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[Sundance Review] : 'naissance/renaissance' est un Bloody & Dark Thinker

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La science moderne aide deux femmes à réanimer les morts, mais cela vaut-il la peine de renoncer à la progression naturelle de la vie juste pour maintenir ce qui leur est cher à toutes les deux ? C'est la prémisse de naissance/renaissance (titre stylisé en minuscules) dont la première a eu lieu à Sundance cette semaine. 

Pet Sematary rencontre la science moderne dans ce film troublant du réalisateur Laura Moss. Jetons un soupçon de Frankenstein aussi, juste pour montrer à quel point les personnages principaux sont motivés dans ce film. C'est important parce qu'au lieu de creuser des tombes et de voler des cerveaux dans des bocaux naissance/renaissance les cadavres réanimés nécessitent des fœtus frais à naître et des femmes enceintes. 

Comme une procédure hospitalière, nous sommes présentés à Rose (Marin Irlande) un pathologiste qui trouve étrangement du réconfort à travailler sur des cadavres frais à la morgue. Nous rencontrons également l'infirmière de maternité, Celie (Judy Reese) qui, bien que surmenée, parvient à passer le peu de temps qu'elle a avec sa fille adorée de six ans, Lila. 

Rose et Celie se rencontrent à travers une tragédie lorsque la petite Lila tombe malade et meurt. Celie est frénétique mais pondérée même lorsque le cadavre de sa fille disparaît. Cela la conduit à l'appartement de Rose où elle trouve Lila, qui, bien qu'inconsciente, est vivante. 

Dans une décharge d'informations, Rose explique qu'elle est capable de réanimer scientifiquement les morts en utilisant des cellules d'un fœtus en développement et de son placenta. En fait, son expérience est déjà un succès sous la forme d'un cochon de compagnie que Rose garde et traite chez elle tout en gardant des registres méticuleux. 

Vous vous attendriez à ce que Celie soit horrifiée à la vue du corps réanimé mais catatonique de sa fille décédée dans l'appartement d'un inconnu. Mais l'une de ses premières questions à Rose n'est pas "pourquoi?" C'est le nombre de fois où Lila a été retournée pour éviter la lividité et l'atrophie. 

Nous nous lançons donc dans un périple sanglant avec ces deux femmes alors qu'elles tentent de compléter leur liste de courses de récolte d'ingrédients humains afin de faire avancer l'expérience. On ne sait pas ce qui va se passer car Rose n'est jamais allée aussi loin. Lila commence à réagir aux stimuli et tente de parler, mais est-ce juste une mémoire musculaire zombie, ou la petite fille accède-t-elle à la liberté de pensée ? 

Il y a une leçon contenue quelque part dans naissance/renaissance. Chez Mary Shelley Frankenstein, il s'agissait de devenir fou en jouant à Dieu. Ici, les deux femmes semblent saines d'esprit même si ce qu'elles font est fou. À un moment donné, Rose passe au crible ses propres viscères avortés pour rassembler ce dont elle a besoin. 

La motivation évidente de l'intrigue pour Celie est jusqu'où elle ira pour «sauver» son enfant? Mais elle ne la sauve pas, et contrairement à Pet Sematary, ce n'est pas surnaturel. C'est de la science, pas des miracles. 

Le réalisateur Moss pousse rapidement cette histoire à travers l'objectif. Elle ne veut pas que vous pensiez trop à la politique jusqu'à ce qu'elle soit terminée. En attendant, elle se concentre sur les deux pistes.

Rose est une pathologiste dans les livres avec à peine une façade d'empathie. Son cerveau fonctionne principalement pour résoudre des énigmes scientifiques. Elle est le genre de personne qui ne laissera pas un indice sans réponse dans un mot croisé même si elle doit tricher pour l'obtenir. 

Celia agit comme son homme de main qui a littéralement la peau dans le jeu. Reese joue le rôle avec une empathie stupéfiante mais avec un côté dentelé. S'il y a une possibilité de ramener sa fille, elle est prête à tout pour tenter sa chance et s'excusera plus tard. 

Ce n'est pas comme naissance/renaissance va dans un territoire d'horreur inexploité. Il y a beaucoup d'idées inspirées par d'autres œuvres en jeu. Ce film a un malaise modéré qui se construit progressivement jusqu'à ce qu'il n'ait nulle part où aller : ils réussissent ou non. 

Sanglant mais intelligent naissance/renaissance est un cauchemar pointu et stimulant avec une tragédie en son cœur. Il est livré avec un clin d'œil géant aux fans d'horreur qui peuvent ricaner devant certains de ses appareils uniquement pour reculer lorsque l'horreur corporelle double. 

Contrairement au débordement constant de slashers stupides qui dominent nos médias de divertissement préférés ces jours-ci, naissance/renaissance, passe le plus clair de son temps à cultiver une prémisse sombre dans l'espoir qu'elle vous épatera plus tard. 

Frisson Possède naissance/renaissance, alors assurez-vous de garder un œil dessus sur le service de streaming.

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"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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