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Les secrets des «visages de la mort» enfin révélés

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Visages de la mort



Les chiots vivants sont un mets délicat dans certaines cultures. Si vous avez besoin d'une preuve, regardez simplement Visages de la mort. Les plus jeunes spectateurs ne sont peut-être pas familiers avec le film, mais les fans d'horreur des années 80 connaissent la controverse qui le sous-tend. Discussions sur iHorror avec l'homme qui a réalisé le commentaire et la featurette du 30th DVD anniversaire, et il révèle certains des secrets de cette classique culte

[Cet article a été publié pour la première fois en décembre 2014]

Visages de la mort

Faces of Death est-il le film le plus choquant de tous les temps?

Demandez à n'importe quel fan de films d'horreur assez vieux pour se souvenir du genre il y a 30 ans, et il ou elle vous parlera probablement de sa première expérience avec Visages de la mort, sans doute l'un des premiers films à «images trouvées» jamais réalisés. Visages de la mort se présente comme une compilation de films de vrais suicides, décès et autopsies.

Image connexe
Arriver à une fin Grizzly (via IMCDb)

Le film comprend 105 minutes, entre autres, d'images d'une autopsie, d'attaques de piranha, d'une décapitation, d'un grizzli mutilant un touriste, d'une victime de noyade, d'un suicide et d'une orgie cannibale. Ces images sont réelles et tous les décès et éventrations sont authentiques. N'est-ce pas?

Essayez de déterminer si vous pensez que le film tient ses promesses:

AVERTISSEMENT: CONTENU GRAPHIQUE (NSFW):

Les médias et les politiciens ont blâmé le film pour la délinquance de l'époque. Cette ferveur a créé un classique culte instantané qui lui a finalement valu une place dans l'histoire de l'horreur.

Is Visages de la mort Réal?

La principale question dans l'esprit de tous ceux qui l'ont regardé était: "Est-ce réel!?" iHorror a enfin la réponse.

Michael R. Felsher, propriétaire et fondateur de Photos de chemise rouge, une société de production qui propose des documentaires, des commentaires de réalisateurs et du contenu bonus pour les distributeurs de DVD et Blu-Ray, s'entretient avec iHorreur à propos de ses expériences avec Visages de la mort et son directeur, Conan Le Cilaire (pas son vrai nom), qui fournit le commentaire de l'édition Blu-Ray.

«Il a une carrière bien distincte en plus de ce qu’il a fait sur Visages de la mort», A déclaré Felsher,« et il a utilisé un pseudonyme datant de la première sortie du film. Il n'en a pas honte, mais c'est une situation où il veut toujours garder sa vraie carrière professionnelle séparée de ce qu'il a fait Visages de la mort. Nous l'avons convaincu de commenter, mais il ne voulait pas passer à la caméra.

Visages de la mort (1978)
Édition spéciale (via IMDb)

La société de Felsher est à l'origine de certains des documentaires sur DVD les plus reconnus. Son entreprise a créé «Flesh Wounds» pour l'édition spéciale de Massacre à la tronçonneuse ainsi que du contenu supplémentaire pour Creepshow et La nuit des morts vivants DVD.

Les visages de la formule de la mort

Il n'est pas surprenant que la perspicacité de Felsher dans les secrets de Visages de la mort sont abondants, «Il y a une scène dans le film où une femme saute, se suicide depuis un immeuble, elle saute et heurte le trottoir.

Une partie de cela est réelle - son saut est réel. Mais alors, se précipiter vers le corps étendu sur le sol est faux. Ainsi, ils prenaient et augmentaient les images existantes pour créer le récit créatif qui l'entoure, et parfois aussi pour en améliorer l'aspect gore et choquant.

Visages de la mort (1978)
via IMDb

Une partie de la magie de Faces of Death était son édition et sa mauvaise direction. Le film a incorporé des images réelles avec des effets spéciaux et du maquillage pour créer des scènes qui incitent le spectateur à croire ce qu'il voit.

Bien qu'une grande partie des images du film soit réelle, la plupart sont fausses.

Felsher dit qu'après avoir parlé avec une partie de l'équipe du film, il a trouvé une nouvelle appréciation pour le film: «L'une des choses que j'ai trouvées vraiment fascinantes dans le projet était de parler à la fois à l'équipe d'effets spéciaux qui a travaillé sur le film et aussi éditeur, qui avait une tâche vraiment intéressante en ce sens qu'il devait mélanger des choses qui existaient à l'époque, et aussi parfois créer quelque chose avec du tissu entier.

La magie de l'éditeur peut être vue dans le segment de combat de chien; deux pit-bulls se battent à mort dans ce qui ressemble à un aperçu d'un ring de combat de chiens. Mais le réalisateur a dit à Felsher que c'était vraiment quelque chose de beaucoup moins terrifiant,

«Cela a l'air vraiment sauvage, cruel et méchant dans le film. Mais ces chiens étaient les chiens les plus joueurs du monde, nous les avons juste enduits de gelée, ils jouaient juste, ils ne faisaient rien de mal du tout, en fait, les images elles-mêmes sont si ridiculement mignonnes, nous ne pouvions pas croire que n'importe qui achèterait ceci mais, vous ajoutez de la musique sinistre et des effets sonores et le coupez d'une certaine manière, et il semble que ces chiens s'entretuent.

Malgré les astuces de la caméra et le montage créatif, certaines scènes n'ont pas été truquées. Faces of Death, malgré toutes ses supercheries, contient des images graphiques très réelles.

Les visages de la mort ne sont pas tous une mauvaise direction

Le réalisateur a raconté à Felsher une scène en particulier:

«Nous étions sur la plage en train de tourner quelque chose d'autre, et nous avons reçu un appel disant qu'un corps s'était échoué sur la plage, et nous étions les premiers sur les lieux. Donc, ce que vous voyez ici est un vrai corps qui s'est échoué. C'était un gars qui avait pris du LSD ou quelque chose comme ça et qui était allé nager près de la jetée et qui s'était noyé et son corps venait de s'échouer pendant qu'ils étaient là-bas. Donc, cette séquence est 100% réelle; il n'y a eu aucun effet, il n'y avait rien ce n'était pas prévu, mais ils étaient là pour que ce corps soit réel.

Résultat d'image pour le film Les visages de la mort 1978
Malheureux accident (via HorrorCultFilms)

LUMIÈRE SUR NOS Visages de la mort et la période dans laquelle il a été publié, sans Internet ou YouTube à explorer, on peut apprécier la curiosité qu'il a induite. C'était un tabou à l'époque qui n'a fait qu'augmenter sa popularité auprès des enfants et des étudiants,

«C'est un exemple étonnant du pouvoir du bouche à oreille»,

Felsher a déclaré: «Une légende s'est répandue parmi les gens, presque comme une légende urbaine. Il y a eu tellement de rumeurs qui lui sont attribuées, tellement de vérités supposées à ce sujet au fil des ans.

Felsher explique également comment le gouvernement des États-Unis s'est impliqué: «Le FBI a même été dupé; ils pensaient que les images du culte étaient réelles. Ils s'étaient emparés d'un [duplicata] de cinquième génération qui avait l'air si merdique qu'ils ne pouvaient pas très bien le distinguer, mais cela leur paraissait réel. Ils ont donc pensé que les images étaient réelles.

Visages de la mort était un phénomène de son temps. Des fonctionnaires, des critiques et des groupes sociaux ont attaqué son intégrité et sont même allés jusqu'à lui reprocher des comportements criminels odieux.

Que vous le regardiez et rouliez des yeux sur certaines scènes ou que vous les couvriez pour d'autres, il est indéniable qu'il s'agit d'un prototype pour les matériaux plus viscéraux qui deviendraient disponibles en ligne pour tout le monde quelques années plus tard.

Une scène du film (graphique d'avertissement) NSFW:

https://youtube.com/watch?v=iAoAL32RyxQ

Le secret: de "The Death Makers" présenté sur le DVD et Blu-Ray de Les visages originaux de la mort de Gorgon Video.

Felsher dit que la façon dont il se sentait entrer dans le projet a changé une fois qu'il en avait terminé, «Je suis reparti avec une incroyable appréciation pour le talent artistique et le talent qui y sont investis, même si ce n'était pas quelque chose que je voudrais nécessairement regarder. seul, mais en tant que document d'une certaine technique de réalisation de films, c'était l'une de mes expériences préférées sur un projet.

J'ai appris autant que les gens qui l'ont regardé ont appris; J'apprenais au fur et à mesure et au cours de ce commentaire en particulier. À la fin, c'était comme si mon monde s'était élargi à certaines choses auxquelles je n'avais même pas pensé. Et j'ai maintenant une réelle appréciation pour «Faces of Death» de toutes choses. »

Bien qu'il existe des représentations intelligemment éditées de scénarios horribles, Faces of Death contient toujours des images réelles de la mort réelle. Les téléspectateurs d'aujourd'hui peuvent regarder le film et essayer de déterminer ce qui est réel et ce qui ne l'est pas.

Quelles que soient vos réflexions sur le film, Felsher résume le mieux sa composition:

«Le film est, je dirais, à 30% de vrais et 70% de conneries.»

Résultat d'image pour le film Les visages de la mort 1978
via IMDb

Bien que nous ayons révélé quelques secrets de Visages de la mort, êtes-vous assez courageux pour explorer le reste du film par vous-même et tirer vos propres conclusions sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas? N'oubliez pas que les chiots vivants sont un mets délicat dans certaines cultures. Votre estomac peut-il supporter les 105 minutes de la tristement célèbre Visages de la mort?

Pour en savoir plus sur Faces of Death, vous pouvez consulter le site officiel ici.

Vous pouvez acheter votre propre édition Blu-Ray spéciale 30e anniversaire de Visages de la mort at Amazon aujourd'hui.

Si vous décidez de regarder Visages de la mort, Dites à iHorror ce que vous pensez.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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La nouvelle bande-annonce de "The Watchers" ajoute encore au mystère

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Même si la bande-annonce est presque doubler son original, il n'y a toujours rien que nous puissions tirer Les observateurs à part un perroquet précurseur qui adore dire : « Essayez de ne pas mourir ». Mais à quoi tu t'attends, c'est un shyamalan projet, Ishana Nuit Shyamalan pour être exact.

Elle est la fille du prince réalisateur M. Night Shyamalan qui a aussi un film qui sort cette année. Et tout comme son père, Ishana garde tout mystérieux dans la bande-annonce de son film.

« Vous ne pouvez pas les voir, mais ils voient tout », tel est le slogan de ce film.

Ils nous racontent dans le synopsis : « Le film suit Mina, une artiste de 28 ans, bloquée dans une vaste forêt intacte de l'ouest de l'Irlande. Lorsque Mina trouve refuge, elle se retrouve sans le savoir piégée aux côtés de trois étrangers qui sont surveillés et traqués par des créatures mystérieuses chaque nuit.

Les observateurs ouvre en salles le 7 juin.

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