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Récapitulatif et critique: «Twilight Zone» donne tout à son public avec «The Comedian» [SPOILERS]

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Que faut-il pour arriver sur scène? Combien faut-il donner pour réussir? Que signifie renoncer à tout pour vos rêves? Samir Wassan (Kumail Nanjiani) est sur le point de découvrir ce qu'il doit abandonner au public pour réaliser ses rêves en La zone de crépusculeWaylon Jordan a déjà discuté Cauchemar à 30,000 XNUMX pieds Hier, donc aujourd'hui, nous plongeons dans le deuxième épisode à la première Le comédien.

** Spoilers majeurs à venir, procédez avec prudence si vous n'avez pas encore regardé l'épisode **

La zone de crépuscule a été connu grâce à ses nombreuses adaptations pour avoir des histoires tournant autour des gens qui obtiennent ce qu'ils veulent, pour le regretter à la fin.

Il en va de même pour l'humoriste amateur Samir Wassan, qui passe chaque nuit à lutter pour faire rire son public avec ses blagues politiquement chargées.

Une nuit après un bombardement sur scène, il rencontre le légendaire comédien JC Wheeler (Tracy Morgan) qui lui dit qu'il doit se mettre en scène. Que le public ne veut pas ce qu'il pense, mais qui il est.

Le ton de JC Wheeler devient de plus en plus inquiétant lorsqu'il explique à Samir qu'il doit se donner au public, mais une fois qu'il le fait, c'est le leur.

La nuit suivante, Samir essaie de raconter des blagues sur le 2ème amendement mais ils atterrissent dans une pièce silencieuse et mortelle. Il donne enfin les conseils de JC et parle de son chien remplissant la pièce de rire.

Une fois à la maison, il découvre non seulement que son chien est parti, mais qu'il n'a jamais existé. Ici nous trouvons La zone de crépuscule twist la série est connue pour. Chaque fois qu'il mentionne quelqu'un de sa vie, les blagues tuent, mais cette personne cesse d'exister. Après avoir accidentellement effacé son neveu, il essaie d'utiliser ce «pouvoir» pour de bon. Il efface un camarade comédien qui aurait tué une mère et une fille dans un délit de fuite alimenté par l'alcool, les ramenant à la vie. Il s'en prend ensuite aux brutes de son passé, aux saccades du public, aux personnes qu'il se sent justifié d'effacer de l'existence.

Ce pouvoir ne fonctionne malheureusement pas sur les personnes avec lesquelles il n'a pas interagi (les blagues d'Hitler ne fonctionneront pas ici), mais il trouve toujours suffisamment de personnes à effacer sans trop affecter sa vie. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il fasse une blague sur le patron de son partenaire de longue date.

La relation de Samir avec lui est remplie de paranoïa car le patron dégage des vibrations flirteuses envers sa petite amie. Les effets d'entraînement de ses blagues l'amènent à ne jamais devenir avocate et efface également une escapade qui sauve les relations qui les a maintenus ensemble.

Après cela, Samir se retrouve à court de personnes dont il peut parler sans affecter sa propre vie. Cela devient extrêmement difficile lorsqu'il est mis en concurrence directe avec son ami pour une place sur un SNL spectacle de type. Étant chargé de donner la meilleure performance, il abandonne tout le monde, y compris son meilleur ami. Au milieu de son plateau il est confronté à son ex qui expose son journal où il gardait des noms. Ici, il doit choisir d'effacer l'amour de sa vie ou de se donner pleinement au public.

La morale de l'épisode est évidente dès le début, s'attaquant non seulement à la recherche de la célébrité et à son coût, mais aussi à la mesure dans laquelle ces poursuites peuvent affecter ceux qui les entourent. La zone de crépuscule a eu d'innombrables épisodes impliquant la cupidité d'un personnage qui conduit à sa propre destruction.

Lorsque la bande-annonce est tombée pour la première fois, je pensais que cela ressemblerait davantage à une version mise à jour de l'épisode de la saison 4 Diable d'imprimantes avec l'incroyable Burgess Meredith dans le rôle de M. Smith alias le diable.

JC Wheeler ressemble presque à un M. Smith mis à jour, échangeant un cigare tordu contre un gros stylo vape. Alors que Wheeler ouvre la voie vers le succès / l'autodestruction pour Samir, il n'est pas aussi pratique tout au long du processus que M. Smith.

Alors que les deux histoires traitent du personnage principal réalisant et traitant les conséquences réelles de ses actions, Le comédien se sépare grandement de ce que veut le public.

L'idée derrière l'effacement des gens est qu'une fois que vous donnez une partie de vous-même au public, c'est la leur. Il n'y a pas moyen de le récupérer. Samir abandonne des aspects importants de sa vie au public et n'est pas en mesure de les récupérer, ce que la renommée fait à la vie personnelle de quelqu'un.

Une fois qu'il est disponible dans les journaux de tabloïds, en ligne ou dans les cycles d'actualités de divertissement, il n'est plus sous leur contrôle. Même chose avec quelque chose de créé par des artistes.

Combien de fois avons-nous entendu cela Star Wars The Last Jedi n'est-ce pas la direction que le public / les fans ont vu aller? Récemment, quelqu'un a dénoncé Frank Oz sur Twitter, l'homme qui EST Yoda, disant qu'il ne connaissait pas le les motivations derrière le personnage qu'il a donné vie?

Non seulement Samir se perdait face au public, mais il perdit son art en même temps que sa forme.

Dites ce que vous voulez à propos de sa blague originale dans l'épisode, mais c'était sa des idées, sa sentiments sur scène.

Mais qu'est-ce qui a fait rire? En gros, il dit juste «baise ce mec, non?» encore et encore.

Le public est présenté comme une entité homogène qui prend plus que des pièces et des gens de sa vie, ils lui enlèvent son art et ce qui fait de lui un unique interprète.

Le comédien se termine avec Samir emmenant son voyage à sa fin chargée d'émotion mais logique en se sacrifiant devant l'amour de sa vie.

Peu de temps après, nous voyons le retour de JC Wheeler alors qu'il recommence le cycle avec un nouveau comédien. Il n'y a pas de grande révélation ou de torsion. Au lieu de cela, le cycle se poursuit alors qu'une autre comédienne est tentée de tout sacrifier pour ses rêves.

C'est une sombre réflexion sur ce que nous faisons en tant que consommateurs d'art et de contenu, absorbant et créant quelque chose que quelqu'un d'autre a créé le nôtre. Bon sang, je viens de le faire avec cette critique en insérant mon point de vue sur le sens et les connexions de l'épisode.

* BONUS * Vous n'avez pas besoin d'un abonnement pour regarder cet épisode car CBS All Access le met gratuitement sur YouTube. Double bonus, vous pouvez voir le mannequin ventriloque de la série originale dans les scènes de vestiaires, notamment à 15h20 et 43h00.

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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