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Critique: 'Do No Harm' (2013)

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Les films d'horreur indépendants sont souvent négligés, principalement parce qu'ils n'ont pas le «budget à succès» qui produit vraiment la peur. Les téléspectateurs ne verront pas les effets CGI, les portes s'ouvrant d'elles-mêmes, les gens projetés à travers les pièces, les fantômes planant autour des maisons hantées ou les démons vivant à l'intérieur des poupées.

Ce que les films indépendants apportent, c'est le sentiment que l'histoire est réelle. En tant que spectateur, vous vous sentez comme une partie de l'histoire, une mouche sur le mur. Les émotions semblent plus profondes et les craintes semblent plus effrayantes.

«Do No Harm» fait exactement cela. Créé en 2013 par Don Johns et Just A Spark Films, le film pose la question: «Où le bien finit-il et le mal commence-t-il?». Il répond à la question en suivant Shawn Mercy (joué par Beau Walker) et ses trois amis alors qu'ils se lancent dans un road trip. Après s'être perdus sur certaines routes de campagne et avoir eu des problèmes de voiture, ils tombent sur une maison de ferme habitée par le Dr Lance Pratt, un ancien chirurgien, et son fils Jackson. Ils décident d'attendre le matin pour continuer sur les routes dangereuses et passer la nuit à la ferme. Pendant que les quatre amis explorent la propriété et apprennent à connaître les propriétaires, ils apprennent la vérité derrière le médecin apparemment gentil (William Davis) et son fils un peu étrange (David Abernathy).

«Do No Harm» fait très bien certaines choses. Parmi l'intrigue effrayante, il y a une romance entre les personnages principaux. Shawn décide de proposer à sa petite amie Crystal (Moriah Thomason) lors du road trip. Il y a une scène assez typique, dans laquelle Shawn pratique son discours de proposition devant un miroir. C'était une belle brise d'humour, qui m'a vraiment fait rire.

Les personnages, en général, se sentaient comme des gens que je connaissais, des amis à moi. Ils avaient des personnalités terre-à-terre, avec des défauts d'apparence humaine, ce que vous ne voyez pas beaucoup dans les films d'horreur. Il n'y a pas de blonde super chaude, ditzy, salope qui se fait mettre à la hache dans la première scène. Au lieu de cela, le spectateur rencontre Kelly (Brittany Norris), une fille d'à côté intelligente, drôle et toujours affamée. Le meilleur ami de Shawn, Mo (Andrew Arias), s'est même senti comme mon copain avec qui je regarde le football du dimanche. Les dames ont même un coup de cœur à Shawn, ce dont le film semble conscient, mettant en vedette une scène torse nu.

«Do No Harm» présente une intrigue assez générique, mais les créateurs n'y pensent pas trop, comme le font la plupart des grandes sociétés de cinéma. La relation père / fils fournit la tension et la tension nécessaires, qui s'accompagnent de scènes de chirurgie horribles qui semblent presque trop réelles et de scènes de flash-back qui expliquent la situation actuelle de la famille.

Bien qu'il y ait quelques scènes où l'obscurité de la nuit a joué un rôle important, il y avait aussi quelques scènes qui auraient pu utiliser plus de lumière. Je me suis retrouvé à vérifier le niveau de luminosité de ma télévision parce que je ne pouvais pas déchiffrer ce qui se passait dans certaines scènes.

J'avais l'impression que certaines choses détournaient vraiment le spectateur de la grande histoire créée par «Do No Harm». Le dialogue, parfois, semblait maladroit et s'éternisait beaucoup. Ceci, combiné avec des poussées de suraction de certains acteurs, a enlevé la nuance effrayante du film. La bande son et la superposition sonore ne correspondaient pas tout à fait à quelques scènes, ce qui distrayait à nouveau les téléspectateurs.

«Do No Harm» a essayé de fonder l'intrigue sur un argument moral, que j'ai senti abordé brièvement, mais aurait pu vraiment explorer cet argument davantage. À la fin du film, je voulais plus d'informations sur nos antagonistes.

Malgré quelques distractions dans la production, «Do No Harm» a fait un excellent travail en prenant une intrigue surjouée et en se transformant en une histoire relatable, et donc plus effrayante, d'une famille en crise. Les personnages durables grandissent sur vous comme le feraient votre vraie famille et vos amis, ce qui rend le film encore plus dur. Si vous voulez voir un film qui abandonne le genre d'horreur stéréotypé et le remplace par une histoire merveilleuse et des personnages pour lesquels vous êtes enraciné, je vous recommande vivement «Do No Harm».

 

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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