Bien que je ne sois jamais confondu avec un aficionado, quelqu'un qui a consommé tous les films ou livres dirigés par Gene Wilder, J'ai ressenti l'ampleur cinématographique de sa mort le 29 août. Tout comme pratiquement tous ceux qui avaient vu Wilder dans des films comme Blazing Saddles, Les Producteurs, Willy Wonka et la chocolaterie ainsi que Stir Crazy, J'étais fan.

Rares étaient ceux qui avaient jamais été aussi calmes et doux ou aussi chaleureux et drôles que Wilder, alors les pensées de ses collaborations avec Mel Brooks et Richard Pryor ont commencé à danser dans ma tête avec le désir de revisiter certaines de ces œuvres phénoménales de génie comique.

C'est alors que mon esprit s'est tourné vers un ami qui citait constamment Boules spatiales ainsi que Histoire du monde: partie I, et m'exhortant à goûter plus de tarifs Brooks.

Dans cet esprit, je me suis immédiatement précipité pour prendre une copie de Young Frankenstein, un autre film dit que l'ami riait souvent et n'était pas déçu.

La prémisse du film était que Wilder était un scientifique brillant faisant tout ce qu'il pouvait pour faire oublier au monde les singeries folles de son grand-père, mais une fois que l'occasion lui en avait été donnée, il avait la «démangeaison» de déterminer s'il pouvait voir la réanimation à travers sans la fin catastrophique de son prédécesseur.

Pour la vie de moi, je ne me souviens pas qui l'avait dit sur Twitter, mais ils avaient noté que le compliment ultime qu'ils pouvaient faire Mâchoires était qu'ils regarderaient volontiers un long métrage centré sur l'un des personnages principaux du classique de Steven Spielberg. Ce sentiment est vrai pour moi avec Young Frankenstein.

Les moulages d'ensemble sont presque toujours une joie, avec des talents variés exposés pour notre délicieuse consommation, et Young Frankenstein peut être le meilleur du groupe.

Bien que Brooks ne soit pas apparu à l'écran pour ce film, sa voix a pu être entendue hors caméra à plusieurs reprises, et sa décision (avec Wilder) de rendre hommage à Boris Karloff et Elsa Lanchester. Frankenstein films tout en les satarisant était parfait. L'appel à avancer en noir et blanc avec un regard exagéré à partir des images originales a été remis en question par le studio à l'époque, mais rétrospectivement, il était absolument parfait.

Cela a donné au film une sensation d'antan, et comme pour tous les projets Brooks, il a rayonné de l'atmosphère et du charme d'une production scénique. Et la scène est le meilleur endroit pour présenter des talents incommensurables.

Calme et composé avec le moment occasionnel de folie, Wilder était incompérable. De l'insistance pour que son nom de famille soit prononcé Fronken-steen afin de se distancier de son grand-père «coucou» aux genoux «agrippants à la mère» jusqu'à l'aine d'un sujet de test modéré pour «remettre la bougie», Wilder était à son mieux, ce qui est une déclaration profonde.

Bien sûr, Wilder avait écrit le scénario original, mais une fois que lui et Brooks ont développé le projet final, c'était un véritable smorgasbord pour un casting qui s'est avéré absolument vorace.

Les rires sont légion avec Marty Feldman, dont les yeux seuls auraient pu être un personnage en eux-mêmes, un fait non oublié pour Wilder ou Brooks. Feldman a réussi à contrer la prononciation de Frankenstein par Wilder avec Eye-gore, et sa propre idée de changer la bosse de son personnage d'un côté à l'autre était un pur génie. D'une certaine manière, tout le film tournait autour de Feldman.

Cependant, Feldman n'était pas seul en ce qui concerne les performances exceptionnelles, et leurs louanges doivent être chantées.

L'accent allemand et les insinuations sexuelles de Teri Garr n'ont jamais semblé forcés, et se sont attardés juste assez longtemps pour que le public comprenne le sens et rit alors que le groupe passait à la blague suivante.

Alors que l'inspecteur Kemp était un personnage nécessaire qui aurait pu être un jetable, Kenneth Mars lui a donné le traitement Benicio Del Toro vingt ans avant même que nous sachions qui était Fenster. Mars a donné au bon inspecteur une manière robotique de se déplacer et une manière de parler presque indéchiffrable qui rongeait l'écran chaque fois qu'il apparaissait dans une scène.

L'Ovaltine d'improvisation de Cloris Leachman et le gag courant de Frau Blücher n'a jamais vieilli et l'intensité avec laquelle elle a directement joué le personnage était à la fois effrayante et hystérique.

Bien que Peter Boyle soit mieux connu comme le père de Ray Romano de «Tout le monde perd Raymond», sa représentation du monstre a réuni tout le film. Bien que physiquement imposant, ce sont les sourires narquois et les blagues de Boyle qui ont fait rire le plus. Avec un chapeau haut de forme et des queues et un grognement «Puttin 'on the Ritz», une scène brève mais inoubliable avec Gene Hackman et un coup d'œil au public après que la petite fille au bord du lac a demandé ce qu'elle pouvait jeter d'autre dans l'eau, le timing de Boyle était parfait sur avec (presque) nary un mot prononcé.

Je m'en voudrais, cependant, si je ne me concentrais pas sur Madeline Khan. La femme était une merveille absolue. Qui a jamais été plus drôle que Madeline Khan? Combinaison parfaite de beauté, de talent et d'hilarité, Khan a absolument détruit chaque moment où elle était présentée, et mon plus grand rire est venu du gain de schwanzstucker lorsque Khan a fait irruption dans «Oh, Sweet Mystery». Tous les talents innombrables de Khan étaient exposés dans Young Frankenstein, et non la moindre était cette voix. On ne saurait trop le souligner - même si Madeline Khan n'est peut-être plus avec nous, se référer à ses compétences au passé serait une injustice - elle is un trésor national.

L'éclat de Wilder et Brooks était en plein écran avec Young Frankenstein, et la distribution de l'ensemble a offert un humour et un charme qui ne peuvent être reproduits. L'arrière-plan théâtral de Wilder et Brooks était palpable partout, et le produit fini était le meilleur pour cela.

Si vous n'avez pas vu Young Frankenstein, Je vous implore d'y remédier le plus rapidement possible, car cela a ouvert la porte à The Evil Dead la franchise, Shaun of the Dead ainsi que Bienvenue à Zombieland, et est peut-être la plus belle comédie d'horreur jamais produite.

Assurez-vous de revenir pour mercredi prochain tard à la fête lorsque Jonathan Corréia s'attaque aux trois premières tranches de Activité paranormale.