Piper Laurie comme Margaret White dans Carrie (1976)

De Christopher Wesley Moore

Ce n'est un secret pour personne que le genre d'horreur n'obtient jamais son dû lorsque la saison des récompenses arrive. À ce jour, des films et des performances d'horreur parfaitement excellents sont négligés au profit de votre travail «important» habituel. Demandez à n'importe quel fan d'horreur gay qui se respecte Tony Colette ne pas être nominé pour elle travail stellaire dans Héréditaire et préparez-vous à entendre un discours de 15 minutes (au moins) "elle a été volée" avec quelques impressions étrangement précises de son monologue "Je suis ta mère".

Sérieusement. Essaie. C'est génial ! Je le recommande fortement.

Pour beaucoup, l'horreur est toujours considérée comme un genre collant et enfantin qui répond au plus petit dénominateur commun et présente des scripts et des performances qui ne sont même pas dignes de Razzies. Lorsque les fans de non-horreur pensent à l'horreur, ils pensent à des adolescents hurlants (généralement joués par des personnes poussant ou bien plus de 30 ans) portant très peu de vêtements car ils sont soit assassinés par une créature gluante ou un maniaque masqué avec un jardinage pointu ou s'enfuient. outil en quelque sorte. On se moque d'eux et on ne les traite pas au sérieux.

Je comprends. Il est très difficile de donner une grande performance dans un film d'horreur, surtout si le matériel n'est pas là. Même Meryl Streep ne va pas faire quelque chose d'émouvant et de transformateur avec "Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3". Non pas que je n'aimerais pas la voir essayer. Cependant, lorsque vous obtenez une partie bien écrite et juste le bon acteur pour jouer ladite partie, les feux d'artifice peuvent être hors de ce monde et vous vous rappelez soudainement à quel point une performance de film d'horreur peut être puissante.

La première performance qui m'est venue à l'esprit lorsque j'ai pensé à cette série était Piper Laurie à Carrie. C'est mon film préféré de tous les temps et l'une de mes performances préférées de tous les genres, mais je me demandais pourquoi. Après tout, Margaret White est tout simplement un excellent personnage créé par Stephen King au milieu d'une histoire relatable et émouvante qui a également été interprétée par des actrices aussi brillantes que Patricia Clarkson et Julianne Moore. Je les appellerais à peine des affamés dans le département d'acteur, alors pourquoi Margaret de Laurie m'émeut et me terrifie tellement plus que n'importe laquelle des autres versions, et qu'est-ce qui rend sa performance si géniale?

Margaret White de Laurie n'est pas la célibataire morne et primitive avec ses cheveux tirés en arrière dans une coiffure sévère que nous associons habituellement aux fanatiques religieux cinématographiques (ou à de nombreux vrais). Elle laisse sa crinière ardente de cheveux roux couler librement comme une lionne et porte de longues capes et robes gonflées. Elle est convenablement sans humour, mais pas sans joie ou sourire de temps en temps. La partie effrayante est que vous ne savez pas si elle sourit parce qu'elle est vraiment heureuse de quelque chose ou parce qu'elle est sur le point de vous poignarder dans le dos.

Sérieusement. Fais attention. Elle a un peu l'habitude de faire ça.

Sa première entrée dans le film survient environ 10 minutes après le début de l'histoire où elle fait du porte-à-porte dans le quartier pour essayer de répandre "l'évangile du salut de Dieu par le sang du Christ". Lorsqu'une Mme Snell (Priscilla Pointer) bourdonnante prend une pause dans ses feuilletons de l'après-midi et laisse Margaret entrer, elle ne rencontre pas de jugement ou de dureté immédiats. En fait, la Margaret de Laurie semble joviale. Excentrique, mais pas trop effrayant à moins que vous n'ayez beaucoup d'expérience avec ce type et que vous sachiez ce qui pourrait bouillonner sous la surface.

Elle est plus une évangéliste télé charismatique qu'une prédicatrice de feu et de soufre. Elle est en quelque sorte divertissante à la manière des "gens de Wal-Mart". Ce n'est que lorsque Mme Snell coupe Margaret au milieu du sermon pour contribuer cinq (oups) dix dollars que Laurie permet à la vraie nature de Margaret d'être vue. Elle s'éteint et devient glacée, n'offrant même pas un «merci» gracieux pour le don de Mme Snell avant de faire tournoyer la pièce avec un coup de cape (la cape, vous tous! La cape est tout. ) Ce n'est qu'un soupçon des choses les plus sombres à venir.

Après que Margaret soit arrivée à la maison, elle reçoit l'appel de l'école l'informant que sa fille adolescente, Carrie (Sissy Spacek), a été renvoyée à la maison pour avoir eu ses premières règles dans le vestiaire des filles et avoir paniqué, parce qu'elle pensait en fait qu'elle était en train de mourir. .

Je suppose que Margaret n'est pas exactement la mère la plus progressiste du monde.

Alors que Carrie descend, Margaret n'offre pas un câlin chaleureux et des excuses en larmes pour ne pas lui avoir enseigné les tenants et les aboutissants de la féminité. Au lieu de cela, elle la charge immédiatement, la Bible à la main, et la frappe sur la tête avec, envoyant la fille hystérique au sol en larmes. C'est cette explosion aléatoire de violence choquante qui fait que Carrie et le public marchent sur des œufs pour le reste du film. C'est une femme qui peut craquer à tout moment et il ne faut pas la déranger. C'est le type qui, selon vous, peut traîner une adolescente dans un placard sans transpirer.

Non contente de jouer un méchant à une note, Laurie montre également des traces de chaleur et de tendresse à certains moments. Après que Carrie soit sortie de son placard de prière de terreur pour se repentir du péché de devenir simplement une femme, la mère et la fille partagent une "bonne nuit" touchante et vous pouvez voir qu'il y a de l'amour entre elles. Ils ont tous deux besoin l'un de l'autre à leur manière et Margaret est terrifiée par le jour où Carrie découvrira qu'elle serait peut-être mieux sans sa mère dominatrice. Sans ce moment, l'histoire ne fonctionne pas et elle est magnifiquement interprétée par Laurie.

Après cela, Laurie disparaît essentiellement du film entièrement pendant les 25 prochaines minutes environ, ce qui en dit long sur le pouvoir de sa performance qu'elle n'est pas autant dans le film que vous ne le pensez, et pourtant on a l'impression qu'elle n'est pas partie l'écran pour un cadre.

Elle ne revient pas avant le milieu dramatique du film où Carrie dit à Margaret que non seulement elle a été invitée au bal, mais qu'elle prévoit également d'y assister. Dans cette scène, Laurie fait une pièce en trois actes à partir du mot "prom" et tente d'avertir sa fille des dangers de ce qui arrive aux filles qui sortent avec des garçons. Nous pouvons dire que c'est en partie la tactique de manipulation jalouse d'une petite fille perdue effrayée d'être abandonnée et l'appel désespéré pour garder sa fille en sécurité et ne pas la blesser comme elle l'était.

C'est aussi la scène où Laurie est un peu vulnérable lorsque Carrie affiche enfin ses dangereux pouvoirs de télékinésie et dit à sa mère que "les choses vont changer ici". Laurie s'assure que nous savons que Margaret reçoit ce message haut et fort et que sa fille pourrait, en fait, être la punition de Dieu sur elle pour ses péchés passés. Elle ne peut plus protéger sa fille de "la malédiction" et elle ne peut plus simplement l'enfermer dans un placard et prier pour qu'elle s'en aille.

Laurie n'a pas non plus peur d'embrasser courageusement le camp inhérent au rôle. Au lieu de sous-estimer certaines lignes qui pourraient courir le risque de paraître idiotes (et qui peut sembler 100% sérieux en disant un dialogue aussi délicieux que "Je peux voir vos oreillers sales?"), Elle s'engage pleinement et leur donne une intensité maniaque qui vacille sur le bord entre inquiétant et sombre comique. Ses tentatives pour culpabiliser Carrie de ne pas assister au bal en se giflant, en lui tirant les cheveux et en se grattant le visage pourraient être hilarantes ou terrifiantes selon qui regarde.

Margaret de Laurie est une femme qui a atteint la fin de sa corde et tous ses pires cauchemars sont sur le point de se réaliser et elle fera tout pour garder son enfant à la maison. Elle ne va pas prendre ça à la légère et avec goût. Alors qu'elle est laissée seule sur le lit alors que Carrie la défie et part quand même au bal de promo, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir un peu de pitié pour elle.

C'est ce dernier acte où Laurie brille vraiment avec une série de choix étranges et non conventionnels après que Margaret ait décidé que le seul moyen de sauver sa fille était de la tuer. De son monologue haletant sur la façon dont Carrie a été conçue au sourire extatique sur son visage après avoir poignardé Carrie avec un couteau de cuisine et la suivre dans toute la maison, essayant de «la donner à Dieu», Laurie semble déterminée à donner au public un final. Laurie a dit qu'elle avait choisi de jouer cette scène comme si c'était la plus grande chose qui puisse arriver à sa fille, comme une remise de diplôme ou quelque chose du genre. Cela rend tout d'autant plus troublant et c'est un choix judicieux d'un acteur au sommet de son art.

Mais le vrai clou du spectacle est la scène de la mort de Laurie où elle est empalée par à peu près tous les ustensiles de cuisine tranchants de la maison et crucifiée jusqu'à la porte. Au lieu de dribbler un peu de faux sang, de rouler les yeux en arrière et d'expirer en 3 secondes comme à peu près toutes les autres personnes mourantes du film, elle prolonge le moment en quelque chose d'unique et mémorable. Les cris de douleur de Margaret se transforment rapidement en gémissements orgasmiques alors que Laurie se tord et hurle, roulant des yeux d'avant en arrière comme si elle était Angie Dickinson à l'arrière de ce taxi dans Dressed to Kill (un autre film de De Palma). Et pourquoi pas? Elle va voir son créateur. C'est le moment qu'elle attendait. Cela devrait être heureux pour elle. Dérangeant pour nous, mais passionnant pour elle.

C'est la joie maniaque que Laurie apporte au rôle qui le rend si effrayant et vous attire, ne vous permettant pas de détourner le regard. Cela ne sera jamais confondu avec une performance subtile, mais beaucoup de ces types dans la vraie vie ne sont pas exactement des parangons de retenue eux-mêmes.

Avez-vous vu Jesus Camp ? Aïe !

Laurie's est une performance courageuse pleine d'humour, de pathétique et même d'une sensualité surprenante. Lorsque les Oscars sont arrivés, elle a été nominée à juste titre pour sa performance qui est encore rare pour les films d'horreur. Même l'Académie ne pouvait ignorer l'excellent travail qu'elle avait accompli et la performance a résisté à l'épreuve du temps, rendant encore les gens mal à l'aise à ce jour. Si ce n'est pas la marque d'une grande performance, je ne sais pas ce que c'est.

Maintenant, va manger ton gâteau aux pommes.