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"Horror in the High Desert" offre exactement cela dans un style Faux Doc

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Horreur dans le Haut Désert

Horreur dans le Haut Désert a récemment fait ses débuts sur Tubi après un court festival. C'est un film que les fans d'images trouvées et de films d'horreur de style faux doc ne voudront pas manquer.

Le synopsis officiel du film se lit comme suit:

En juillet 2017, un passionné de plein air expérimenté a disparu dans le nord du Nevada lors d'une excursion en plein air. Après une recherche approfondie, il n'a jamais été localisé. À l'occasion du troisième anniversaire de sa disparition, des amis et des proches se souviennent des événements qui ont mené à sa disparition et, pour la première fois, parlent de l'horrible conclusion de son sort.

Scénariste / réalisateur Néerlandais Marich a été présenté dans notre série Horror Pride l'année dernière au mois de juin. La série rend hommage aux contributions de la communauté LGBTQ+ au genre de l'horreur. Dans cette interview, il a dit ceci :

« Il y a deux choses que j'aime avec horreur. L'une est la peur de l'inconnu qui est pour moi la meilleure. Il est difficile de surmonter ce genre de mystères non résolus. J'aime les choses qui poussent votre cerveau à travailler. Le second devrait être un monstre humain, un slasher ou un tueur en série direct et viscéral.

Horreur dans le Haut Désert mélange magnifiquement ces deux choses. En fait, je dirais que le film est la promesse que Marich a faite à ses téléspectateurs lorsqu'il a commencé à faire des films.

Pour qu'un faux documentaire fonctionne vraiment, vous devez être capable de croire que les gens à l'écran ne sont pas du tout des acteurs. Vous devez vous perdre dans l'illusion qu'ils sont des journalistes, des frères et sœurs inquiets, des policiers, etc. C'est le point de déclenchement pour la plupart de ceux qui tentent le style. La performance de quelqu'un est presque toujours une performance trop importante pour vendre la réalité du film.

Heureusement pour nous, Marich excelle dans ce domaine, et bien que je ne puisse pas en être tout à fait sûr, je pense que cela est en grande partie dû au fait qu'il n'embauche pas d'«acteurs» pour ses films. Ils sont, presque toujours, une affaire de famille. Je peux entendre certains d'entre vous gémir quand je dis cela, mais ce que je dois ajouter, c'est que Marich semble avoir une famille particulièrement talentueuse qui est naturelle devant la caméra.

Prenez, par exemple, Tonya Williams Ogden. Dans le film, elle incarne Beverly Hinge, sœur du protagoniste disparu du film que nous ne voyons que dans des images récupérées. Dans la vraie vie, c'est la cousine de Marich. Maintenant, j'ai vu beaucoup de films à petit budget où le cinéaste emploie sa famille pour compléter le casting et ça… ne marche pas si bien. C'est exactement le contraire qui se produit ici.

Je ne me souviens pas de la dernière fois que j'ai vu quelqu'un avoir l'air aussi naturel devant la caméra ou qui, si habilement, est devenu le cœur d'un film. Il n'y avait aucune trace de comédie dans ce qu'elle faisait. Elle était simplement une sœur qui voulait désespérément savoir ce qui était arrivé à son frère, et elle brise le cœur du spectateur plus d'une fois pendant le film.

De même, le mari de Marich, David Morales, se montre à nouveau à la hauteur de l'enquêteur privé William "Bill" Salerno, donnant une performance discrète qui souligne la "réalité" du film.

Il y a un moment dans chaque film d'images trouvées où la réalité prend une tournure terrifiante. Ce moment existe dans Horreur dans le Haut Désert, mais cela ne vient pas avec un grand coup de poing comme c'est souvent le cas dans des films similaires. Au lieu de cela, Marich élabore soigneusement une histoire qui devient de plus en plus troublante au fil du temps. Il préfère la peur aux sauts et le caractère à l'intrigue gonflée.

Cela donne-t-il l'impression que certaines sections du film sont plus longues qu'elles ne le sont en réalité ? Oui, et le rythme du film est le seul vrai problème que j'ai. Il y a des moments où les histoires et les anecdotes durent peut-être une minute ou deux de plus qu'elles ne devraient nécessairement l'être, mais le film ne s'arrête jamais complètement.

De plus, lorsque se dévoile la dernière vidéo de Gary sur ses aventures dans le désert, la terreur est d'autant plus palpable que le réalisateur a pris le temps de vraiment étoffer le personnage pour qu'on ait l'impression de le connaître. Les téléspectateurs ont de la peine pour ce jeune homme qui a été victime de cyberintimidation pour retourner dans un endroit qu'il ne voulait plus revoir, et ce qui suit est d'autant plus efficace à cause de cela.

De plus, Marich répond juste assez de questions pour se sentir satisfait tout en laissant quelques autres ouvertes pour une suite, qui a déjà été promise.

Vous pouvez voir Horreur dans le Haut Désert gratuitement sur Tubi. Découvrez la bande-annonce du film ci-dessous !

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Le teaser effrayant de la « Partie 2 » de « Longlegs » apparaît sur Instagram

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Longues jambes

Neon Films a publié un teaser Insta pour son film d'horreur Longues jambes aujourd'hui. Titré Sale : Partie 2, le clip ne fait qu'approfondir le mystère de ce qui nous attend lorsque ce film sortira enfin le 12 juillet.

Le scénario officiel est le suivant : l'agent du FBI Lee Harker est affecté à une affaire de tueur en série non résolue qui prend une tournure inattendue, révélant des preuves de l'occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l'arrêter avant qu'il ne frappe à nouveau.

Réalisé par l'ancien acteur Oz Perkins qui nous a également donné La fille du manteau noir et Gretel et Hansel, Longues jambes crée déjà le buzz avec ses images maussades et ses allusions énigmatiques. Le film est classé R pour sa violence sanglante et ses images troublantes.

Longues jambes met en vedette Nicolas Cage, Maika Monroe et Alicia Witt.

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Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

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Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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