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Interview d'artiste MondoCon IV: Matt Ryan Tobin

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MondoCon est juste au coin de la rue et chez iHORROR, nous avons une frénésie de fièvre de tous les temps en pensant à tout l'art incroyable que certains de nos artistes préférés apportent avec eux cette année. Au cours des dernières MondoCons, l'artiste Matt Ryan Tobin est devenu une marque de fabrique pour nous en termes de premiers arrêts de kiosque que nous devons faire lors de l'arrivée initiale. C'est une étape dangereuse à faire étant donné que tout ce sur quoi il travaille est un must pour nous, mais c'est aussi là que nous avons trouvé certaines de nos impressions préférées de chaque année.

Il serait facile de retirer le travail de Tobin de la programmation. Chaque illustration se prête au style distinctif et aux racines inspirées qui parlent entièrement de leur propre voix. Son utilisation du contraste d'espace négatif sombre contre des hyper-néons parfois infusés de bonbons franchit la ligne entre amusant, innovant et macabre. Chacun atterrit dans notre timonerie et n'est jamais étonnant.

Pour ajouter à cela, nous avons également trouvé vraiment cool que Tobin étudie intensément un projet afin de lui prêter ces petits détails magiques. Par exemple, son travail sur la société de Brian Yuzna a été inspiré par des recherches sur le style gumshoe et par la découverte que Yuzna était fortement inspirée par les œuvres de Salviador Dali. À son tour, Tobin s'est inspiré de «In Voluptas Mors» de Dali dans son travail sur Société. Chacune de ses œuvres semble avoir de petites touches supplémentaires de `` baseball de genre intérieur '' qui les poussent d'une illustration à des illustrations avec lesquelles les fans se connectent à un niveau moléculaire de fandom.

En plus de créer certaines de nos illustrations préférées pour certains de nos films les plus appréciés, le musicien / artiste né au Canada est juste un mec tout autour et quelqu'un avec qui nous avons hâte de discuter avec chaque année.

En fait, nous avons pu discuter avec lui un peu avant la magie de MondCon pour examiner certaines des influences de Tobin, ses projets préférés et découvrir qu'il est plus un mec génial que nous ne l'avions soupçonné.

Quelle est votre chose préférée sur laquelle vous avez pu travailler et pourquoi?

C'est dur, vraiment. (Rires) Je travaille constamment sur des choses que j'aime, ce qui rend le choix d'un favori plutôt difficile.
De tous les temps, je dirais probablement que Le faux voyage de Bill et Ted affiche pour Skuzzles. C'est drôle, car c'était en fait la chose la plus ardue et la plus exigeante personnellement que j'ai jamais faite. C'est mon film préféré de tous les temps, et où certains pourraient penser que c'est un travail de rêve - et c'était le cas - c'était beaucoup de pression personnelle que je me suis mise pour rendre justice au film. Il m'a fallu plus d'un an pour terminer. Heureusement, les gens de Skuzzles ont été incroyablement patients et m'ont laissé courir avec. Récemment, Mondo / Death Waltz et moi avons travaillé sur un Hellraiser Sortie vinyle du 30e anniversaire qui s'est avérée magnifique. Il y a beaucoup plus dans le pipeline, je ne peux pas encore en parler.

Tobin

Par Matt Ryan Tobin

Quel est votre projet de rêve de tous les temps sur lequel vous aimeriez travailler? 

Je travaille sur l'un d'entre eux en ce moment. Je ne peux pas dire quoi. Mondo m'a vraiment laissé courir avec, et je les adore pour faire de cette opportunité et de ce projet une réalité. J'en ai eu quelques-uns dans le passé. L'affiche Mon cauchemar sur Elm Street pour Mondo a été un gros problème pour moi. C'est un top 3 ici. J'adorerais travailler sur des affiches de concerts pour The Smashing Pumpkins et Pearl Jam.

Où avez-vous trouvé votre influence? 

C'est dur. C'est un spectre assez large. Je trouve de l'inspiration et de l'influence dans tout. Vieux et nouveau. Quand il s'agit de filmer, c'est beaucoup d'horreur et de thèmes plus sombres qui m'attirent vraiment. Cela permet des illustrations plus poétiques et obscures. En ce qui concerne l'influence des artistes, je dois beaucoup à Justin Erickson de Phantom City Creative, Gary Pullin et Jason Edmiston. Ces mecs sont vraiment mes mentors et ils ont tous contribué à l'étincelle qui a allumé le match.

Par Matt Ryan TobinTop 3 des films d'horreur préférés (je sais que cela change probablement, mais que ressentez-vous aujourd'hui?)

C'est toujours pareil, en fait!

3. Pet Sematary
2. Un jeu d'enfant
1. Freddy

Obtenez-vous des blocs créatifs? Comment les gérez-vous? 
Oh mec. Tout le temps. Plus maintenant que jamais, je pense. Un projet se présente et vous êtes tellement excité d'y mettre votre empreinte et de créer quelque chose qui est - même si rien n'est - original. C'est beaucoup de pression à mettre sur vous-même. Je pense que c'est le fait que je suis confronté à plus de délais et de projets maintenant, plus plus d'exposition que je n'ai jamais eu. Beaucoup de regards sur vous… vous voulez juste faire de votre mieux à chaque fois. Ça doit être mieux que ce que tu as fait, ça doit être plus intelligent, ça doit être intelligent. C'est à ce moment que ces murs tenaces surgissent… alors que rien ne semble assez bon. Aucune de ces plaintes n'est en aucun cas des plaintes, c'est normal, vraiment. Quant à savoir comment y faire face? Je suis probablement le pire candidat à donner des conseils constructifs et précieux à ce sujet. (Des rires). Dans un monde parfait, j'essaie d'éviter les projets qui ne m'inspirent pas instantanément et de m'en tenir à ceux qui déclenchent des ampoules dès le départ.

Comment choisissez-vous la direction que vous allez prendre une fois que vous commencez à travailler sur un projet spécifique? 

J'essaie généralement de choisir la direction avant de commencer. Le concept, ou un semblant de celui-ci, doit être là depuis le début.
Si j'ai du mal avant de démarrer un projet, c'est un drapeau rouge pour moi. Certains projets évoluent cependant tout au long du processus. Parfois, vous voyez des choses pendant le processus que vous n'avez pas vues auparavant. Parfois, les choses se passent sur papier comme vous le pensiez et d'autres non. Je ne m'engage généralement pas à 100% sur un concept approximatif car il s'écarte généralement du chemin ici et là. J'essaye de le laisser évoluer mais c'est vraiment sympa aussi, quand c'est l'idée - le concept - final et ça marche bien.

Nous sommes de grands fans de Balle en argent et votre impression pour celui-là était tout aussi incroyable. Pouvez-vous parler de votre processus créatif sur celui-là? 

Merci! Celui-là était très amusant.
En ce qui concerne les affiches de films, j'essaye de m'immerger le plus possible dans le film. Faites-le jouer pendant que je travaille, écoutez la partition ou même des livres audio si c'est basé sur un roman.

J'ai fait la même chose avec Balle en argent. Mes collègues artistes et moi avons ce mot que nous utilisons pour décrire quelque chose d'intelligent dans les œuvres d'art. Nous l'appelons «The Hook». Je ne m'en attribuerai pas le mérite. C'est quand vous voyez quelque chose d'autre dans quelque chose ou quelque chose peut être utilisé pour représenter quelque chose d'autre. Si vous regardez le vitrail de l'église de loin, c'est la forme d'une balle. C'était le «crochet» de cette affiche. Illustrer la composition entière dans un vitrail était une façon cool de tout encadrer. C'est amusant de créer quelque chose qui peut être lu de plusieurs façons ou de cacher des images dans d'autres images. Il permet de voir quelque chose de nouveau à chaque fois que vous le regardez.

J'ai retiré la palette de la couverture pour King's Cycle du loup-garou et le regard du loup - rendant hommage aux grandes illustrations de livres de Berni Wrightson plutôt que
la représentation des films.

Avez-vous déjà rencontré l'une des stars de l'un des projets sur lesquels vous avez travaillé? Avez-vous pu leur montrer votre travail et comment cela s'est-il passé? 

J'ai récemment rencontré Ethan Embry au week-end HorrorHound à Cincinnati. J'ai travaillé sur le graphisme de la bande sonore du vinyle pour Le bonbon du diable pour Mondo / Death Waltz. Ethan s'est approché de moi à l'improviste sur mon stand. J'étais étrangement très nerveuse (rires). Je me suis fortement identifié à son personnage dans Je ne peux pas attendre comme un adolescent. J'ai regardé ce mouvement d'innombrables fois. Il était extrêmement gentil et adorait l'art et était vraiment un super mec. C'est tellement gratifiant quand vous obtenez le sceau d'approbation de quelqu'un qui a travaillé sur un film pour lequel vous avez créé de l'art. C'est encore mieux quand ils font tout leur possible pour tendre la main et dire quelque chose de gentil. Alex Winter (Bill of Bill et Ted, Flippé) a également été tout simplement génial et, récemment, Mark Patton de Cauchemar sur la rue Elm 2 la renommée a tous été si radieuse.

Par Matt Ryan Tobin

Quels conseils donneriez-vous aux graphistes en herbe? Quel serait votre propre conseil d'il y a 10 ans? 

Risquer de ressembler à Tony Robbins ici mais ..

Mon père m'a dit un jour que si vous êtes vraiment, follement passionné par ce que vous voulez, et que vous le voulez pour les bonnes raisons - cela arrivera. Si vous voulez accomplir quelque chose, mettez-le au premier plan de votre esprit et gardez-le toujours. Imaginez le résultat tous les jours, imaginez être là et mettez le travail en place.
Cela va arriver. Il n'y a aucune raison que cela ne devrait pas.

J'y pense tous les jours. Créez simplement et créez toujours. Surtout, allez toujours avec ce que vous vous dites, c'est presque toujours juste. Oh, et ne sois pas un con. Soyez gentil et reconnaissant. Pour les bonnes opportunités que vous obtenez, remettez ces bonnes vibrations dans l'éther. Ce qui se passe.

Qu'est-ce que vous aimez le plus à propos de MondoCon?

Les personnes. Les doigts dans le nez. Toutes les personnes. Les artistes, les participants, le personnel et les bénévoles - tout le monde est vraiment génial. Vous êtes entouré de créativité et d'inspiration
tout est condensé dans cet espace et ça fait du bien. Lorsque vous êtes entouré de gens qui partagent tous le même amour et la même appréciation pour l'art, il est assez difficile de ne pas l'être
ravi.

Vous apportez des surprises pour MondoCon? 

Un tas de malbouffe canadienne et de rhum Newfie.

Nous sommes impatients de découvrir tous les goodies que Tobin aura en ville (et peut-être une partie de ce rhum) du 4 au 5 novembre dans le bon vieux Austin, Texas, au Mondocon de cette année. Pour plus d'informations sur Mondo, rendez-vous sur mondotees.com et pour plus d'informations sur la dernière radness de Matt Tobin, rendez-vous sur worksofmattryan.com.

Oh, et jetez un coup d'œil à certains de nos favoris personnels de Tobin!

Par Matt Ryan Tobin

 

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Regardez « The Burning » à l’endroit où il a été tourné

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Fangoria est rapportant que les fans du slasher de 1981 The Burning pourront assister à une projection du film sur le lieu où il a été tourné. Le film se déroule au Camp Blackfoot, qui est en fait le Réserve naturelle de Stonehaven à Ransomville, New York.

Cet événement payant aura lieu le 3 août. Les invités pourront visiter le terrain et déguster des collations autour d'un feu de camp en compagnie de la projection de The Burning.

The Burning

Le film est sorti au début des années 80, alors que les slashers adolescents étaient produits en force. Merci à Sean S. Cunningham Vendredi 13th, les cinéastes voulaient se lancer sur le marché du cinéma à petit budget et à haut profit et un cercueil de ce type de films a été produit, certains meilleurs que d'autres.

The Burning est l'un des bons, principalement à cause des effets spéciaux de Tom Savini qui venait tout juste de terminer son travail révolutionnaire sur Aube des morts et Vendredi 13th. Il a refusé de faire la suite en raison de son principe illogique et a plutôt signé pour faire ce film. Aussi, un jeune Jason Alexander qui jouera plus tard George dans Seinfeld est un joueur vedette.

En raison de son caractère pratique, The Burning a dû être fortement édité avant de recevoir une note R. La MPAA était à l'époque sous la coupe de groupes de protestation et de gros bonnets politiques pour censurer les films violents parce que les slashers étaient tellement graphiques et détaillés dans leur sang.

Les billets coûtent 50$, et si vous voulez un t-shirt spécial, cela vous coûtera 25$ supplémentaires. Vous pouvez obtenir toutes les informations en visitant le Page Web du cinéma sur le plateau.

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Le teaser effrayant de la « Partie 2 » de « Longlegs » apparaît sur Instagram

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Longues jambes

Neon Films a publié un teaser Insta pour son film d'horreur Longues jambes aujourd'hui. Titré Sale : Partie 2, le clip ne fait qu'approfondir le mystère de ce qui nous attend lorsque ce film sortira enfin le 12 juillet.

Le scénario officiel est le suivant : l'agent du FBI Lee Harker est affecté à une affaire de tueur en série non résolue qui prend une tournure inattendue, révélant des preuves de l'occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l'arrêter avant qu'il ne frappe à nouveau.

Réalisé par l'ancien acteur Oz Perkins qui nous a également donné La fille du manteau noir et Gretel et Hansel, Longues jambes crée déjà le buzz avec ses images maussades et ses allusions énigmatiques. Le film est classé R pour sa violence sanglante et ses images troublantes.

Longues jambes met en vedette Nicolas Cage, Maika Monroe et Alicia Witt.

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Aperçu exclusif : épisode cinq de la série VR d'Eli Roth et Crypt TV "The Faceless Lady"

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Eli Roth (Cabin Fever) et Télévision cryptée sortent du parc avec leur nouveau spectacle VR, La dame sans visage. Pour ceux qui ne le savent pas, il s’agit du premier spectacle d’horreur VR entièrement scénarisé sur le marché.

Même pour les maîtres de l'horreur comme Eli Roth et Télévision cryptée, c’est une entreprise monumentale. Cependant, si je fais confiance à quelqu'un pour changer la façon dont nous vivons l'horreur, ce seraient ces deux légendes.

La dame sans visage

Arraché des pages du folklore irlandais, La dame sans visage raconte l'histoire d'un esprit tragique maudit d'errer dans les couloirs de son château pour l'éternité. Cependant, lorsque trois jeunes couples sont invités au château pour une série de jeux, leur destin pourrait bientôt changer.

Jusqu’à présent, l’histoire a offert aux fans d’horreur un jeu captivant de vie ou de mort qui ne semble pas ralentir dans l’épisode cinq. Heureusement, nous avons un clip exclusif qui pourra peut-être rassasier vos appétits jusqu'à la nouvelle première.

Diffusé le 4/25 à 5 h HP/8 h HE, l'épisode cinq suit nos trois derniers concurrents dans ce jeu méchant. Alors que les enjeux sont de plus en plus élevés, est-ce que Ella être capable d'éveiller pleinement sa connexion avec Dame Marguerite?

La dame sans visage

Le dernier épisode peut être trouvé sur Méta Quête TV. Si ce n'est pas déjà fait, suivez ceci lien pour vous abonner à la série. Assurez-vous de consulter le nouveau clip ci-dessous.

Eli Roth présente le clip THE FACELESS LADY S1E5 : THE DUEL – YouTube

Pour afficher dans la résolution la plus élevée, ajustez les paramètres de qualité dans le coin inférieur droit du clip.

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