!

King Kong ne semble jamais obtenir le respect qu'il mérite, même si son corps surnaturel corporel se dresse sur des bâtiments - au-dessus de ses cousins ​​éloignés sur la carte évolutive, il tombe toujours des gratte-ciel, se fait briser le cœur par des femmes humaines et frappe les nuisances volantes intrusives de l'ère moderne.

Il semble toujours triste que cette bête soit souvent victime d'intimidation même si cela devrait être l'inverse.

Kong: Skull Island corrige tout cela. Non seulement Kong a sérieusement besoin de gérer sa colère, mais sa rage exposée à travers des grognements de reproches et des crocs dénudés fait des ravages sur quiconque ou sur tout ce qu'il ressent comme une menace.

Skull Island commence et demeure au début des années 1970: la décennie du «moi»: une époque où l'Amérique sortait tout juste d'une guerre confuse où le pays était divisé peut-être même plus qu'il ne l'est maintenant.

À l'époque, les soldats, enrôlés dans l'incertitude, exploraient des terres lointaines et des cultures différentes ne serait-ce que pour les éteindre au nom de la liberté.

Cette subtilité ne se perd pas dans Kong: Skull Island, en fait, il est à l'avant-plan grâce à des prises de vue sur place et une bande-son stellaire de chansons anti-guerre disponibles quelque part sur une liste de lecture ancienne organisée.

Le tracé point à point de «Kong» n'est pas vraiment important ici; vous avez déjà vu et entendu tout cela. Une équipe de crack d'hommes (et une femme) est chargée d'explorer une terre inexplorée. La façon dont ils y arrivent est du temps bien dépensé développer des personnages. Mais pas de beaucoup.

Cette brièveté signifie qu'il ne faut pas longtemps avant d'arriver à la périphérie de Skull Island, qui est entourée d'un système d'orage électrique perturbateur toujours présent.

Entrez Preston Packard (Samuel L. Jackson), un chef d'escouade militaire qui commande une flotte d'hélicoptères.

Il est sûr de lui, avec des principes de leadership forgés à partir de la folie du conflit. Il a vu la sauvagerie de la guerre, et comme il a survécu jusqu'à présent, il semble prêt pour une autre. Il en a un.

Révéler l'un des effets spéciaux et des décors massifs, serait une raison pour vous, le lecteur, de révoquer ma carte de critique. Et je ne te blâmerais pas.

Ils sont spectaculaires et si fréquents que la mise à niveau de votre pop-corn rechargeable est un gaspillage d'argent car vous ne voudrez pas quitter votre siège.

Après un vol en formation déchirant et déchirant à travers le centre de la tempête, l'expédition peut enfin commencer à explorer le paysage de l'île une fois qu'ils ont tous atterri.

L'équipe de vol militaire étrangère reste en vol et commence à larguer des bombes sismiques; tout cela fait partie de l'exercice, mais les explosions attirent l'attention de Kong qui les confronte à leur niveau aérien.

Dans l'une des séquences d'action les plus terrifiantes que j'ai vues depuis longtemps, Kong déchire l'escadron avec tout ce qu'il a.

Les angles de caméra et les perspectives de l'intérieur et de l'extérieur des copters donnent à réfléchir. La vie humaine est traitée comme un essaim de moustiques alors que Kong tente de mettre en déroute les étrangers entrants.

Kong n'a pas pour but d'édifier aucune de ses actions, c'est laissé au public.

Les effets spéciaux ici sont de premier ordre et la séquence suivante plus merveilleuse que la précédente.

Le réalisateur Jordan Vogt-Roberts et les génies d'Industrial Light and Magic font des miracles cinématographiques dans leurs affectations rendues.

Ce qui nous amène à l'équipe, ce qu'il en reste. Ils sont éparpillés autour de Skull Island, et doivent essayer de se rencontrer et d'un agent de sauvetage entrant.

Pendant ce temps, Jackson n'a aucune consternation même après l'impasse de l'hélicoptère et tient soudainement rancune contre le singe géant à l'échelle ahabienne.

Chaque groupe échoué fait face à ses propres monstres sur l'île, et c'est là que je vais m'arrêter et vous laisser découvrir ce tour de montagnes russes.

Une chose Kong: Skull Island a fait disparaître, est l'étrange romance entre la beauté et la bête.

Mason Weaver (Brie Larson) est le documentariste et la seule femme de l'expédition, mais oubliez toute angoisse de bestialité étrange à Kong: Skull Island, la rencontre mignonne est là où elle se termine.

Kong: Skull Island est un film terrifiant. Avec assez de vraie terreur et de sauvagerie inattendue, la torsion est la cote PG-13: vous êtes définitivement traité avec un R. doux. C'est à moins que les choses aient vraiment changé au cineplex et que je sois un vieux grognard.

Certaines scènes sont tellement graphiques, je pense que la MPAA a peut-être regardé la version 1976 à la place.

Cela dit, ce film est un thriller d'action non-stop avec des mouvements glorieux et des sauts de peur très efficaces et coûteux.

La finale est si spectaculaire que j'ai pu voir les têtes du public bouger collectivement derrière leurs lunettes 3D alors que l'action imprégnait l'écran.

Ce n'est pas un film parfait, si vous recherchez une romance sans contrepartie sous des cascades ou le développement de personnages entre les séquences d'action.

Mais si c'est Kong en déchaînement et que vous voulez une variété de frayeurs abondantes et vraiment intenses, Kong: Skull Island est définitivement un endroit que vous souhaitez visiter. Apportez des bananes et un insectifuge.

Et restez à votre place jusqu'à la fin du générique pour une surprise spéciale.

Kong: Skull Island ouvre dans tout le pays le vendredi 10 mars.

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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Films

La nouvelle image « MaXXXine » est un pur costume des années 80

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A24 a dévoilé une nouvelle image captivante de Mia Goth dans son rôle de personnage principal dans "MaXXXine". Cette sortie intervient environ un an et demi après le précédent volet de la vaste saga d'horreur de Ti West, qui couvre plus de sept décennies.

MaXXXine Official Trailer

Son dernier film continue l'arc narratif de la starlette en herbe au visage couvert de taches de rousseur. Maxine Minx du premier film X qui s'est déroulé au Texas en 1979. Avec des étoiles dans les yeux et du sang sur les mains, Maxine entre dans une nouvelle décennie et une nouvelle ville, Hollywood, à la poursuite d'une carrière d'actrice. « Mais alors qu'un mystérieux tueur traque les starlettes d'Hollywood. , une traînée de sang menace de révéler son sinistre passé.

La photo ci-dessous est la dernier instantané sorti du film et montre Maxine dans son intégralité Thunderdome traînez au milieu d'une foule de cheveux taquinés et de mode rebelle des années 80.

MaXXXine devrait sortir en salles le 5 juillet.

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