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'The Dark Crystal: Age of Resistance' de Netflix est un chef-d'œuvre épique

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Le cristal sombre: l'âge de la résistance

Le août 30, 2019, Le cristal sombre: l'âge de la résistance sera présenté en première sur Netflix avec une distribution de voix étoilée et un retour à l'incroyable marionnette de la Jim Henson Company qui a fait du film original un classique instantané lors de ses débuts en 1982.

La série sombre ressemblant à un conte de fées est composée de dix épisodes, chacun d'une durée de près d'une heure, remplis de suffisamment d'action, d'aventure, d'intrigues et de paysages et de personnages fantastiques pour transporter le spectateur volontaire de notre vie banale au monde mystique de Thra.

Situé de nombreuses années avant les événements de 1982 The Dark Crystal, la nouvelle série se concentre sur les conflits croissants entre les divers clans de Gelfling et les Skeksis qui ont pris le contrôle du cristal de vérité.

Le pouvoir du cristal s'est assombri sous l'intendance Skeksis et cette obscurité s'infiltre dans le monde de Thra. Rian (Taron Egerton), Deet (Nathalie Emmanuel) et Brea (Anya Taylor-Joy), trois Gelfling de différents clans, ont découvert un nouveau complot insidieux des Skeksis et ont décidé d'unir les Gelfling pour lutter contre cette nouvelle menace.

Le réalisateur Louis Leterrier a travaillé en tandem avec The Jim Henson Company pour recréer le monde de Thra tel que nous le connaissions dans ce film original avec des marionnettes complexes et réalistes, des décors texturés sculptés à la main et un minimum d'effets CGI pour lui donner la sensation d'une production classique.

Ce qui est le plus incroyable dans la série, c'est qu'après seulement un épisode ou deux, on commence à oublier que ce sont des marionnettes. Certes, ce sont des êtres complètement surnaturels, mais ils semblent vivants et d'autant plus vivants l'ont devenir, plus Thra devient immersif.

L'attention portée aux détails dans la création du monde de Thra est évidente dans chaque scène et pièce maîtresse.

Au-delà du spectacle physique de la série, l'écriture est stellaire. Jeffrey Addis (La vie dans un an) et les écrivains ont développé la mythologie de The Dark Crystal, créant une histoire fascinante et répondant à des questions qui persistent depuis 37 ans sur le Gelfling, la Mère Aughra, les Skeksis et les Mystiques.

De même, la musique de la série composée par Daniel Pemberton (Spider-Man: dans le Spiderverse) et Samuel Sim (La princesse espagnole) est tout simplement glorieux. Ensemble, ils ont créé un paysage sonore évocateur allant des houles symphoniques aux chansons folk d'une simplicité trompeuse.

Pour leur part, le talentueux casting de voix est plus que à la hauteur du défi d'incarner les habitants de Thra.

Ce serait une tâche ardue de souligner les performances parfaites de tous les acteurs de la série. Egerton, Emmanuel et Taylor-Joy sont rejoints par Lena Headey, Harvey Fierstein, Eddie Izzard, Helena Bonham Carter, Toby Jones, Simon Pegg, Jason Isaacs et Gugu Mbatha Raw pour n'en nommer que quelques-uns.

Chacun apporte ses propres talents dynamiques à ses rôles, insufflant la vie à ces personnages avec une facilité apparente, mais là  deux performances qu'il faut souligner.

Mark Hamill est délicieusement diabolique dans le rôle du scientifique Skeksis. L'acteur a prouvé à maintes reprises son talent de doubleur et ce rôle n'est pas différent. Qu'il se sente irritable, vindicatif ou avide de pouvoir, il ne fait aucun doute qu'il est un ennemi dangereux à avoir.

De même, la marionnettiste et comédienne Donna Kimball prouve qu'elle était plus que prête pour la tâche de donner vie à Aughra. En fait, la similitude entre sa performance et celle de Billie Whitelaw dans le film original est tout à fait étrange. Elle incarne pleinement l'ancienne et puissante maîtresse de Thra à chaque tournant.

Donna Kimball donne une performance magistrale en tant que Aughra dans The Dark Crystal: Age of Resistance

Et puis il y a Thra, un monde mystique avec une vie qui lui est propre.

Thra respire; Thra chante. Thra peut nourrir; Thra peut tuer. Thra pleure, et Thra peut mourir, ce qui nous conduit au cœur de Le cristal sombre: l'âge de la résistance. C'est un rappel pour nous tous que ceux qui sont au pouvoir n'ont pas toujours raison et que ceux qui se rebellent sont parfois les vrais héros.

Si j'avais une plainte à propos de la série dans son ensemble, c'est que j'ai trouvé le rythme un peu irrégulier par moments. Il est certain que l'exposition et le développement du personnage sont fondamentaux pour toute histoire, mais il existe des moyens de le faire tout en maintenant l'élan, et il y a eu un ou deux épisodes où ce mouvement en avant a ralenti un peu.

Heureusement, ces problèmes ne suffisent pas à nuire à la série dans son ensemble.

En fait, à la fin de la série, le public constatera presque à coup sûr qu'il a entrepris un voyage épique à la fois nostalgique et nouveau. Cela vous laisse également le sentiment qu'il y a plus d'histoires que Netflix pourrait raconter dans ce monde, et tous les yeux seront sûrement sur la plate-forme de streaming pour savoir si cette aventure se poursuivra.

Le cristal sombre: l'âge de la résistance première le 30 août 2019 sur Netflix.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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