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iHorror réfléchit aux œuvres de Stephen King

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Aujourd'hui, nous célébrons les 70 ans de Stephen Kingth date d'anniversaire! Cela fait 43 ans depuis son premier roman, Carrie, a été publié en 1974 et il continue de terrifier les lecteurs et les cinéphiles à ce jour. Il semble que King ne gagne en popularité qu'au fil des années. Qu'il s'agisse d'un nouveau roman ou d'un roman à l'adaptation cinématographique, le nom de King est toujours sur les lèvres des fans d'horreur, et cette année ne fait pas exception! Avec le remake de IT, La sortie de Netflix de Gérald Jeux sur Septembre 29e, et la première tranche de La Foncé La tour série qui est sortie en salles plus tôt cet été, cela a certainement été l'année de Stephen King!

C'est presque arrivé à un coup de poing lorsque les écrivains ici à iHorror ont réalisé que c'était l'anniversaire du parrain de l'horreur, et qui serait le chanceux pour couvrir l'événement? Cependant, je peux volontiers rapporter sans verser une seule goutte de sang que nous avons pacifiquement décidé de partager tous pourquoi nous aimons King en détaillant une pièce qui a façonné non seulement notre amour du genre, mais aussi la culture de l'horreur telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Profitez de nos sélections de la famille iHorror!

L'écrivain iHorror Justin Eckert nous explique pourquoi il aime le roman de Stephen King Le brillant.

Bien que cela puisse ne pas être une grande surprise, Stephen King est l'un de mes auteurs préférés, et pas seulement pour son travail dans le genre de l'horreur. King a été le cerveau derrière plusieurs de mes livres préférés, y compris Le brillant. Tout, de la description de l'hôtel Overlook à la lente transformation de Jack en monstre, est si efficace pour créer une image mentale qui laissera des cicatrices durables sur le lecteur.

Alors que Danny et Wendy sont tous deux des personnages tout aussi importants, l'écriture de King avait vraiment résonné avec moi alors que Jack occupait le devant de la scène. En tant qu'alcoolique en convalescence, Jack essaie désespérément de prouver son amour et son dévouement à la fois à sa femme et à son jeune fils. Malheureusement, ses faiblesses sont exploitées par la perversité qui habite les Overlook.

Même quatre décennies après la sortie du livre Le brillant peut encore effrayer les nouveaux lecteurs grâce à son utilisation d'une atmosphère oppressante, des personnages mémorables et des moments choquants, et enfin un antagoniste que vous ne pouvez pas vous empêcher de plaindre au moment où vous tournez les dernières pages du roman. Le brillant est une histoire d'amour, de folie et dans ses derniers instants, de rédemption.

L'écrivain d'iHorror James Jay Edwards nous explique pourquoi il aime l'adaptation cinématographique Cujo basé sur le livre de Stephen King du même titre.

Il y a deux raisons principales pour lesquelles j'aime Cujo. Premièrement, il a l'antagoniste le plus sympathique de tous les films d'horreur que j'ai jamais vu. Je suis un grand amateur de chiens (et je veux dire de GROS chiens - j'ai un boxeur de 90 livres), et bien que le livre développe beaucoup mieux le personnage de Cujo pré-rabique, le film fait toujours un excellent travail pour rendre le gros duveteux câlin dans un monstre écumant et grondant.

La deuxième raison est la performance de la maman d'horreur préférée de tous, Dee Wallace. L'esprit protecteur féroce que Wallace incarne lorsque la vie de son fils est en jeu en fait le repoussoir parfait pour le chien fou. C'est la force imparable d'un énorme Saint Bernard enragé contre l'objet immuable de l'amour d'une mère pour son enfant, et cela déclenche le genre de réaction émotionnelle que beaucoup de films de nos jours ne reçoivent pas de moi. Et j'aime ça.

L'écrivain d'iHorror DD Crowley nous explique pourquoi elle aime le film Spectacle effrayant.

Comme je l'ai admis dans mon plus récent «Late to the Party», je ne suis pas le plus instruit de King, mais il y a un film que j'aime depuis que je suis enfant. Quand j'avais environ 6 ans, j'ai vu le film Creepshow.

J'ai adoré à quel point cela ressemblait à une bande dessinée et cela m'a terrifié! Il y avait tellement de camées qui ont ajouté un élément de plaisir à l'horreur. De plus, le fait qu'il s'agisse d'une anthologie empêchait de s'ennuyer en regardant les événements se dérouler à l'écran. Cela a retenu mon attention en tant qu'enfant, et cela me donne toujours la chair de poule (voyez ce que j'ai fait là-bas) en tant qu'adulte.

Le style était différent de tout ce que King avait jamais fait avant ou depuis, et c'était une coopérative avec George A. Romero, et en tant que fan de Romero (RIP), j'étais accro. Mon histoire préférée pendant l'anthologie était celle dans laquelle King lui-même a joué. Un yokel solitaire entend un météore tomber du ciel une nuit. Il va le toucher pour une putain de raison, et tout à coup, l'herbe commence à pousser partout où il a touché le météore, puis tout ce qu'il a touché par la suite. Son jeu était génial et l'histoire était idiote. Je l'ai aimé! L'épisode de cafard, par contre, est mon pire cauchemar, et je ne peux toujours pas le regarder sans me détourner.

L'écrivaine d'iHorror Piper Minear nous explique pourquoi elle aime le roman Sématiste pour animaux de compagnie.

La beauté derrière de nombreux livres de Stephen King que j'ai lus est que les aspects les plus horribles ne sont pas nécessairement les monstres sous votre lit ou qui se cachent dans votre placard, mais les personnages humains en chair et en os qui sont mis dans des situations extraordinaires avec le surnaturel ou paranormal.

In Assurance Animaux sémataire Louis Creed est confronté à un problème du monde très réel lorsque l'Église du chat bien-aimé de sa fille meurt alors qu'elle est absente, mais au lieu de la laisser faire face au processus naturel du chagrin, nous, quelque chose que nous devons tous apprendre à accepter, il choisit de l'épargner. la douleur. Contrairement au reste d'entre nous, il a en fait un outil à sa disposition pour ramener son chat et l'empêcher d'éprouver ces sentiments. En enterrant Church dans le sol acide du site funéraire amérindien, il peut ramener l'animal bien-aimé. Cependant, avec le temps, il se rend compte que le chat ne revient pas bien.

Il essaie ensuite à nouveau avec son fils d'épargner à sa famille la douleur de perdre leur bambin décédé dans un horrible accident. Pourtant, encore une fois, son fils, Gage, n'est plus le même petit garçon qu'il était dans la vie. Quelque chose ne va pas, quelque chose à l'intérieur de son cerveau a changé et tout ce qu'il veut, c'est tuer. À présent, le credo se dissout dans sa propre folie et son désespoir et lorsque sa femme est tuée par les mains de son fils que Creed a ramené d'entre les morts, il l'emmène à nouveau sur le terrain maudit pour la ramener.

La raison pour laquelle ce film résonne si profondément en moi est que, au départ, Creed prend les décisions les plus égoïstes pour les meilleures intentions, mais comme on dit: «la route de l'enfer est pavée de bonnes intentions», et l'enfer est exactement là où Creed se dirige en tant que le livre avance. Cependant, il est trop trompé dans ses propres intentions et objectifs égoïstes pour se rendre compte que parfois mort est mieux.

 

L'écrivain d'iHorror Shaun Horton nous explique pourquoi il aime le roman de Stephen King, Salem's Lot.

Les vampires existent dans la fiction depuis plus de cent ans maintenant, remontant à John Palidori The Vampyre, publié en 1819. Pendant tout ce temps, ils se sont transformés en héros tragiques, en amoureux romantiques, et ont même réussi à… scintiller?

Non. Les vrais vampires sont censés faire peur. Ils vous traquent au cœur de la nuit, leur morsure vous vidant de votre sang et vous transformant en l'un d'eux, voué à l'errance à la recherche de personnes pour se nourrir de vous-même. Cela signifie des histoires comme Nosferatus, Dracula, et le chef-d'œuvre de Stephen King, Lot de Salem.

Seul le deuxième roman de King, Lot de Salem, est son interprétation de l'histoire de Dracula et des vampires, leur faisant découvrir le nouveau monde à travers la petite ville de Lot à Jérusalem, dans le Maine. L'histoire est centrée sur Ben Mears, qui retourne dans le Lot de Jérusalem des années après être parti enfant pour écrire un livre sur le manoir abandonné appelé la Marsten House. Arrivant au même moment, un immigrant autrichien du nom de Kurt Barlow. Peu de temps après, les gens ont commencé à disparaître, puis à réapparaître dans les profondeurs sombres de la nuit, assoiffés du sang de leur famille, de leurs amis et des membres de la communauté. Il incombe à Ben, Susan Norton, un diplômé d'université, le père Callahan, et un jeune garçon du nom de Mark Petrie de découvrir la source du mal et de le combattre.

Lot de Salem n'est pas juste my favori. L'année suivant sa sortie, en 1976, il a été nominé pour le prix World Fantasy Best Novel. Stephen King s'est même dit dans une interview avec Playboy en 1983 que c'était son préféré. (Dans une interview avec Rolling Stone en 2014, cependant, sa réponse a changé en L'histoire de Lisey.) Il entre également régulièrement dans le top cinq des meilleurs ouvrages de King et compte plus de 80,000 XNUMX critiques cinq étoiles sur le site de critiques de livres Goodreads.com.

C'est plus qu'un simple roman d'horreur sur les vampires. C'est une capsule temporelle de l'Americana classique, du moins avant que les vampires ne envahissent la ville, et un exemple de livre presque parfait sur tous les cylindres de l'intrigue, de la caractérisation et de la description. C'est un exemple de certains des meilleurs que l'écriture puisse être, et un livre que toute personne intéressée par l'horreur ou les vampires devrait lire.

Si vous n'êtes pas d'accord, j'espère que le petit Danny Glick vient tapoter sur votre fenêtre dans l'obscurité de la nuit. Il saura vous convaincre bien mieux que moi.

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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"Scream 7" : Neve Campbell retrouve Courteney Cox et potentiellement Patrick Dempsey dans la dernière mise à jour du casting

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crier Patrick Dempsey

"Cri 7" s'annonce comme une réunion nostalgique avec Neve Campbell confirmé pour revenir dans le rôle de Sidney Prescott. Courteney Cox devrait également reprendre son rôle de journaliste intrépide Gale Weathers, maintenant ainsi sa séquence de pilier de la série. Le dernier buzz dans les milieux industriels suggère que Patrick Dempsey est en discussion pour rejoindre l'ensemble, reprenant potentiellement son "Cri 3" rôle du détective Mark Kincaid, renforçant ainsi le retour de la franchise à ses racines.

Le retour de Campbell étant désormais officiel, la production vise à capitaliser sur les personnages hérités de la franchise. Un initié de l'industrie Daniel Richtmann a indiqué que des négociations avec Dempsey étaient en cours, suscitant l'enthousiasme quant au potentiel d'approfondissement des liens narratifs avec les tranches précédentes. L'implication de Cox a été parmi les premières à être confirmée, ancrant davantage "Cri 7" à ses racines historiques. Notre reportage d’il y a quatre mois semble porter ses fruits – lisez cet article ici.

Neve Campbell et Patrick Dempsey

À l'origine, Spyglass Media et Paramount Pictures envisageaient "Cri 7" avec un focus sur la nouvelle génération, avec «Crier (2022)» et "Cri VI" conduit Mélissa barrera et Jenna Ortega, sous la direction de Christopher Landon, connu pour "Bizarre" et "Bonne fête de la mort". Cependant, le projet a rencontré plusieurs revers, notamment des différends contractuels et des controverses, ce qui a conduit à un changement d'orientation important. Sortie de Barrera suite aux remarques sur le conflit Israël-Hamas et la demande d'augmentation de salaire d'Ortega, qui rappellent le conflit salarial de Neve Campbell avant "Cri VI", a provoqué des changements pour le prochain film.

Dans les coulisses, Kevin Williamson, l'esprit créatif derrière l'original "Pousser un cri" scénario, occupera le fauteuil de réalisateur, marquant sa deuxième aventure de réalisateur après 1999 « Enseigner à Mme Tingle ». Le retour de Williamson à la réalisation, associé à son rôle fondateur dans l'élaboration du "Pousser un cri" saga, promet un mélange de suspense original et de sensibilités d'horreur modernes. Le scénario, écrit par Guy Busick avec la collaboration de James Vanderbilt, qui ont tous deux travaillé sur le scénario de "Cri 2022" et "Cri VI", signale une fusion des éléments classiques de la franchise avec de nouveaux rebondissements.

Revenez pour plus de nouvelles sur tous les "Cri 7" mises à jour!

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