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Nos prières sont mises à l'épreuve dans le classique de l'horreur démoniaque «The Unholy»

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Écrit par Shannon McGrew

Ces derniers mois, j'ai eu l'occasion de revoir certains des films d'horreur classiques des années 80 de la série Vestron Collector. Chacune a été une nouvelle expérience pour moi et j'ai appris à apprécier la passion et la quantité de travail intense qui ont été consacrées à des films tels que "La porte" et «Wishmaster». Le titre le plus récent sorti dans cette série collector est le film d'horreur de 1988, «The Unholy», du réalisateur Camilo Vila avec Ben Cross, Hal Holbrook et Ruben Rabasa.

Si vous connaissez mon écriture, vous saurez que je suis un grand fan de l'horreur religieuse, donc on pourrait dire que j'avais vraiment hâte de plonger la tête la première dans ce film. L'intrigue de "The Unholy" est assez simple - un prêtre est envoyé pour détruire un démon, déguisé en belle femme, qui tue des prêtres dans l'acte de pécher, et c'est au père Michael d'éradiquer ce mal une fois pour toutes . Compte tenu de ce que certains prêtres catholiques sont connus pour faire, je pense que ce démon nous ferait une faveur, mais ce n'est pas le sujet de ce film. Au lieu de cela, on nous montre à quel point ces prêtres sont humains lorsqu'ils succombent aux tentations du monde.

Ce que je préfère dans ce film, ce sont les effets pratiques utilisés par l'équipe de maquillage. Qu'il s'agisse de la vraie forme du démon ou de la séquence de mort des prêtres, le niveau de détail et d'attention au gore était beaucoup plus impressionnant que si CGI avait été à sa place. J'ai aussi beaucoup apprécié l'idée que ce démon était déguisé en une beauté tempétueuse qui attirerait ceux qui sont censés être les plus saints et les plus pieux. Une fois qu'elle a eu ses griffes dans ses victimes, l'effusion de sang a coulé pour le plus grand plaisir du démon, et j'en suis sûr pour les spectateurs.

En termes de jeu, c'est assez à la hauteur de ce que vous attendez d'un film d'horreur des années 80; ce qui signifie qu'il y avait beaucoup de dialogues surexploités qui ont suscité de nombreux rires de ma part. L'un de mes personnages préférés était le beau gosse d'un homme, Luke, joué par William Ross. Luke était le propriétaire d'un club satanique qui s'est retrouvé lié à la mort du prêtre précédent. L'histoire de Luke était ridiculement absurde alors qu'il essayait d'expliquer que tous ses actes sataniques étaient juste pour le spectacle et rien de plus. Peu importe à quel point je le trouvais ridicule, je ne pouvais pas m'empêcher d'apprécier son histoire et son horrible accent de la Nouvelle-Orléans.

Ce film est-il effrayant? Pas vraiment, car il ne présente pas le même niveau de frayeur auquel nous sommes habitués maintenant. Cependant, cela dit, je pouvais voir pourquoi les gens auraient été mal à l'aise avec le film à sa sortie. Au plus fort du mouvement Satanic Panic, un film qui présentait un club satanique ainsi que la nature pécheresse des prêtres aurait peut-être été un peu trop pour les plus conservateurs. Je ne sais pas quelle a été la réaction lorsque le film est sorti pour la première fois, mais j'espère qu'il a fini par ébouriffer quelques plumes en cours de route.

Dans l'ensemble, «The Unholy» a des aspects vraiment impressionnants, notamment avec les effets pratiques. Le jeu des acteurs laissait à désirer mais je ne sais pas si cela est dû au talent ou au dialogue donné aux acteurs. Cependant, il y a eu quelques moments qui ont brillé et j'ai vraiment apprécié William Ross en tant que prétendu sataniste. J'aime que le film ait finalement porté ses fruits et que nous ayons enfin pu voir la créature qui habitait la belle femme prendre vie. «The Unholy» n'est pas un film qui était censé gagner une tonne de récompenses et recevoir un grand nombre de distinctions, mais c'est une expérience de visionnage amusante et vraiment, que demander de plus?

«The Unholy» est désormais disponible sur Blu-ray auprès de Lionsgate

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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