Dernière nuit Le dernier souhait, un nouveau film du réalisateur Timothy Woodward, Jr. (Terre de gangsters) a eu une projection spéciale d'une nuit uniquement via Fathom Events, qui a commencé par une introduction charmante et divertissante de Lin Shaye expliquant ses propres réflexions sur les raisons pour lesquelles l'horreur fonctionne et pourquoi nous revenons encore et encore au genre.

Le film, basé sur une histoire de Jeffrey Reddick (Destination finale) et écrit par Reddick, William Halfon et Jonathan Doyle, raconte l'histoire d'Aaron (Michael Welch), un avocat nouvellement frappé par la chance qui tente de réussir dans la grande ville. Quand la nouvelle arrive que son père est décédé, il rentre chez lui en Ohio.

Cela pourrait être la mise en place d'un drame familial sur le fait de se reprendre et de recommencer… mais n'oublions pas qui a écrit cette chose.

C'était sans aucun doute un film personnel pour Reddick. Dans une séance de questions-réponses précédemment enregistrée qui a été diffusée après le générique du film, il a expliqué comment lui aussi avait pris la décision de quitter la maison pour tenter sa chance dans le monde du cinéma, et les regrets qu'il avait en regardant en arrière.

En tant qu'écrivain d'horreur, il a filtré son histoire à travers une lentille de genre et Le dernier souhait est peut-être né du double prix de l'accomplissement de ses vœux.

Quand Aaron arrive à la maison, il constate que tout va loin d'être bien, et sa mère, Kate, jouée par l'incomparable Lin Shaye, est au milieu de sa propre dépression émotionnelle.

Le père d'Aaron était un antiquaire, et la maison est un véritable musée de bibelots et d'artefacts, et l'un de ceux-ci, une urne, abrite un djinn - un ancien esprit du feu changeant de forme qui exaucera vos souhaits… avec un prix.

C'est une histoire plus ancienne que «The Monkey's Paw», et le truc avec une telle histoire ou un tel film est de trouver le bon moment pour que le protagoniste réalise que ses souhaits se réalisent, et comment il ou elle réagit à cette réalisation.

Cela dépend également de la quantité d'informations que vous donnez au public. Trop, trop tôt et vous avez donné votre main; trop peu, trop tard et cela devient frustrant.

C'est un équilibre ténu, mais Woodward et les écrivains ont fait de leur mieux. Les premiers souhaits d'Aaron sont si subtils que je n'étais même pas sûr qu'il les avait faits jusqu'à ce qu'ils se réalisent.

Reddick utilise certaines des astuces qui ont fait son nom dans le genre taquinant la mort et le destin à plusieurs reprises en utilisant une mauvaise direction tout en tenant la vraie arme juste hors de vue. La formule fonctionne lorsque vous avez la bonne distribution pour la vendre.

Entrez Lin Shaye.

L'actrice apporte chaque once de son talent considérable au rôle de Kate, dansant sur une corde raide composée d'un fil de rasoir d'émotions. Sa capacité à passer d'une folie apparente à une joie exubérante en une colère débridée apporte non seulement une honnêteté accrue à une femme dont le monde a été bouleversé par la perte de son mari, mais met également le public sur des coquilles d'œuf dans la peur de la prochaine explosion.

Welch en tant qu'Aaron, quant à lui, avait son propre équilibre à réaliser. Aaron doit être juste suffisamment égoïste et désespéré pour faire les vœux qui déclenchent la perfidie, tout en étant suffisamment altruiste et vulnérable pour prendre les bonnes décisions lorsqu'il se rend compte du danger dans lequel il se trouve.

Heureusement, Welch était à la hauteur de la tâche et ses scènes avec Shaye, en particulier, sont quelque chose à voir.

Malheureusement, tous les acteurs restants n'ont pas eu autant de succès.

Melissa Bolona était raide et détachée en tant que Lisa, le possible amour-intérêt d'Aaron. Elle semble n'avoir que trois expressions faciales à sa disposition, et bien qu'elle soit assez belle, la performance d'une note n'a jamais induit de lien émotionnel avec le public.

De même, Kaiwi Lyman ne devient jamais plus qu'un stéréotype alors que l'ancien quart-arrière du lycée est devenu shérif de la ville de douchebag.

Pourtant, Jonathan Daniel Brown brille en tant que meilleur ami d'enfance d'Aaron, Jeremy, tenant bien ses cartes et les jouant au bon moment, et Tyrone de Jean Elie est à la fois sympathique et presque hilarant en tant que gars avec le genre de malchance que seul Jeffrey Reddick pouvoir te donner.

Et avons-nous mentionné, Tony Todd ??

L'acteur plus grand que nature a un petit caméo dans le film un peu comme son rôle dans le Destination finale franchise, à l'écran juste assez longtemps pour effrayer le public tout en distribuant une sagesse obscure comme lui seul le peut. Je jure que Todd peut faire sonner une liste d'épicerie comme Shakespeare, et il prouve une fois de plus ses capacités ici.

Agissant de côté, le film, bien que globalement divertissant, était parfois tout simplement trop sombre, et je ne parle pas du sujet.

De nombreuses scènes à l'intérieur de la maison de Shaye, en particulier, sont apparemment entièrement éclairées à la chandelle. Visuellement, c'est une image frappante de voir un escalier éclairé par des bougies à chaque marche, mais sans un peu plus de lumière ambiante, le public manquera ce que vous essayez de leur montrer.

Malheureusement, cette erreur a été répétée par le directeur de la photographie Pablo Diez tout au long du film. Il y avait des moments où une porte s'ouvrait et la caméra s'attardait comme pour dire au public de regarder de près… il y a quelque chose à voir ici. Et nous l'aurions vu si la lumière s'était décalée de quelques degrés.

Mis à part l'éclairage, il y avait des problèmes de rythme tout au long du film avec certaines scènes beaucoup trop allongées et laborieuses tandis que d'autres, qui contenaient en fait les informations dont nous avions besoin, se déplaçaient à un rythme effréné.

Cela a-t-il nui à l'expérience dans son ensemble? Indubitablement. Étais-je toujours diverti lorsque le générique est arrivé? Tu paries.

Il se pourrait que je ne sois qu'une ventouse pour un drame familial devenu un film d'horreur, mais avec des allusions à Destination finale ainsi que Jack rentre à la maison et avec un bon mélange de tension, d'émotion, de sang-froid et quelques frayeurs de saut bien placées, le film vaut le détour pour se décider à cause de ses hauts et malgré ses bas

Le dernier souhait a fait ses débuts officiels au Screamfest et sortira sur Blu-Ray et DVD le 19 mars 2019.