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Critique du court métrage d'horreur: `` Post Mortem Mary '' est un instantané de Young Fear

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Écrit et réalisé par Joshua Long, court métrage d'horreur australien Post mortem Marie a rampé à travers les festivals de films du monde entier - y compris l'Australie, le Mexique, la Belgique, le Canada, l'Italie, la Norvège, la Roumanie, la Corée, l'Écosse, l'Angleterre et plusieurs festivals à travers l'Amérique. De toute évidence, Mary n'est pas du genre à s'installer, et c'est payant.

Post mortem Marie a décroché les prix du meilleur court métrage étranger au Atlanta Film Fest et de l'Idaho Horror Film Fest, et du meilleur court métrage au prestigieux Festival du film de Sitges en Espagne.

Le court métrage est une horreur gothique rampante se déroulant dans l'Australie des années 1840. Nous suivons la jeune Mary (Stella Charrington) et sa mère (Melanie Zanetti) qui gèrent ensemble une entreprise de photographie post-mortem. Mary est - naturellement - un peu mal à l'aise avec la personne récemment décédée, à la grande frustration de sa mère.

Leur travail les amène dans une petite ferme où ils rencontrent la mère dévastée de leur nouveau sujet. Alors qu'ils se préparent, la mère de Mary doit sortir pour la réconforter - inconsolable dans son chagrin - laissant Mary seule pour affronter ses peurs et faire le travail. Mary doit faire tout ce qu'elle peut pour que la fille très morte ait l'air vivante.

via le festival du film Screamfest

Avec un peu plus de 9 minutes, le court métrage utilise l'immobilité qui se trouve naturellement dans ce petit cadre rural pour créer lentement la tension. C'est le type de peur qui se faufile sur vous et se resserre.

Un élément moteur de cette tension est la partition lourde de cordes de Jesse Breckon-Thomas. La basse basse et bourdonnante fait avancer l'action alors que les violons frénétiques et piqueurs repoussent le public. C'est une danse puissante qui s'accorde bien avec la cinématographie de Ben Nott (Winchester, puzzle, Daybreakers).

Post mortem Marie est tirée de la ligne des yeux de sa jeune star, ramenant le public à son niveau afin que nous puissions nous connecter avec sa peur. Le rôle de Mary est celui de la réaction passive; enfant (au travail, rien de moins), elle est coincée sans réelle agence. Elle n'a qu'une ligne de dialogue - une ligne de protestation effrayante.

Long joue sur cette idée de nos peurs d'enfance et comment elles peuvent sembler justifiées, même lorsqu'elles sont complètement irrationnelles. Mais contrairement à un monstre sous le lit, Mary a de bonnes raisons d'être terrifiée. Elle travaille seule avec un cadavre, ce qui en soi est une situation effrayante, bien que logiquement, elle soit parfaitement en sécurité (bien que quiconque a déjà regardé un film d'horreur reconnaisse que ce n'est pas nécessairement vrai).

via le festival du film d'Adélaïde

En plus de la partition musicale, les effets sonores jouent un rôle mémorable lorsqu'ils sont combinés avec le travail FX de Chad Atkinson (Auberge: Part II, Planet Terror, Gagnant du prix Emmy pour Le Pacifique). Les effets de maquillage spéciaux sont si subtils qu'ils se fondent parfaitement pour donner un aspect - et un son - complètement naturel.

Nous aimons beaucoup les courts métrages d'horreur ici chez iHorror. Un court métrage d'horreur bien fait est l'apéritif parfait pour le cours complet d'un long métrage; c'est un excellent moyen de donner le ton. Un théâtre à Brisbane a joué Post mortem Marie avant une projection de Héréditaire, ce qui - d'un point de vue thématique - est une association fantastique.

Donc, dans cette veine, pensez à cela comme un «niveau supérieur» pour vos soirées cinéma marathon. Avant de regarder votre film effrayant, préparez le match avec un court métrage effrayant qui correspond à l'ambiance. Et si vous avez la chance de le voir, Post mortem Marie est certainement celui que nous recommandons.

Post mortem Marie apparaîtra ensuite au Festival du film Terror Molins en Espagne. Pour des projections supplémentaires, vous pouvez garder un œil sur leur page Facebook. Vous pouvez voir la bande-annonce et l'affiche ci-dessous.

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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"Scream 7" : Neve Campbell retrouve Courteney Cox et potentiellement Patrick Dempsey dans la dernière mise à jour du casting

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crier Patrick Dempsey

"Cri 7" s'annonce comme une réunion nostalgique avec Neve Campbell confirmé pour revenir dans le rôle de Sidney Prescott. Courteney Cox devrait également reprendre son rôle de journaliste intrépide Gale Weathers, maintenant ainsi sa séquence de pilier de la série. Le dernier buzz dans les milieux industriels suggère que Patrick Dempsey est en discussion pour rejoindre l'ensemble, reprenant potentiellement son "Cri 3" rôle du détective Mark Kincaid, renforçant ainsi le retour de la franchise à ses racines.

Le retour de Campbell étant désormais officiel, la production vise à capitaliser sur les personnages hérités de la franchise. Un initié de l'industrie Daniel Richtmann a indiqué que des négociations avec Dempsey étaient en cours, suscitant l'enthousiasme quant au potentiel d'approfondissement des liens narratifs avec les tranches précédentes. L'implication de Cox a été parmi les premières à être confirmée, ancrant davantage "Cri 7" à ses racines historiques. Notre reportage d’il y a quatre mois semble porter ses fruits – lisez cet article ici.

Neve Campbell et Patrick Dempsey

À l'origine, Spyglass Media et Paramount Pictures envisageaient "Cri 7" avec un focus sur la nouvelle génération, avec «Crier (2022)» et "Cri VI" conduit Mélissa barrera et Jenna Ortega, sous la direction de Christopher Landon, connu pour "Bizarre" et "Bonne fête de la mort". Cependant, le projet a rencontré plusieurs revers, notamment des différends contractuels et des controverses, ce qui a conduit à un changement d'orientation important. Sortie de Barrera suite aux remarques sur le conflit Israël-Hamas et la demande d'augmentation de salaire d'Ortega, qui rappellent le conflit salarial de Neve Campbell avant "Cri VI", a provoqué des changements pour le prochain film.

Dans les coulisses, Kevin Williamson, l'esprit créatif derrière l'original "Pousser un cri" scénario, occupera le fauteuil de réalisateur, marquant sa deuxième aventure de réalisateur après 1999 « Enseigner à Mme Tingle ». Le retour de Williamson à la réalisation, associé à son rôle fondateur dans l'élaboration du "Pousser un cri" saga, promet un mélange de suspense original et de sensibilités d'horreur modernes. Le scénario, écrit par Guy Busick avec la collaboration de James Vanderbilt, qui ont tous deux travaillé sur le scénario de "Cri 2022" et "Cri VI", signale une fusion des éléments classiques de la franchise avec de nouveaux rebondissements.

Revenez pour plus de nouvelles sur tous les "Cri 7" mises à jour!

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