L'artisanat: l'héritage est sorti aujourd'hui, et je peux sans aucun doute, sans aucun doute le déclarer une suite… en quelque sorte. La vérité est que c'est un petit point de discorde pour moi, mais j'y reviendrai plus tard.

Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet de cette critique, je tiens à souligner que j'étais tellement excité pour ce film. Contrairement à tant d'autres opposants, j'étais prêt à essayer de voir où les cartes atterrissaient sur cette chose. Redémarrez, refaites, suite, peu importe comment nous voulions l'appeler, j'étais prêt. Je me suis même donné quelques heures après avoir fini de regarder le film avant de commencer à écrire ceci parce que je voulais m'assurer que j'avais vraiment pensé à tout.

Alors, par où commencer?

L'artisanat: l'héritage s'ouvre avec Lily (Cailee Spaeny) arrivant avec sa mère (Michelle Monaghan) dans leur nouvelle maison avec Adam (David Duchovny), le nouveau beau-père de Lily et ses trois fils. Dès le premier moment où nous rencontrons mère et fille, elles semblent s'amuser ensemble, aimer être ensemble et apprécier le lien qu'elles ont. Tout cela disparaît rapidement à mesure que les nouveaux hommes de leur vie entrent en jeu.

Bientôt, Lily est inscrite à sa nouvelle école et un peu comme en 1996 The Craft, elle court rapidement à l'encontre des jocks et des dudebros et trouve sa place avec trois filles de son âge nommées Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna) et Tabby (Lovie Simone). Ces trois, bien sûr, sont des sorcières et ils en cherchent un quatrième pour compléter leur clan.

C'est le premier élément décevant du film. La scénariste / réalisatrice Zoe Lister-Jones leur a donné l'espace d'un montage musical pour tout comprendre et être un puissant clan qui peut arrêter le temps, léviter dans une séquence classique «Light as a Feather», voir des auras et jeter un sort sur un garçon harceleur à l'école pour le réveiller et lui faire voir l'erreur de ses manières.

Maintenant, j'aime autant que quiconque un bon montage - j'ai grandi dans les années 80 et 90 où vous n'aviez tout simplement pas un bon film sans montage à un moment donné - mais la joie de ce genre de film en particulier est de regarder la découverte progressive du pouvoir et l'avancement de ces capacités. Cela faisait indéniablement partie du charme et de la terreur du premier film, et manquait gravement à celui-ci.

De plus, on ne nous a tout simplement pas beaucoup parlé d'eux et de leurs propres luttes, comment ils sont arrivés au métier, etc. Je déteste continuer à comparer ce film au premier, mais au moins à l'époque, nous savions que Bonnie avait affaire à problèmes d'image corporelle en raison de ses cicatrices, Rochelle avait des problèmes avec les racistes, Nancy naviguait dans une pauvreté et des abus déchirants, et Sarah avait traversé la dépression et les tentatives de suicide.

Dans ce film, on en sait très peu sur eux avant qu'ils ne se rencontrent tous et sans point de départ, il n'y a vraiment pas d'arc à suivre.

Au lieu de cela, nous nous précipitons à travers tout cela pour pouvoir rencontrer le grand méchant: les hommes.

C'est mon deuxième point de discorde avec le film. Maintenant, je suis un gars qui sait que les hommes cis-het peuvent être problématiques et souvent parce que dans un monde hétéronormatif, ils opèrent dans un espace privilégié. Mais même moi, je me suis arrêté et j'ai pensé: "Il doit y avoir un homme bon dans ce film."

En fait, il y en avait peut-être deux et ils n'avaient que très peu à faire. Abe (Julian Gray), le plus jeune des nouveaux demi-frères de Lily qui passe encore beaucoup de temps à leur trouver des excuses, et Timmy (Nicholas Galitzine), le jock est devenu un bon gars après que le coven lui ait jeté un sort mais même son scénario en souffre aux mains lourdes de l'écriture de Lister-Jones. Nous ne savons jamais si sa «réveil» est en fait sa meilleure personnalité ou si peut dit-il fait partie du sortilège.

Honnêtement, le film souffre du même problème que Noël noir 2019 fait face en ce qu'il méchante les hommes au point d'être caricaturaux afin qu'ils n'aient pas de réelles motivations et soient finalement de faibles méchants au mieux.

Par exemple, le beau-père de Lily dirige un groupe de soutien pour hommes qui consiste à embrasser la masculinité dans lequel il épouse des platitudes telles que: La seule raison pour laquelle on devrait ressentir de la faiblesse est de se sentir puissant par la suite. Les hommes devraient être les gardiens du pouvoir, car ils sont les seuls à savoir comment l'exercer. Etc., etc., etc.

Maintenant, nous savons que des groupes comme ceux-ci existent malheureusement, mais il ne semble y avoir aucune motivation pour ses idées, aucune raison sous-jacente. C'est un homme, donc dans ce monde à deux dimensions, il est mauvais. Dans l'ensemble, si plus de temps était consacré au développement du personnage, il se sentirait plus une menace que le reste des personnages masculins du film.

Malgré ces critiques, je ne veux pas que vous pensiez que j'ai détesté ce film. En fait, j'en ai beaucoup apprécié et il y a eu des moments où j'ai éclaté de rire avec une joie méchante devant les singeries de notre clan central. Les plus beaux moments du film se produisent lorsque le réalisateur les laisse être adolescents et passer un bon moment.

De plus, Lister-Jones a réussi à rassembler quatre actrices talentueuses pour ses rôles principaux. Ils sont sympathiques et vraiment formidables dans leurs rôles. J'ai été particulièrement impressionné par Cailee Spaeny et Zoey Luna.

Luna, en particulier, semblait tout à fait naturelle en tant que Lourdes, et je dois féliciter la scénariste / réalisatrice pour son inclusion d'un rôle trans et l'embauche d'une actrice trans pour jouer ce rôle. J'espère aussi qu'un jour nous pourrons simplement parler de ces rôles et acteurs et actrices sans dire qu'ils sont trans. L'inclusion et la représentation sont importantes et elle gère assez bien cela avec Lourdes.

Malheureusement, dans un film qui est par ailleurs un avant-gardiste LGBTQ +, Lister-Jones a quand même réussi à introduire un personnage bisexuel, puis à le tuer - presque immédiatement et hors écran, rien de moins - dans peut-être la réalisation la plus sur le nez de la bi-effacement qui on a vu dans un film depuis longtemps.

En fin de compte, ce que j'ai réalisé au fur et à mesure que le générique roulait - après une fin apparemment clouée liant ce film au premier - c'est que je suis ne sauraient le public cible de ce film, et c'est parfaitement normal. Cela va frapper différemment pour une jeune génération de fans d'horreur débutants et de jeunes femmes. Ce qui me semble lourd est peut-être exactement ce dont ils ont besoin.

Je pense qu'en nommant le film comme ils l'ont fait, ils auraient pu ajouter un petit quelque chose de plus aux fans de l'original, mais ils ont peut-être pensé qu'ils l'avaient fait.

Vous pouvez voir L'artisanat: l'héritage aujourd'hui sur PVOD. Si vous n'avez pas vu la bande-annonce, regardez-la ci-dessous!