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Rebut «Post Horror» comme un non-sens

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À l'heure actuelle, la plupart d'entre vous ont lu ou entendu parler d'un article récent dans The Guardian du Royaume-Uni où Steve Rose, l'écrivain, suppose qu'un nouveau sous-genre d'horreur est en train d'émerger. Il l'a appelé «post-horreur», et cela a suscité toute une réaction dans les cercles d'horreur. Des journalistes d'horreur ont pesé sur le sujet. Les fans d'horreur ont roulé des yeux et l'ont radié. Et les «hipsters d'horreur», comme j'aime les appeler, attendent avec impatience de voir si le terme va se répandre pour qu'ils aient autre chose à regarder tout le monde.

J'avoue que lors de ma première lecture de l'article, j'ai eu la même réaction instinctive que de nombreux fans.

"Qui est ce gars?" Je me suis dit. "A-t-il vu plus d'une poignée de films d'horreur dans sa vie?"

Cette pensée a été reprise par plusieurs écrivains de l'équipe d'iHorror.

D'autres ont fait écho au même point de vue et beaucoup ont dit que ce n'était pas tant ce que l'écrivain avait dit, mais plutôt le ton qu'il avait pris en discutant de l'horreur qui était son offense.

Il ne fait aucun doute que l'écrivain méprisait les fans d'horreur de ses hauteurs perçues alors qu'il discutait d'un «nouveau sous-genre» qui envahissait les cinémas. Essentiellement, il déclare que les nouveaux films comme La sorcière et Ça vient la nuit et A Ghost Story, qui se concentrent sur la peur et l'horreur intériorisée plutôt que sur les frayeurs et les tropes d'horreur standard sont la deuxième meilleure chose, créés pour un public plus réfléchi et sophistiqué, et sont vraiment meilleurs que tout ce que le genre a produit. Et puis il a laissé tomber ce terme qui a fait rouler mes yeux dans ma tête.

Post Horreur. Attends quoi?

Photo de production de It Comes at Night

Certaines choses me sont devenues évidentes lors des lectures successives de l'article. Des erreurs ont été faites dans la logique de cet écrivain et je pense qu'il est nécessaire d'en souligner quelques-unes.

Tout d'abord, parlons des réactions du public aux films d'horreur. M. Rose commence son article en discutant de la réponse vocale et négative à la nouvelle sortie, Ça vient la nuit soulignant de nombreuses réactions qu'il a lues qui soulignent à quel point le film était terrible, qu'il n'était pas effrayant, qu'il était ennuyeux et qu'ils avaient voulu récupérer leur argent après l'avoir regardé. Maintenant, M. Rose n'a peut-être pas écrit sur le genre d'horreur depuis aussi longtemps que moi, ou il n'a tout simplement pas profité de lire les commentaires sur pratiquement aucun article écrit sur un film d'horreur depuis qu'un génie a décidé qu'une section de commentaires était LA chose dont les médias en ligne avaient besoin, mais c'est vrai pour presque tous les films que j'ai vu sortir. Oh bien sûr, il y a des exceptions, mais ils sont rares et même les films les plus loués et les plus aimés parmi les fans d'horreur ont un groupe plutôt vocal de opposants qui attendent dans les coulisses pour répandre leur vitriol sur quiconque ose écrire un article positif.

En d'autres termes, M. Rose a commis une erreur trop courante au 21e siècle. Il a confondu les plus bruyants avec la majorité. Personne ne crie plus fort qu'un troll et s'il a passé du temps en tant que journaliste en ligne, il devrait le savoir.

Deuxièmement, M. Rose semble imaginer qu'il n'y a pas tant de ligne que de mur dans le sable qui gênerait en quelque sorte une personne qui aime un film comme le chef-d'œuvre ultra-violent. Le Collectionneur de profiter également de l'un de ses choix «post-horreur» et de toutes les déclarations élitistes faites par l'écrivain, je pense que c'est celle-ci qui ressort le plus. Avec le plus large des pinceaux, il colore le fandom de l'horreur comme un groupe d'individus peu sophistiqués, trop rabougris pour apprécier la complexité des films qu'il décrit.

Il n'y a rien de nouveau en surface. Pendant des années, des débats ont fait rage pour savoir si les romans d'horreur peuvent être considérés comme de la bonne littérature ou si un film d'horreur peut vraiment être qualifié de socialement pertinent. J'ai suivi des cours universitaires où un professeur a loué Kakfa Métamorphose tout en rejetant sommairement The Fly quand j'en ai parlé au cours de la discussion en classe.

C'est un sujet sur lequel je pourrais et continuerais pendant des heures, mais nous avons d'autres points à discuter. Il est intéressant de noter cependant que les films classiques comme Ne regarde pas maintenant et Le bébé de romarin avait des éléments des deux styles qu'il compare. En réalité, Ne regarde pas maintenant a l'une des plus grandes frayeurs de saut que j'ai jamais vues.

Je pense que le paragraphe le plus déroutant de l'éditorial de Rose est arrivé vers la fin. Construire à partir d'une citation de Trey Edward Shults qui a fait Il vient la nuit, dans lequel le réalisateur a dit: "Sortez des sentiers battus et trouvez la bonne façon de faire un film pour vous", Rose poursuit ensuite en discutant de la grande rentabilité et de l'attrait de masse des deux Diviser et Sortez, à la fois l'or au box-office l'année dernière. Il écrit ensuite que les studios recherchent plus de cet appel de masse qui se traduira évidemment par plus de films sur «la possession surnaturelle, les maisons hantées, les psychos et les vampires».

A-t-il même vu Sortez? Je suppose que tu pourrais dire que Diviser était à propos d'un psychopathe, mais pour ce faire, vous deviez mettre de côté une grande partie de ce grand cerveau intellectuel dont l'homme avait discuté dans l'article.

La vérité est que ces deux films ont beaucoup travaillé contre eux depuis le début et qu'il était impossible de déterminer leur performance. Pensez au nombre de films d'horreur avec un homme noir de premier plan que nous avons vu. Peut-être trois me viennent à l'esprit et un seul d'entre eux La nuit des morts vivants a eu la capacité de devenir un classique.  Soir était un film indépendant plein de commentaires sur le rôle de la race aux États-Unis, au fait, et les fans d'horreur semblent très bien aimer celui-là. Pendant ce temps, Diviser avait le nom de M. Night Shayamlan qui y travaillait. Le réalisateur, qui a réalisé une foule de films incroyables, est presque anathème dans la communauté de l'horreur pour des raisons qui me dépassent. Il suffit d'évoquer son nom dans un forum d'horreur pour amener tous les trolls du monde à rôtir vos os sur un feu ouvert.

Ce que ces films avaient, c'était des histoires intelligentes racontées par des acteurs stellaires qui étaient simultanément terrifiantes. Ils ont, essentiellement, tout ce qu'il dit manque dans les films d'horreur grand public que nous ne pouvons vraiment trouver que dans ses films «post-horreur».

Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, Rose les rapporte mystérieusement comme des films grand public qui correspondent aux normes établies et rigides dans lesquelles les cinéastes indépendants pauvres doivent opérer pour réussir. Il leur confère en outre un grand pouvoir dans sa déclaration finale:

«Il y aura toujours une place pour les films qui nous renouent avec nos peurs primitives et effraient le bejesus hors de nous», écrit Rose. «Mais lorsqu'il s'agit d'aborder les grandes questions métaphysiques, le cadre de l'horreur risque d'être trop rigide pour proposer de nouvelles réponses - comme une religion mourante. Derrière son cordon se cache un vaste néant noir qui attend que nous y éclairions.

Cela semble plutôt sombre, n'est-ce pas? Que ferons-nous si seuls quelques-uns ont le pouvoir de sauver le genre d'une mort certaine?

Eh bien, d'abord, nous nous détendons tous. Il n'y a pas de «post-horreur». L'horreur n'est pas morte. Il est en plein essor et nous offre de nouveaux films effrayants à regarder chaque année. En fait, «post-horreur» est un terme totalement erroné, malgré le travail acharné que M. Rose a mis, je suis sûr, à le trouver.

Ce à quoi il se réfère en fait serait mieux classé comme «art et essai» ou simplement comme une horreur indépendante. Les cinéastes qui sont dans les tranchées en train de faire des films qui nous font peur sans promesse de large distribution ou d'acceptation sont, dans de nombreux cas, parmi les meilleurs et les plus brillants du genre aujourd'hui, et je pense que nous devrions les soutenir en achetant leurs films et vocalement. soutenir ceux que nous aimons.

j'ai aimé La sorcière. Cela m'a fait retenir mon souffle et m'a terrifié. Je suis également fan de nombreux films mettant en scène des sauts de peur, des tueurs masqués et des choses d'un autre monde. Il y a de la place dans ce genre pour les deux, et s'asseoir à l'extérieur pour commenter comment l'un est meilleur que l'autre simplement par leurs budgets, leur sujet ou leur flair artistique est ridicule tout en frisant la pomposité élitiste. Tous les plans artistiques et éclairages du monde ne peuvent pas sauver un film mal réalisé. Tous les monstres terrifiants du monde ne peuvent pas sauver un mauvais scénario.

La question à laquelle tous les fans d'horreur du monde veulent une réponse est: est-ce que cela me fera peur? Et c'est la seule question, en fin de compte, qui compte.

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La bande-annonce de "Blink Twice" présente un mystère palpitant au paradis

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Une nouvelle bande-annonce du film anciennement connu sous le nom de L'île de la chatte vient de tomber et cela nous intrigue. Maintenant avec un titre plus sobre, Cligner deux fois, Ce  Zoë Kravitz-une comédie noire réalisée par James Bond devrait débarquer en salles le Août 23.

Le film regorge de stars, dont Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, et Geena Davis.

La bande-annonce ressemble à un mystère de Benoit Blanc ; les gens sont invités dans un endroit isolé et disparaissent un par un, laissant un invité comprendre ce qui se passe.

Dans le film, un milliardaire nommé Slater King (Channing Tatum) invite une serveuse nommée Frida (Naomi Ackie) sur son île privée : « C'est le paradis. Les nuits sauvages se mélangent aux journées ensoleillées et tout le monde passe un bon moment. Personne ne veut que ce voyage se termine, mais alors que des choses étranges commencent à se produire, Frida commence à remettre en question sa réalité. Il y a quelque chose qui ne va pas avec cet endroit. Elle devra découvrir la vérité si elle veut sortir vivante de cette fête.

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Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

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Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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