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Nouvelle revue de version - V / H / S: Viral

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Lancé en 2012 et déjà une franchise à part entière, le V/H/S La série a été créée pour montrer les talents des cinéastes de genre émergents. Chaque entrée comprenant un nombre illimité de courts métrages, liés à un segment complet, la franchise a servi à donner une nouvelle vie au sous-genre des images trouvées, donnant à ces cinéastes la liberté de jouer avec le style et tout simplement. s'amuser.

Comme la plupart des anthologies d'horreur, les deux premiers V/H/S les films ont leurs points forts et leurs points faibles, et le consensus général des fans semble être que les sommets sont suffisamment élevés pour couvrir les bas. Personnellement, je me suis beaucoup plus amusé avec V / H / S 2 que j'ai fait le premier, trouvant que c'était la rare suite qui l'emporte sur son prédécesseur. Cela dit, les deux tranches apportent des idées amusantes à la table, et ces idées créatives ont été la principale joie de la série, pour moi.

Juste publié sur les points de vente VOD était V / H / S: Viral, le troisième volet de la franchise. Cette fois-ci, à peine quatre courts métrages composent la durée de 80 minutes du film, avec quatre nouveaux réalisateurs (enfin, cinq, en fait) à bord pour emmener la franchise en territoire viral.

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Le coup d'envoi est celui de Marcel Sarmiento Cercles vicieux, qui sert de segment enveloppant du film. Sarmiento est l'un des codirecteurs de Fille morte, l'un de mes films d'horreur préférés ces dernières années, et son entrée est centrée sur une étrange poursuite policière qu'un mec obsédé par la caméra espère capturer et gagner de l'argent. Un camion de crème glacée effrayant mène la chasse, et le monde entier semble être affecté par tout ce qui se passe.

Une caractéristique des bonnes anthologies est qu'elles ont tendance à avoir une enveloppe qui unit tous les courts métrages individuels, et Cercles vicieux fait très certainement ne sauraient fais ça. Sans ce film hôte, pour ainsi dire, une anthologie peut facilement devenir un désordre disjoint, et V / H / S: Viral, vu comme un film complet, est en effet juste cela.

Cercles vicieux commence et termine le film, ainsi que continue entre les segments, et cela ressemble plus à un court métrage autonome qu'à un segment unificateur qu'il devrait être. Alors que les deux premiers V/H/S les films avaient des enveloppes qui servaient à présenter soigneusement chaque film, celui-ci ne prend même pas la peine de le faire, et malheureusement, cela donne l'impression que le tout ressemble à l'appartement de Lebowski sans le tapis.

Indépendamment de son incapacité à lier le film, Cercles vicieux C'est aussi un gâchis à part entière, commençant par un concept cool, mais devenant finalement une montre inintelligible qui est assez nauséabonde par la tentative autoritaire de vous donner l'impression de regarder une vieille cassette VHS battue. Je ne sais pas si le segment était censé faire une déclaration sur notre société obsédée par la vidéo ou quoi, tout ce que je sais, c'est que j'ai totalement manqué ce qu'il essayait de dire.

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S'il y a un segment qui m'a laissé faim pour plus, c'est définitivement Dante le Grand, réalisé par Gregg Bishop (Dance of the Dead). Dans cette deuxième histoire, un homme malchanceux entre en possession d'une cape magique, qui aurait appartenu autrefois à Harry Houdini. La cape fait de l'homme une star du circuit magique et lui confère des pouvoirs incalculables qui menacent de détruire tout le monde autour de lui.

Bien que Dante le Grand se sent très pressé en tant que court métrage, ne serait-ce que parce que le concept offre un terrain propice à l'expansion, Bishop parvient à entasser beaucoup de plaisir dans son segment. En plus de donner à son propriétaire des pouvoirs magiques, la cape doit également être nourrie par des humains afin de se `` recharger '', et c'est très amusant de regarder Dante nourrir sa cape et faire de la merde magique folle.

J'adorerais voir Bishop avoir plus de temps pour vraiment étoffer l'idée, car c'est peut-être le meilleur concept exposé dans tout le film.

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Le prochain est Horaires réalisateur Nacho Vigalondo Monstres parallèles, qui a également un concept vraiment intéressant. Vigalondo adore jouer avec le continuum espace-temps et c'est exactement ce qu'il fait dans ce conte, centré sur un inventeur qui construit un portail de bricolage dans une dimension parallèle.

Certes, le segment de Vigalondo est à son plus fascinant dans les premières minutes, quand un simple tour de miroir est la vedette du spectacle, mais c'est néanmoins l'entrée la plus forte de V/H/S«troisième versement. Une fois le portail ouvert, l'homme rencontre une autre version de lui-même et les deux acceptent d'échanger leur place pendant 15 minutes. Comme vous pouvez l'imaginer, celui-ci va dans des endroits assez fous, et c'est une course folle pleine de monstres génitaux et de visages de jack o'lantern.

En d'autres termes, c'est précisément le genre de chose que la plupart d'entre nous recherchent, dans ces films.

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Le segment le plus faible, mis à part l'enroulement qui ne parvient pas à s'enrouler, est Tempête d'os, réalisé par Justin Benson et Aaron Moorhead (Résolution). Les skateurs désagréables sont les personnages principaux de celui-ci, filmant des vidéos de skate lorsqu'ils ont involontairement empiété sur le terrain d'une sorte de culte démoniaque. Le chaos sanglant s'ensuit.

Sur papier, Tempête d'os Cela ressemble à une explosion, et bien que cela donne définitivement une quantité décente de divertissement, il y a juste quelque chose à ce sujet qui l'empêche d'être aussi amusant qu'il devrait l'être. Le point culminant ici sont quelques gadgets visuels amusants, y compris la tête attachée à la caméra d'une victime avalée par un monstre géant, mais c'est tout à fait un segment décevant qui ne va jamais tout à fait où vous le voulez.

Exécuté un peu différemment, cela aurait pu être effrayant ou incroyablement amusant, et Tempête d'os finit par être ni l'un ni l'autre. L'activité culte folle a été explorée beaucoup plus efficacement V / H / S 2le point culminant court, Paradis.

Bien qu'il y ait une poignée de moments solides et d'idées dans V / H / S: Viral, et deux segments notables qui valent la peine d'être regardés, l'anthologie dans son ensemble est la plus désordonnée de toute la franchise, manquant de toute sorte de flux et en souffrant beaucoup à cause de cela. Ne serait-ce qu'en raison des segments que Bishop et Vigalondo apportent à la table, cela vaut néanmoins la peine d'être surveillé, car la durée d'exécution incroyablement courte laisse peu de place à l'ennui.

En espérant qu'un peu plus de temps soit passé à mettre le V/H/S Le prochain épisode inévitable de la franchise ensemble, car il commence à se sentir de plus en plus comme des courts métrages aléatoires sont simplement giflés ensemble pour sortir ces choses chaque année.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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