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Embarquement immédiat: la terreur prend son envol dans ces films d'horreur en avion

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horreur en avion

Voler n'est jamais facile. Soyons honnêtes, c'est un cauchemar total, et qui sait quand il sera prudent de voyager à nouveau. Des turbulences aux bébés qui hurlent, voler est comme un film d'horreur, et le genre a capitalisé sur les horreurs du vol. Ces cinq films d'horreur en avion pleins de serpents, de zombies, de fantômes et de la mort elle-même vous feront repenser votre prochain vol.

Snakes on a Plane (2006)

 

Comme Indiana Jones a dit: «Des serpents, pourquoi fallait-il que ce soit des serpents?»  Snakes on a Plane est le film d'horreur ultime pour les avions - un thriller à indice d'octane élevé mettant en vedette Samuel L. Jackson.

Accompagnant un témoin, l'agent du FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson) embarque sur un vol d'Hawaï à Los Angeles. Mais ce n'est pas un transfert ordinaire car un assassin libère une caisse de serpents mortels dans l'avion pour tuer le témoin. Flynn et le reste des passagers doivent s'unir s'ils veulent survivre à l'attaque meurtrière.

Réussir à être à la fois amusant et effrayant, Snakes on a Plane a exactement ce que vous attendez d'un film comme celui-ci. Pour être plus un film B, le film parvient toujours à se mettre sous votre peau avec des séquences troublantes de serpents glissant entre les allées, sous les sièges, tombant des têtes des compartiments, mordant et s'accrochant à leurs victimes. Outlandish, et pas pour les faibles de cœur, Serpents en avion est un bon moment tout autour rempli de folie B-movie.

Vol 7500 (2014)

Quelque chose de mystérieux se passe sur le vol 7500. Par le directeur de La rancune, Takashi Shimizu, vient un tour terrifiant à sensations fortes qui vous gardera sur le bord de votre siège.

Dans le film, le vol 7500 part de l'aéroport international de Los Angeles à destination de Tokyo. Alors que le vol de nuit survole l'océan Pacifique au cours de son vol de dix heures, l'avion subit des turbulences entraînant la mort soudaine d'un passager. À l'insu du reste des passagers, une force surnaturelle se déchaîne, prenant lentement les passagers un par un.

L'atmosphère est l'un des points forts du film alors que Takashi Shimizu crée un conte de fantômes maussade et claustrophobe. Vol 7500 est pratiquement un film de maison hantée se déroulant dans un avion. Shimizu utilise des éléments d'horreur japonais tels que de longs couloirs sombres et des fantômes qui se cachent en arrière-plan. Cependant, vous ne trouverez pas de filles fantômes aux cheveux longs sur ce vol, car Shimizu utilise les thèmes de la mort et du chagrin pour conduire l'histoire au lieu des craintes de saut américaines typiques.

Red Eye (2005)

Aucun serpent ni fantôme n'est nécessaire pour rendre ce vol terrifiant.

Principalement installé à bord d'un avion de ligne, Red Eye suit la directrice de l'hôtel Lisa Reisert (Rachel McAdams), rentrant chez elle après les funérailles de sa grand-mère. En raison du mauvais temps, le vol est retardé. En attendant son vol, Lisa rencontre l'irrésistible Jackson Rippner (Cillian Murphy), et une romance commence à fleurir.

Par chance, ils sont assis ensemble dans l'avion, mais Lisa apprend rapidement que ce n'était pas une coïncidence. Jackson espère assassiner le chef de la sécurité intérieure. Pour ce faire, il a besoin de Lisa pour réaffecter sa chambre d'hôtel. Comme assurance, Jackson a un tueur à gages qui attend de tuer le père de Lisa si elle ne coopère pas.

Red Eye est un film d'horreur en avion rempli de tension et de suspense classique que seul Wes Craven peut réaliser du début à la fin. En puisant dans nos peurs, le réalisateur crée un thriller psychologique intense avec des angles de caméra serrés, un éclairage inquiétant et des espaces étroitement fermés, avec un méchant menaçant et une forte avance féminine.

Craven a prouvé, une fois de plus, qu'il peut nous faire peur avec Yeux rouges.

Resident Evil: Dégénérescence (2008)

horreur avion-set Resident Evil

Des années après l'épidémie à Raccoon City, une attaque de zombies sème le chaos à l'aéroport de Harvardville alors que Resident Evil: Dégénérescence commence.

L'épidémie commence lorsqu'un survivant de l'incident initial libère une variante du virus T, provoquant l'écrasement de l'avion à l'intérieur de l'aéroport. Claire Redfield (Alyson Court) et Leon Kennedy (Paul Mercier), survivants de Raccoon City, sont à nouveau plongés dans le chaos car ils sont nécessaires pour contenir la contagion avant qu'elle ne se propage.

Claire et Leon pourront-ils mettre fin au virus avant que ce ne soit à nouveau Raccoon City?

Pas entièrement monté sur un avion, Resident Evil: Dégénérescence est inlassablement effrayant et rempli d'action ininterrompue. Dégénérescence satisfera les fans de la franchise car le film est plus fidèle aux jeux que les films d'action réelle. L'animation CG par capture de mouvement est bien exécutée, ce qui donne au film l'apparence et la sensation d'une cinématique de 90 minutes des jeux. Le film a des frayeurs de saut efficaces, un scénario captivant et vaut vraiment la peine d'être regardé.

Destination finale (2000)

La mort prend son envol avec Destination finale.

Destination finale suit Alex Browning (Devon Sawa) embarquant pour un voyage à Paris avec sa classe senior. Avant le décollage, Alex éprouve une prémonition et voit l'avion exploser. Alex insiste pour que tout le monde descende de l'avion, essayant de les avertir de la catastrophe imminente.

Dans le chaos, sept personnes, dont Alex, sont forcées de descendre de l'avion. Quelques instants plus tard, ils regardent l'explosion. Alex et les autres survivants ont trompé la mort, mais la mort approche pour eux et ils n'échapperont pas à leur destin. Un par un, les survivants commencent bientôt à être victimes de la faucheuse car il n'y a pas d'échappatoire à la mort.

Destination finale porte la mort à de nouveaux sommets. Le film regorge de rebondissements inattendus et de séquences de mort exagérées. Qui peut oublier cette tristement célèbre scène de bus? Mais c'est la séquence d'ouverture du film qui génère le plus d'anxiété et d'excitation. Être à la fois inventif et original, Destination finale est un incontournable du cinéma d'horreur et livre peut-être la séquence d'avion la plus effrayante de tous les temps.

Si ces films ne vous suffisaient pas, Découvrez ces autres films d'horreur sur des avions: Vol des morts-vivants: épidémie en avion, vol: 666, le thriller hitchcockien Plan de vol, et pour ce que ça vaut, regardez les séquences d'ouverture pour Freddy's Dead: Le dernier cauchemar et Bagues.

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Le teaser effrayant de la « Partie 2 » de « Longlegs » apparaît sur Instagram

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Longues jambes

Neon Films a publié un teaser Insta pour son film d'horreur Longues jambes aujourd'hui. Titré Sale : Partie 2, le clip ne fait qu'approfondir le mystère de ce qui nous attend lorsque ce film sortira enfin le 12 juillet.

Le scénario officiel est le suivant : l'agent du FBI Lee Harker est affecté à une affaire de tueur en série non résolue qui prend une tournure inattendue, révélant des preuves de l'occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l'arrêter avant qu'il ne frappe à nouveau.

Réalisé par l'ancien acteur Oz Perkins qui nous a également donné La fille du manteau noir et Gretel et Hansel, Longues jambes crée déjà le buzz avec ses images maussades et ses allusions énigmatiques. Le film est classé R pour sa violence sanglante et ses images troublantes.

Longues jambes met en vedette Nicolas Cage, Maika Monroe et Alicia Witt.

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Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

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Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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