Suivez nous sur

Critiques de films

Critique: Les `` pièces de rechange '' vibrent avec un esprit punk rock qui brise le crâne

Publié le

on

PIÈCES DE RECHANGE

Alors que j'ai déjà discuté films d'horreur dans lesquels les groupes doivent affronter la musique (et leur propre mortalité), PIÈCES DE RECHANGE ne ressemble à rien de cette liste. 

Dans le film, un groupe punk entièrement féminin nommé Ms. 45 (qui n'est pas seulement un nom de groupe rad, mais aussi un excellente référence de genre) se frayent un chemin à travers l'Amérique lors d'une «tournée», jouent dans des bars de plongée et se bagarrent avec les habitants. Ils prouvent qu'ils sont compétents en combat - expulsant de beaux ivrognes de la scène sans jamais manquer un battement - et ils attirent l'attention d'un éclaireur local, qui cherche un autre type de tête d'affiche. Les filles se retrouvent bientôt à la merci d'une communauté de fanatiques qui enlèvent chirurgicalement un de chacun de leurs bras, le remplacent par des armes grossières et les jettent dans un anneau «Gridiron» pour le combat de gladiateurs. Sous l'œil attentif de l'empereur de la communauté (Julian Richings, Tout pour Jackson), ils doivent verser du sang pour apaiser les dieux. 

PIÈCES DE RECHANGE vibre avec un esprit punk-rock à couper le souffle. Les effets pratiques sont horriblement amusants, avec des effets sonores exagérés qui sont - parfois - d'une efficacité frissonnante. Une scène de chirurgie utilise une bande sonore minimale pour mettre en évidence le «sssschink» d'un scalpel chirurgical et le pelage de la chair. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais cela aide à créer une atmosphère qui fait ramper votre peau. 

Le film se délecte de son décor extravagant. Lorsque Mme 45 est innocemment amenée à la casse qui servira bientôt de prison, ils commentent l'emplacement ridiculement suspect. L'un d'eux demande à son escorte "N'as-tu jamais vu un film d'horreur?". C'est un moment de conscience de soi qui fonctionne bien, car sérieusement, cet endroit crie «tu vas mourir ici». Pour éviter les visuels terne d'une note, le cimetière de véhicules qui servira maintenant de leur maison est éclairé avec des gels brillants, enrichissant l'environnement avec des tons et des couleurs.

PIÈCES DE RECHANGE

Mis à part le flash et le sang, je me demande si certaines scènes ont été laissées sur le sol de la salle de coupe, car il y a certes des points où les lacunes de la logique et de l'intrigue sont perceptibles. Nous manquons des moments qui informent d'autres lignes de dialogue (une scène commence par la phrase «tu l'aimes, n'est-ce pas»), il y a une révélation émotionnelle qui est prévisible mais qui n'a toujours pas logiquement beaucoup de sens, et il y en a régulièrement mentionne une «trinité», dont l'importance est fortement référencée mais pas vraiment expliquée. Le montage de ces scènes rend le flux un peu décousu et certains morceaux dramatiques se sentent coincés, mais l'ambiance générale du film maintient un équilibre d'attitude grâce aux performances courageuses de Mme 45.

Le groupe a une bonne chimie, avec une tension crédible entre la guitariste Emma (Emily Alatalo, Mère!) et la chanteuse Amy (Michelle Argyris, Hôpital général), qui sont également des sœurs. Quand ils se disputent et lèvent les yeux au ciel sur le comportement des autres, il est immédiatement reconnaissable à quiconque a un frère ou une sœur. Vous savez à quoi ressemble et ressent ce genre de rivalité, en particulier lorsque vous êtes poussé dans une camionnette exiguë et conduit à travers l'Amérique. Cassy, ​​batteuse de Mme 45 (Kiriana Stanton, The Expanse) et la bassiste Jill (Chelsea Muirhead, Pas au ralenti) équilibrent les querelles des sœurs et apportent une résonance émotionnelle au sort du groupe. 

Naturellement, les scènes de combat sont un élément important pour PIÈCES DE RECHANGE. Maintenant, en tant que nerd des films d'action, je peux être plutôt pointilleux, mais je suis aussi un grand fan d'effets pratiques et de grindhouse gore, qui sont tous deux bien utilisés ici. Les batailles sont une bagarre totale pour la survie, tendue sur l'anarchie mais manquant juste le punch de la véritable attitude anti-émeute. Ils sont efficaces, mais n'atteignent pas pleinement leur véritable potentiel furieux. Le Gridiron montre qu'ils ont un esprit de combat décousu, mais c'est quand les filles crient leur chanson d'ouverture et déchirent des riffs sur scène que vous les croyez vraiment comme des badasses qu'elles sont. 

Lorsque le groupe est dans son élément, il est habilité par ses instruments; une hache à six cordes peut être aussi efficace qu'une hache affûtée. Je serais ravi de regarder un autre film avec Mme 45 qui se fraye un chemin à travers leur tournée à travers le pays, marquant leurs propres bagarres de bar (comme une version d'horreur indépendante à petit budget de Spice World)

Bien sûr, en tant que film sur un groupe contraint à des combats épiques et meurtriers, la musique fait partie intégrante. Les compositeurs Andrew Gordon Macpherson et Wade MacNeil d'Alexisonfire (qui se sont également associés pour Actes de violence aléatoires et Côté obscur de l'anneau) pousse tout vers l'avant avec des riffs de guitare grungy qui résonnent. J'ai eu la chanson signature de Mme 45 coincée dans ma tête pendant quelques jours; c'est accrocheur, et c'est de la bonne musique pour botter le cul. 

PIÈCES DE RECHANGE berce une énergie de grindhouse gouttière, déployée avec suffisamment de flash pour la garder fraîche. Il a un concept amusant qui agit comme un excellent crochet - qui n'aime pas un peu le combat de gladiateurs chirurgicalement amélioré - et il est bien exécuté. 

J'ai quand même laissé l'impression que j'avais dû manquer certaines choses au montage, mais cela n'affecte pas le plaisir général du film. Il s'agit du deuxième crédit de réalisateur pour Andrew Thomas Hunt (Doux karma), mais en tant que l'un des partenaires fondateurs de la société de vente / distribution de films de genre Raven Banner Entertainment, son travail considérable en tant que producteur (Pour l'amour de Vicious, Goreman psychopathe, Changeur de vie, Trench 11, et bien d'autres) montre qu'il sait ce qui fait qu'un film fonctionne.

PIÈCES DE RECHANGE est un grondement punk rock agressif. Il connaît sa cible et jette tout ce qu'il a sur cette cible ensanglantée. Il peut parfois manquer la cible, mais il a assez de combat pour appeler cela une victoire. 

PIÈCES DE RECHANGE sera disponible en VOD, Digital, DVD et Blu-ray le 1er juin 2021. Vous pouvez cliquez ici pour voir la bande-annonce

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Critiques de films

Critique : Y a-t-il « aucun chemin vers le haut » pour ce film sur les requins ?

Publié le

on

Une volée d'oiseaux vole dans le moteur à réaction d'un avion de ligne commercial, le faisant s'écraser dans l'océan avec seulement une poignée de survivants chargés d'échapper à l'avion en train de couler tout en endurant un manque d'oxygène et de méchants requins. Pas moyen de monter. Mais ce film à petit budget s’élève-t-il au-dessus de son trope monstre usé ou sombre-t-il sous le poids de son budget restreint ?

Premièrement, ce film n'est évidemment pas au niveau d'un autre film de survie populaire, Société de la neige, mais étonnamment, ce n'est pas le cas Sharknado soit. Vous pouvez dire que beaucoup de bonnes orientations ont été prises pour le réaliser et que ses stars sont prêtes à la tâche. Les intrigues sont réduites au strict minimum et malheureusement on peut en dire autant du suspense. Cela ne veut pas dire ça Pas moyen de monter est une nouille molle, il y a de quoi vous garder à regarder jusqu'à la fin, même si les deux dernières minutes sont offensantes pour votre suspension d'incrédulité.

Commençons avec les bons. Pas moyen de monter a beaucoup de bons acteurs, en particulier de la part de son personnage principal SOphie McIntosh qui incarne Ava, la fille d'un riche gouverneur au cœur d'or. À l'intérieur, elle se débat avec le souvenir de la noyade de sa mère et n'est jamais loin de son vieux garde du corps surprotecteur, Brandon, joué avec la diligence d'une nounou. Colm Meaney. McIntosh ne se réduit pas à la taille d'un film de série B, elle s'engage pleinement et donne une solide performance même si la matière est foulée.

Pas moyen de monter

Une autre vedette est Grace Ortie dans le rôle de Rosa, 12 ans, qui voyage avec ses grands-parents Hank (James Caroll Jordan) et Mardy (Phyllis Logan). Nettle ne réduit pas son personnage à une préadolescente délicate. Elle a peur oui, mais elle a aussi son avis et de très bons conseils pour survivre à la situation.

Will Attenborough joue le Kyle non filtré qui, j'imagine, était là pour un soulagement comique, mais le jeune acteur n'a jamais réussi à tempérer sa méchanceté avec des nuances, il apparaît donc simplement comme un connard archétypal découpé à l'emporte-pièce inséré pour compléter l'ensemble diversifié.

Le casting est complété par Manuel Pacific qui incarne Danilo, l'agent de bord qui est la marque des agressions homophobes de Kyle. Toute cette interaction semble un peu dépassée, mais encore une fois, Attenborough n'a pas suffisamment étoffé son personnage pour le justifier.

Pas moyen de monter

Dans la continuité de ce qui est bon dans le film, ce sont les effets spéciaux. La scène de l’accident d’avion, comme toujours, est terrifiante et réaliste. Le directeur Claudio Fäh n'a épargné aucune dépense dans ce domaine. Vous avez déjà vu tout cela, mais ici, puisque vous savez qu'ils s'écrasent dans le Pacifique, c'est plus tendu et quand l'avion heurtera l'eau, vous vous demanderez comment ils ont fait.

Quant aux requins, ils sont tout aussi impressionnants. Il est difficile de dire s'ils ont utilisé des live. Il n'y a aucune trace de CGI, pas de vallée étrange à proprement parler et les poissons sont véritablement menaçants, même s'ils n'obtiennent pas le temps d'écran auquel vous pourriez vous attendre.

Maintenant avec le mauvais. Pas moyen de monter C'est une excellente idée sur le papier, mais en réalité, quelque chose comme ça ne pourrait pas se produire dans la vraie vie, surtout avec un avion gros porteur qui s'écrase dans l'océan Pacifique à une vitesse aussi rapide. Et même si le réalisateur a réussi à faire croire que cela pouvait se produire, il y a tellement de facteurs qui n'ont tout simplement pas de sens quand on y pense. La pression de l’air sous-marin est la première qui vient à l’esprit.

Il lui manque également un aspect cinématographique. Il y a cette impression directe de vidéo, mais les effets sont si bons qu'on ne peut s'empêcher de sentir que la cinématographie, surtout à l'intérieur de l'avion, aurait dû être légèrement surélevée. Mais je suis pédant, Pas moyen de monter c'est un bon moment.

La fin n'est pas tout à fait à la hauteur du potentiel du film et vous questionnerez sur les limites du système respiratoire humain, mais encore une fois, c'est pinaillant.

Dans l'ensemble, Pas moyen de monter est une excellente façon de passer une soirée à regarder un film d'horreur de survie en famille. Il y a quelques images sanglantes, mais rien de bien méchant, et les scènes de requins peuvent être légèrement intenses. Il est noté R dans le bas de gamme.

Pas moyen de monter n'est peut-être pas le film du « prochain grand requin », mais c'est un drame passionnant qui s'élève au-dessus des autres copains si facilement jetés dans les eaux d'Hollywood grâce au dévouement de ses stars et à des effets spéciaux crédibles.

Pas moyen de monter est désormais disponible à la location sur les plateformes numériques.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Critiques de films

TADFF : « Founders Day » est un slasher sournois et cynique [Critique du film]

Publié le

on

Journée des fondateurs

Le genre de l'horreur est intrinsèquement socio-politique. Pour chaque film de zombies, il y a un thème de troubles sociaux ; avec chaque monstre ou chaos, il y a une exploration de nos peurs culturelles. Même le sous-genre slasher n'est pas à l'abri, avec des méditations sur la politique de genre, la moralité et (assez souvent) la sexualité. Avec Journée des fondateurs, les frères Erik et Carson Bloomquist reprennent les tendances politiques de l'horreur et les rendent beaucoup plus littérales.

Court extrait de Journée des fondateurs

In Journée des Fondateurs, une petite ville est secouée par une série de meurtres inquiétants dans les jours qui précèdent des élections municipales houleuses. Alors que les accusations se multiplient et que la menace d'un tueur masqué assombrit chaque coin de rue, les habitants doivent se précipiter pour découvrir la vérité avant que la peur ne consume la ville.

Le film met en vedette Devin Druid (Raisons 13 Pourquoi), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grâce (NCIS), Olivia Nikkanen (La société), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbie), et William Russ (Boy Meets World). Les acteurs sont tous très forts dans leurs rôles, avec des éloges particuliers pour les deux politiciens malicieux, interprétés par Hargreaves et Bartok. 

En tant que film d'horreur face à Zoomer, Journée des fondateurs se sent fortement inspiré par le cycle d’horreur pour adolescents des années 90. Il y a un large éventail de personnages (chacun un « type » très spécifique et facilement identifiable), de la musique pop sexy et maussade, de la violence slashtaculaire et un mystère policier qui accélère le rythme. Mais il se passe beaucoup de choses à l’intérieur du moteur ; une forte énergie « cette structure sociale, c’est de la connerie » rend certaines scènes d’autant plus pertinentes. 

Une scène montre une foule de protestataires en conflit abandonnant leurs pancartes pour se battre pour savoir qui pourra réconforter et protéger une femme de couleur queer (chacune affirmant « elle est avec nous »). Une autre montre un homme politique tentant d'agacer ses électeurs avec un discours passionné, les appelant à prendre d'assaut la ville dans le cadre d'une défense offensive. Même les candidats à la mairie diamétralement opposés portent leur allégeance sur leur manche (un vote pour le « changement » contre un vote pour la « cohérence »). Il y a tout un thème primordial : la popularité et le fait de tirer profit de la tragédie. Ce n’est pas subtil, mais bon sang, ça marche. 

Derrière le commentaire se trouve le réalisateur/co-scénariste/acteur Erik Bloomquist, deux fois lauréat d'un New England Emmy Award (scénariste et réalisateur exceptionnel pour Le couloir pavé) et ancien réalisateur du Top 200 de HBO Projet Greenlight. Son travail sur ce film est complet et slasher-horreur ; des plans tendus et de la violence excessive à l'arme et au costume d'un tueur potentiellement emblématique (qui intègre intelligemment le Chaussette et Buskin masque de comédie/tragédie).

Journée des fondateurs offre les nécessités de base du sous-genre slasher (y compris une prestation comique au bon moment) tout en pointant du doigt les institutions politiques. Il présente des commentaires peu flatteurs des deux côtés de la barrière, suggérant moins d’idéologie « droite contre gauche » et plus de cynisme « tout brûler et recommencer ». C'est une inspiration étonnamment efficace. 

Si l’horreur politique n’est pas pour vous, c’est… bien, mais il y a de mauvaises nouvelles. L'horreur est un commentaire. L'horreur est le reflet de nos angoisses ; c'est une réaction à la politique, à l'économie, aux tensions et à l'histoire. Il s’agit d’une contre-culture qui agit comme un miroir de la culture et qui vise à engager et à remettre en question. 

Des films comme Nuit des morts-vivants, Doux et silencieux, et La purge la franchise présente un commentaire mordant sur les effets néfastes d’une politique forte ; Journée des fondateurs réfléchit cyniquement au théâtre absurde de ces politiques. Il est poignant de constater que le public cible suggéré pour ce film est la prochaine génération d'électeurs et de dirigeants. Malgré toutes les coupures, les coups de couteau et les cris, c'est un moyen puissant de promouvoir le changement. 

Journée des fondateurs joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de Toronto. Pour en savoir plus sur la politique de l’horreur, lisez Mia Goth défend le genre.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Critiques de films

[Fantastic Fest] « Infesté » est garanti pour faire se tortiller, sauter et crier le public

Publié le

on

Infesté

Cela faisait longtemps que les araignées n’étaient pas efficaces pour faire perdre la tête aux gens à cause de la peur dans les théâtres. La dernière fois que je me souviens avoir perdu la tête, c'était avec Arachnophobia. Le dernier né du réalisateur, Sébastien Vaniček crée le même cinéma événementiel que Arachnophobia l'a fait lors de sa sortie initiale.

Infesté commence avec quelques individus au milieu du désert à la recherche d'araignées exotiques sous les rochers. Une fois localisée, l'araignée est récupérée dans un conteneur pour être vendue à des collectionneurs.

Flash à Kaleb, un individu absolument obsédé par les animaux exotiques. En fait, il en possède une mini-collection illégale dans son appartement. Bien sûr, Kaleb fait de l'araignée du désert une jolie petite maison dans une boîte à chaussures avec des éléments confortables pour que l'araignée puisse se détendre. À son grand étonnement, l’araignée parvient à s’échapper de la boîte. Il ne faut pas longtemps pour découvrir que cette araignée est mortelle et qu’elle se reproduit à un rythme alarmant. Bientôt, le bâtiment en est complètement rempli.

Infesté

Vous connaissez ces petits moments que nous avons tous vécus avec des insectes indésirables qui entraient chez nous. Vous connaissez ces instants juste avant de les frapper avec un balai ou avant de mettre un verre dessus. Ces petits moments où ils se lancent soudainement sur nous ou décident de courir à la vitesse de la lumière sont ce qui Infesté fait parfaitement. Il y a de nombreux moments où quelqu'un tente de les tuer avec un balai, pour ensuite être choqué de voir l'araignée courir jusqu'à leur bras et sur leur visage ou leur cou. frissonne

Les résidents de l'immeuble sont également mis en quarantaine par la police qui pense dans un premier temps à une épidémie virale dans l'immeuble. Ainsi, ces malheureux résidents sont coincés à l’intérieur avec des tonnes d’araignées se déplaçant librement dans les bouches d’aération, les coins et partout ailleurs auquel vous pouvez penser. Il y a des scènes dans lesquelles vous pouvez voir quelqu'un dans les toilettes se laver le visage/les mains et voir également beaucoup d'araignées ramper hors de la bouche d'aération derrière eux. Le film est rempli de nombreux moments effrayants comme celui-là qui ne s'arrêtent pas.

L'ensemble des personnages est tout brillant. Chacun d’eux s’inspire parfaitement du drame, de la comédie et de la terreur et fait en sorte que cela fonctionne à chaque instant du film.

Le film joue également sur les tensions actuelles dans le monde entre les États policiers et les personnes qui tentent de s'exprimer lorsqu'elles ont besoin d'une aide réelle. L’architecture rock et dure du film offre un contraste parfait.

En fait, une fois que Kaleb et ses voisins décident qu'ils sont enfermés à l'intérieur, les frissons et le nombre de cadavres commencent à augmenter à mesure que les araignées commencent à grandir et à se reproduire.

Infesté is Arachnophobia rencontre un film des Safdie Brothers comme Diamants non taillés. Ajoutez les moments intenses des Safdie Brothers remplis de personnages se parlant et criant dans des conversations rapides et anxiogènes à un environnement effrayant rempli d'araignées mortelles rampant partout sur les gens et vous avez Infesté.

Infesté est énervant et bouillonne de terreurs à couper le souffle, seconde après seconde. C’est le moment le plus effrayant que vous puissiez vivre dans une salle de cinéma depuis longtemps. Si vous n'aviez pas d'arachnophobie avant de regarder Infested, vous le souffrirez après.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Intégrer un Gif avec un titre cliquable