Depuis qu'il y a des films d'horreur, il y a des femmes qui les gouvernent. Ces femmes sont connues sous le nom de Scream Queens, et peut-être la femme la plus notable à revendiquer ce titre sur le grand écran est Jamie Lee Curtis. Cependant, les principales dames de ce sous-genre n'ont pas toujours suivi le même chemin que les personnages de Curtis. En fait, il semble y avoir trois mouvements majeurs pour ce trope au cours du siècle dernier: la victime impuissante, le héros nouvellement habilité et le chercheur justifié / vengeur.

À partir de l'ère silencieuse du cinéma, le rôle original de ce stéréotype féminin était littéralement un personnage féminin faible qui criait et s'évanouissait face à l'horreur à une époque où vous ne pouviez pas entendre leurs cris. Dans les années 1920, les demoiselles en détresse n'ont pas affronté de front leurs adversaires. Au lieu de cela, les femmes de premier plan dans des films comme les années 1920 L'armoire du Dr Caligari et des années 1922 Nosferatu se rendit à leurs méchants, se recroquevillant devant eux.

Pendant des décennies, les films ont gardé cette idée d'une femme de premier plan faible. Le plus notable est peut-être Janet Leigh dans le film d'Alfred Hitchcock Psychose. L'actrice a capturé le grand écran en tant que belle et vulnérable Marion Crane. La beauté élancée est devenue une proie facile pour le monstre du film, Norman Bates, dans le plus vulnérable des états: nu sous la douche. Incapable de se défendre, le personnage de Leigh rencontre sa disparition prématurée, et c'est ce film qui a scellé la première définition de Scream Queen. Cependant, à l'insu de l'actrice de l'époque, elle avait donné naissance à la prochaine génération de Scream Queens, littéralement.

À la fin des années 1970, la définition du Scream Queen a commencé à évoluer. De la victime féminine impuissante qui se rendait à un agresseur masculin est apparu un nouveau type de personnage féminin; une femme qui commence son voyage timide et faible mais trouve force et autonomisation après avoir été soumise à la torture par l'auteur du film. Ce n'est qu'après avoir survécu aux épreuves et aux tribulations de l'assaillant qu'elle peut trouver la force en elle-même pour le vaincre.

La nouvelle ère de la Scream Queen est venue avec la sortie de John Carpenter Halloween avec le nouveau venu Jamie Lee Curtis, fille de Janet Leigh. Dans le classique de 1978, Laurie Strode se transforme de rat de bibliothèque penaud en survivante habilitée alors qu'elle est harcelée sans relâche par le boogeyman Michael Myers. C'est ici que Carpenter a montré les caractéristiques qui ont fait une victime facile dans les films d'horreur pour les années à venir; la participation à des relations sexuelles avant le mariage ainsi que la consommation d'alcool et de drogues. Chacun des amis de Laurie est choisi par le boogeyman du film, forçant la baby-sitter fiable et pleine de sens à se lever et à l'emporter. C'est ce film qui a changé le visage de la Scream Queen, de la victime vulnérable au survivant torturé et habilité.

Embrassant sa nouvelle carrière, Jamie Lee a dominé le genre que sa mère a aidé à créer. Suite à des rôles réussis dans Prom Night, Train de la terreuret The Fog Jamie Lee Curtis avait été couronné comme la reine incontestée du cri du grand écran par les fans d'horreur.

Dans les années suivantes, les films d'horreur ont suivi ce modèle pour leurs principales dames. Dans les slashers classiques des années 80 et 90 tels que Freddy, Vendredi 13^thet Crier toutes les stars féminines ont commencé comme des victimes sans méfiance pour se lever et l'emporter en tant que survivantes, plus fortes et plus sages à la fin qu'elles ne l'étaient au début.

Cependant, au cours de la dernière décennie, nous avons vu un départ soudain du sous-genre surnommé le «slasher» où ces Final Girls ont déjoué leurs assaillants. Une fois de plus, les femmes du genre changent, et au lieu d'être des victimes sans méfiance qui entreprennent le voyage d'un héros vers leur transformation finale à la fin du film, la nouvelle Scream Queen évolue vers quelque chose de tout à fait différent.

Bien qu'il existe encore des slashers modernes qui suivent le modèle testé et vrai de la montée en héros d'une victime féminine comme celle de 2016 Silence avec Kate Siegel, ainsi que Jane Levy dans le hit inattendu Ne pas respirer, les dix dernières années, les nouvelles dames de premier plan ont évolué vers une vengeance alimentée par des méchants. Au lieu d'être transformées en héroïne après 90 minutes d'enfer qui leur ont été conférées par le boogeyman du film, ces dames affrontent souvent leurs adversaires au début de l'histoire pour devenir l'image de la force et de la vengeance que nous voyons tout au long du film.

Un exemple de cette nouvelle génération de Scream Queen est Danielle Harris. Débutant sa carrière d'actrice enfantine en Halloween 4 et 5, Harris est devenu un succès instantané dans le genre. Avec un long résumé de films d'horreur, certains de ses rôles les plus récents ont façonné la façon dont nous définissons nouvellement l'archétype. Dans les deux derniers Hachette  films du réalisateur Adam Green, le personnage de Harris, Marybeth Dunston, passe rapidement de victime à héros alimenté par la vengeance alors que le tueur de la franchise se débarrasse entièrement de sa famille et la laisse comme seule survivante.

Katherine Isabelle est une autre femme de premier plan qui a aidé à la création d'un nouveau moule pour la Scream Queen. Isabelle a d'abord attiré l'attention des fans avec son rôle dans la trilogie canadienne Ginger Snaps. Bien que n'étant pas votre héros typique, le personnage d'Isabelle Ginger Fitzgerald est devenu une icône instantanée de responsabilisation pour les fans féminines du genre. Gardant son nom pertinent dans le domaine, elle est revenue à la renommée de Scream Queen avec son rôle de Mary Mason en 2012. Américaine Mary. Après avoir été profité par ceux en qui elle avait le plus confiance, le personnage d'Isabelle utilise ses compétences d'étudiante en médecine douée pour non seulement se venger de ceux qui lui ont fait du tort.

La nouvelle Scream Queen est une femme que nous encourageons et soutenons alors qu'elle reprend le contrôle de sa vie et prend la justice en main, aussi sanglante que ce soit. En tant que public, nous ne voulons plus voir les personnages féminins devenir juste un autre cran sur le pied de lit d'un tueur, mais plutôt devenir une femme forte avec un but et de l'autonomie.